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Tourrettes-sur-Loup
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Édition préparée pour l’ouverture du musée Seund Ja Rhee à Tourrettes-sur-Loup.
Seund Ja Rhee (1918-2009)
Seund Ja Rhee est née en Corée le 3 juin 1918, à Gwang Yang dans la province de Jeund Nam, sous la prépondérance japonaise. Son père était un haut fonctionnaire. Elle reçoit l’éducation que les anciennes familles donnent aux jeunes filles : elle suit l’enseignement de la pensée de Confucius, et parallèlement, des études modernes occidentales afin d’échapper à l’influence japonaise. Elle ira cependant trois ans à l’université Djissen de Tokyo, car celle-ci est réputée transformer les jeunes filles de bonne famille en grandes dames modernes.
A vingt ans elle retourne dans son pays et se marie. Elle aura quatre fils. L’aîné meurt à deux ans.
En 1950 éclate la guerre de Corée. Ce conflit lui fait perdre ses biens et la sépare de ses trois fils. Un an plus tard elle arrive à Paris, démunie de tout. Elle y vivra désormais.
A partir de 1953, elle se consacre à sa carrière d’artiste. Elle fréquente l’Académie de la Grande Chaumière, rencontre Yves Brayer et Henri Goetz. 1956 est l’année de sa première exposition.
Les années 1953-55
En 1957 elle apprend la taille douce à l’atelier Hyter et, avec Rodolphe Buchi, pratique la gravure sur bois. Sa rencontre avec Gildas Fardel en 1960 sera décisive. Désormais elle va mener de front peinture et gravure. Elle expose beaucoup, en France et à l’Étranger, expositions particulières et grandes manifestations se suivent. En 1962 le Ministère des Affaires Culturelles lui achète une toile et lui commande un carton pour la Manufacture de Beauvais. En 1966 elle réalise sa première mosaïque.
1965 – Seund Ja Rhee retourne pour la première fois en Corée, où elle retrouve ses fils. Désormais, elle y séjournera régulièrement, de nombreuses expositions consacreront son art, asseyant sa notoriété.
L’année 1977 marque sa rencontre avec Michel Butor. Il écrit « Replis des Sources » sur la gravure en six panneaux montés sur soie – paravent-tableau- livre. Ce sera le début de leur collaboration, de leurs « Œuvres Croisées ».
Jusqu’en 1991, année de sa nomination de
« Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres », Seund Ja Rhee a imprimé elle-même toutes ses gravures. les dernières sont de 1992.
Elle se consacre désormais surtout à la peinture, la gravure sur bois réclamant des efforts physiques trop lourds.
1993 – Seund Ja Rhee avec Michel Butor
Le 3 juillet 1993, l’inauguration de «Rivière argent», l’atelier qu’elle a réalisé à Tourrettes-sur- loup, à côté de l’ancienne bergerie acquise vingt- cinq ans plus tôt, consacre l’artiste, son œuvre, son talent et sa réussite.
C’est une maison coupée en deux. Composée de deux hémisphères de 16 mètres de diamètre chacune, lisses, seulement percées de quelques discrètes ouvertures placées comme au hasard.
Les deux parties se font face, légèrement décalées, l’une des sphères présentant un angle qui avance tandis que l’autre semble reculer.
Fermées sur l’extérieur, les deux maisons se regardent l’une l’autre, au travers de hautes baies vitrées à montants métalliques.
Entre elles, coulent un ruisseau, qu’on traverse en sautant de rochers en rochers…
A l’image de ces gros rochers plats disposés avec art, le cheminement de l’eau est lui aussi très étudié : venant d’une source située au dessus de la maison, elle ruisselle d’abord sur le terrain rocheux légèrement en pente, serpente entre les massifs de fleurs qui bordent les deux façades de verre avant de finir sa course dans un bassin noyé sous les branchages légers d’arbres exotiques, et de remonter grâce à un ingénieux système de canalisations souterraines.
La maison reflète la couleur, l’extérieur d’origine violet a été repeint en blanc, mais à l’intérieur les pans de murs restent d’un superbe bleu cobalt, les vitres laissant apparaître les couleurs gaies – roses, rouges, bleus, jaunes d’or – des œuvres peintes de
l’artiste.
Depuis les années 70, Seund Ja Rhee travaillait sur le sujet de la « ville nouvelle vue d’avion », cherchant un langage intemporel à partir de formes universelles comme le triangle, le carré et le cercle, tout en jouant sur les principes opposés que sont le Yin et le Yang, la mort et la vie, le positif et le négatif…
Après l’urbanisme utopique de son œuvre peinte, elle passa enfin à l’architecture appliquée, dessinant elle-même « les plans de A à Z », en s’inspirant tout simplement d’un de ses tableaux majeurs des années 70, sa période abstraction lyrique : deux demi-cercles rouges qui s’interpénètrent comme le Yin et le Yang.
D’où ces deux moitiés qui se faisant face, où elle installa d’un côté un atelier de gravure, de l’autre de peinture, la lumière entrant à flot par les baies vitrées autant que par des ouvertures dans le plafond.
Seund Ja Rhee aimait expliquer sa rivière, symbolique sur plusieurs plans :
« Dans la mythologie orientale, la rivière d’argent représente la voie lactée, mais aussi la terre, le soleil, le néant, le zéro, situé entre le positif et le négatif. L’eau qui coule est aussi le “moteur du Yin et du Yang, ce qui est vivant, ce qui bouge, ou encore le fleuve qui coupe souvent une ville en deux (la Seine à Paris). C’est également un souvenir d’enfance, car je me revois à 5 ans, j’habitais au pied d’une cascade et allais à l’école en sautant de pierres en pierres »
Extrait d’un article sur la « Rivière d’Argent » de Florence Canarelli
Seund Ja Rhee fait chanter le bois
Pour Seund Ja Rhee, la gravure sur bois n’est pas une technique comme les autres. C’est une célébration de l’arbre et une philosophie de la Nature. Au cours de sa carrière, elle a pratiqué la peinture, la mosaïque et la céramique. Elle a découvert la gravure vers l955, mais d’une façon extérieure, comme un simple procédé de reproduction. Elle a appris les différentes techniques, mais les outils pointus, les bains d’acide, les étapes compliquées et discontinues qui retardent le résultat, ne correspondaient pas à sa sensibilité. Elle fait la connaissance d’Henri Goetz, elle fréquente l’atelier de Hayter. Mais elle trouve le métal trop froid.
Le choc décisif se produit en l957, quand elle voit à Zürich le peintre Rodolphe Buchi tailler une gravure sur bois pour imprimer une affiche d’exposition. Soudain, elle se rappelle son enfance en Corée, quand elle avait cinq ou six ans, ses promenades dans la montagne avec sa mère, ses visites d’ateliers xylographiques dans les temples, et aussi les moines qui descendaient à la ville pour vendre des gravures de fleurs et des icônes du Bouddha. Tout de suite, il lui faut des gouges, des planches, des couleurs. Elle trouve l’initiation très facile et découvre ensuite toute seule, en autodidacte, un plaisir essentiel à creuser le bois, en dehors des règles apprises et d’une façon qui n’a rien à voir avec la gravure. Ses racines et son identité d’artiste se révèlent d’un coup. Les toutes premières œuvres sont exécutées en l957, dans une petite chambre de la rue de Vaugirard, puis, à partir
de 1959, dans son atelier de la rue du Ranelagh.
1963 Seund Ja Rhee dans son atelier rue de Ranelagh – Paris XVI°
Photo Maymald
C’est surtout par un besoin vital d’évasion, de retour à la nature, qu’elle communique avec le bois. Elle grave pendant la nuit, sans souci du résultat, sans calculer l’effet, sans aucune idée d’imprimer ; cette matière vivante la transporte en pensée dans les forêts de son enfance et elle en respire les odeurs. Très vite, la gravure devient le régulateur et la nourriture de sa peinture.
C’est pourquoi les différentes phases de sa création picturale sont étroitement liées à l’évolution de ses gravures. La première période, de l957 à 1962, se place sous le signe de LA TERRE, « la Terre-Femme », selon ses termes. Les compositions sont rectangulaires, parfois presque carrées, parfois très allongées, comme cette lame de sapin de 1962. L’artiste utilise le plus souvent des planches de poirier, sinon le cerisier, le noyer, le hêtre et le peuplier. Elle ne manie pas le canif, ni aucun outil agressif, elle grave avec des gouges rondes et creuse des traits assez larges. Pour imprimer, elle tâtonne et se débrouille seule comme elle peut, car elle refuse la presse typographique et toute répétition mécanique du tirage. Elle frotte avec la main ou avec une cuillère, ou un autre objet qui fait office de frotton. Jusqu’en 1960-1962, l’encrage et l’impression restent des opérations aventureuses. Au début, elle mélange les couleurs de peinture et les encres de gravure. Comme en peinture, elle dilue les encres grasses typographiques avec de l’essence de térébenthine, d’où les couches épaisses, longues à sécher, qui donnent des effets visuels et tactiles inhabituels et qui font chanter les couleurs. En jouant sur les réactions du papier et sur la singularité des superpositions de plusieurs bois, en changeant les combinaisons de coloris à chaque impression, toutes les épreuves deviennent uniques, avec une intensité et une saveur picturale particulière. Les coups de gouge donnent des hachures filées analogues aux coups de pinceau, la matière plus ou moins brillante sur le papier rappelle l’aspect des tableaux de la même époque.
1962 – « Lune horizontale »
1962 – « Je l’accepterai comme une femme »
1972- « La forêt de la mémoire » – Gravure sur bois – cerisier et mûrier en 6 couleurs, sur vélin d’Arches
La seconde étape, qui couvre les années 1963- 1972, est celle des « formes naturelles », qu’on pourrait appeler aussi la LIBERTÉ DE L’ARBRE. A la charnière de ces deux périodes se situe l’admirable suite « Les Jours de la semaine », éditée en 1964. Même si l’artiste grave et imprime encore quelques compositions rectangulaires, commandées par Nacenta pour l’exposition personnelle à Paris, Galerie Charpentier, en 1964, c’est dès 1963 que
S.J. Rhee abandonne le cadre régulier de la planche préparée, pour déposer en pleine feuille blanche l’empreinte colorée de la branche presque brute ou du tronc de l’arbre : « Je présente le bois au naturel, je veux dire qu’en me promenant dans la forêt, je choisis la forme du bois et qu’à partir de là, je grave… S’échapper de cette forme carrée comme d’une prison. Je me sens libre et libre avec moi le bois. »
1962-« Villeneuve » 28x4cm-Bois de fil sapin- Vélin de Rives blanc
1966-Destiné à la fête
À partir de 1963, des amis l’emmènent en voiture faire des randonnées en dehors de Paris, par exemple dans la forêt de Saint-Germain-en-Laye. Le rêve d’évasion devient réalité ; elle ramasse des branches, les rapporte chez elle, les fait couper en deux par le menuisier, dans le sens du fil, puis elle grave la face interne et plane des deux morceaux. Selon ses déplacements en Ile de-France ou dans le Midi, elle recueille amoureusement des fragments d’arbres fruitiers, de poirier, de cerisier, de charme ou de mûrier, d’orme, d’olivier ou de pin. Un autre événement, c’est la rencontre avec Alberto Magnelli, qui habite à Grasse et qui a vu, en 1961, une violente tempête déraciner les noyers de sa propriété. Magnelli lui laisse prendre ce qu’elle veut et elle se constitue un stock de branches de noyer, bois idéal pour la gravure à la gouge, assez tendre, homogène et sans fibres gênantes. Elle fait couper des rondelles, les travaille en bois de bout, les enduit de couleur et les applique sur le papier comme un tampon.
1969-Souvenirs secrets
1968 S.J.R dans son nouvel atelier à Tourrettes
Pendant cette période, elle va jongler avec les formes naturelles, créer un nouvel espace, associer sur la même estampe à fond blanc les branches de fil et les rondelles de bois de bout. En 1968, elle achète une maison à Tourrettes, et c’est là désormais qu’elle grave le bois et qu’elle imprime ses grands formats, par pression au moyen d’un rouleau. Pour les autres formats, après son séjour en Corée et au Japon en 1965, elle essaie le baren1, mais renonce et revient à une sorte de frotton qu’elle s’est confectionné elle-même avec un couvercle de bocal, pour imprimer les grandes surfaces. À partir de 1960, elle prend l’habitude d’encrer son bois au rouleau, seule concession aux recettes de l’imprimerie. Ces changements de vie entraînent une évolution de son art, une mobilité et une ivresse dans l’évocation lyrique de la forêt. En 1970-1972, on observe de longs sillons creusés en parallèles souples, dans le sens des fibres, qui se croisent par superposition avec ceux d’une autre branche, donnant ainsi l’effet poétique d’un gros plan sur les fils d’un métier a tisser.
Le baren (tampon pour frotter) est constitué d’une corde tressée, qui est fixée en spirale sur un disque dur en plastique ou en papier laqué. Il est couvert d’une feuille de bambou, dont les bouts tortillés forment une poignée pour le tenir.
Sa troisième période est celle de LA CITÉ. En 1969, S.J. Rhee avait découvert la gigantesque métropole de New York et avait réfléchi sur l’esthétique de la ville et sur la perfection technique du monde moderne. De 1972 à 1975, elle est fascinée par l’univers urbain, par la cité-cellule, modèle d’organisation vivante. D’où l’épuration géométrique des formes, la prédominance du cercle, la construction emblématique de la cité en deux hémisphères, aimantés l’un à l‘autre comme le Yin et le Yang, dans la volonté de s’unir en un seul noyau. Cette période relativement plus brève est marquée de 1972 à 1974, par l’expérience de la sérigraphie. Pourtant, S.J.Rhee continue de graver le bois, sur les mêmes essences d’arbre qu’auparavant, y compris le merisier, le hêtre ou le chêne. La rondelle coupée dans la branche ou le tronc, disque portait ou cercle rugueux, s’accorde avec le thème de la Cité, soit close sur sa rondeur comme un cœur, soit tranchée en demi-lune dans l’espoir de l’unité retrouvée.
1972 – Cité de février.
La quatrième période s’annonce par une nouvelle mutation, la TRANSPARENCE DE L’AIR. En effet, de 1976 à 1981, ajoutées sur un tond traité à l’aérographe, introduisent une autre technique et une autre conception de l’estampe et de la peinture. En 1976 apparaissent les « Intemporels », panneaux peints sur lesquels l’artiste fixe des branches : cette formule originale fait ressortir le tableau dans la troisième dimension. S. J. Rhee se pose alors la question du rapport entre la nature et la machine, d’une dualité entre l’espace infini de la forêt ou du ciel avec la rigoureuse géométrie de la civilisation. Elle voudrait réconcilier les extrêmes.
Grâce à l’aérographe, elle découvre la profondeur du paysage.
« Disposant sur la feuille de papier des branchages choisis pour l’harmonie de leurs formes, elle projette à l’aérographe des couleurs acryliques très fluides qui vont tracer sur le tond la silhouette des branches ; ensuite, se servant de coches découpés, elle termine la composition du fond mat en pulvérisant d’autres couleurs et parachève l’œuvre en imprimant à l’encre grasse des bois gravés » (Yvonne Allemand, 1979).
Cette technique mixte permet de faire coexister des fragments figuratifs, les ramures, et des motifs abstraits, les cercles géométriques hérités de la période des Cités. Chaque épreuve est d’autant plus unique, pourrait-on dire, qu’assez souvent Michel Butor y inscrit de sa main des poèmes improvisés et diversifiés par des variantes, de feuille en feuille.
1977 – Au Château de Cagnes-sur-Mer
Cette ouverture vaporeuse nous fait accéder avec l’artiste aux valeurs chatoyantes de la mer, au moutonnement apaisant et brumeux des montagnes, à la féerie perlée et irisée des nuages dans l’azur. Sur le paravent-poème, les Replis des Sources, de 1977 : l’écriture nette des symboles semble s’inscrire sur une vitre. Derrière ce plan limpide, ce cristal mental, le regard et la conscience plongent dans la buée rêveuse des branches indécises. Une telle évolution nous transporte bientôt en plein ciel, avec le « Chemin des Antipodes », cycle où l’estompe devient presque entièrement picturale, un vaste champ vaporisé à l’aérographe sur le papier, et complété par l’ajout de quelques sceaux gravés sur bois de bout et tamponnés en couleurs vives, pour donner l’échelle de la contemplation.
Au cours de la période suivante, de 1982 à 1987, le langage seul de la gravure sur bois prédomine à nouveau. On assiste alors aux MÉTAMORPHOSES DE L’ARBRE. Les «Surimpressions» à l’aérographe s’achèvent en 1981-1982, et s’arrêtent sur un seuil de liberté aérienne impossible à dépasser. En 1981,
S.J. Rhee reprend les formes naturelles, les rondelles de noyer ou de cerisier, parfois monochromes, parfois encore auréolées d’un léger crachis, comme un adieu discret de l’aérographe. En 1982-1984, l’écriture des signes abstraits s’enjolive de motifs reconnaissables, toit de pagode et fleurs de lotus, habilement intégrés dons la découpe brute du tronc. On croirait une vision furtive, une toile d’araignée tissée dans l’ombre de l’écorce. A ce moment se développe une tendance qui court déjà depuis le début de l’œuvre gravé : la même planche, ou les mêmes plaques, se trouvent agencées, combinées de manière ingénieuse, avec des variations surprenantes de positions et de couleurs, formant ainsi, en une création continue, une suite naturelle d’épreuves d’artiste toutes différentes et bien enchaînées. Voir à ce propos, en 1984, une série de dix-huit pièces uniques.
1991 – « Chemin des Antipodes »
1982- « Lotus »
1988- « Les échecs des ravines »
De 1983 jusqu’à 1988, S.J.Rhee invente des jeux de formes monumentales ; des branches plus massives se rapprochent ou se séparent, d’œuvre en œuvre s’esquisse un ballet, des dualités se frôlent, se fondent ou se font face. En 1985, le même morceau de noyer est coupé par le milieu, comme un fruit, puis les éléments sont imprimés côte à côte, telle l’empreinte simultanée des deux mains. En 1986, l’artiste utilise d’abord une branche de mélèze, seule ; ensuite, une branche de noyer, doublée tête-bêche sur la même feuille ; enfin, se produit la combinaison du noyer et du mélèze.
Avant d’aborder les six dernières années, il faut souligner l’originalité des grandes bannières multicolores, gravées et imprimées à Tourrettes à partir de l984 (exposition à l’UNESCO à Paris en 1984 et à Nice en 1988). La gravure n’est plus présentée dans un cadre, sous verre. C’est la création d’un genre nouveau, par la dimension allongée, par la présentation sérielle et suspendue, par la présence vivante et exaltante d’une grande image de papier collée sur tissu : elle flotte dans l’air, elle s’avance vers le spectateur et frémit au moindre souffle. Sans nul doute, ces bannières représentent une véritable mutation de l’estampe de grand format qui se détache du mur et qui part à la conquête de l’espace et de la mobilité.
Une nouvelle évolution se dessine dans la toute dernière période, depuis 1988-1989, sous le double signe de la liberté et de la fidélité. L’artiste puise dans ses souvenirs et invente des combinaisons inédites entre des motifs déjà familiers. Insistons sur l’introduction étonnante du rouleau encreur comme instrument de création graphique adapté a l’œuvre multiple. L’intention, l’idée plastique, est de convoquer le passé dans une image transfigurée par des aplats et des surimpressions encore jamais tentés. La surprise et le bouleversement du champ visuel naissent d’une innovation technique qu’on pourrait baptiser la radieuse, l’audacieuse ÉPlPHANIE DES ROULEAUX.
De larges bandes colorées, appliquées au rouleau sur la feuille de papier, commandent la composition et la polychromie. Le paradoxe consiste à détourner la fonction mécanique du rouleau sur la plaque en musique gestuelle sur l’épreuve, trace directe, instantanée et intemporelle d’un effort, d’un élan, d’un souffle inspiré. Les rouleaux renouvèlent donc le langage de l’estampe et permettent de moduler le rythme de la composition par des assemblages de rectangles courts ou longs, larges ou étroits, par des plages de nuances plus ou moins dégradées. En effet, sans tricher, l’artiste applique des bandes de couleur qui visualisent, tels quels, la dimension du rouleau et son déroulement complet par rapport au diamètre du cylindre. D’où un jeu possible dans les proportions des bandes, les orientations, les superpositions, les prolongements mesurés. Autre ressource exploitée, l’effet produit par la charge d’encre sur la blancheur du papier : au premier tour le rose est vif et intense, au deuxième puis au troisième il s’allège et pâlit, développant un dégradé nettement cadencé. Mais ici, point de trompe-l’œil : les nuances, délimitées avec franchise, s’engendrent et se succèdent sous nos yeux d’une seule coulée. On ressent bien la dynamique continue du bras, on imagine la forte pesée du poignet, la course du cylindre qui roule, en même temps qu’on respire la légèreté de la teinte au bout de l’effort.
1988 – « Séminaire de la forêt » « Épiphanie des rouleaux » 17
Grâce au rouleau direct, l’impression de l’épreuve est un acte toujours présent de l’artiste dans l’image. L’instinct guide la main, le tirage devient un moment exclusivement créatif. En outre, le dégradé du rouleau donne à la fois de la consistance, de l’air et de la profondeur au plan et à la conception visuelle qui l’embrasse. Toute la puissance évocatrice, réelle et virtuelle, de l’estampe s’en trouve enrichie et libérée. Depuis trois ans, Seund Ja Rhee a changé de format, a ouvert un nouvel espace, est parvenue à des associations plus mobiles entre des éléments solides et des pans de voiles éthérés. Une gravure de 1991 peut regrouper d’anciennes pièces de bois de 1962, de 1972, de 1975, et forme un ensemble actuel, un nouveau regard de l’artiste sur l’histoire de sa création. La vie et la communication circulent entre les formes et les couleurs, elles conjuguent ainsi des fragments de la mémoire, poids fixés aux contours géométriques ou naturels, avec des empreintes légères et animées par l’évidence du mouvement et de l’action.
Cette dernière période s’épanouit comme une fête, une procession de sereine candeur nous entraîne et nous purifie dans l’élan d’une allégresse apaisée. Il faudrait citer de 1989 à 1992 : L’Encre des fleurs, sobre évocation de prairie printanière ; le Soleil retrouvé, poétique symphonie de rose, d’orange, de rouge, de bleu, de vert ; les motifs de La Loupe de la rose superposés sur des gazons verts ; enfin l’heureuse coexistence de huit bois indépendants, Marques d’espoir, jalons d’un passé recomposé en certitude de fraîcheur et en présence inaltérable. Ces bandes colorées, lancées à jamais sur la virginité de la feuille, vivifient la composition d’une élégance et d’une envolée inattendue, encore plus osée qu’avant. Des résonances intimes, des échos s’instaurent progressivement dans la totalité mouvante de l’œuvre gravé ; ainsi dirait-on que l’esprit des bannières flottantes s’en revient visiter les vallées de l’estampe.
1990 – « La loupe de la rosée »
1990 – « Soleil retrouvé »
1991 – « Mémoire de la Liberté »
1990 – « Chemin des Antipodes »
À travers la diversité des expériences se fait jour la recherche constante d’une communion avec la Nature. La création est précédée d’un rituel, d’une approche magique et recueillie pour apprivoiser la sagesse séculaire de l’arbre. « Elle nous a confié qu’avant de faire une gravure, elle aime prendre le bois entre ses mains, le caresser, dialoguer avec lui, suivre ses veines, palper ses filaments, s’imprégner de la vie qu’il renferme encore et ainsi ses nodosités suggèreront-elles à son imagination les formes qu’elle donnera a son rêve » (Y. Allemand).
Œuvres de femme, conçues et portées par cycles, suivant des alternances naturelles.
Au début, elle gravait la nuit et peignait le jour. Il y a toujours chez elle une sorte de dédoublement en deux créateurs : d’une part, le graveur qui creuse la forme pour retrouver les forêts de l’enfance ; et d’autre part, le peintre qui imprime les couleurs pour vivifier son travail par des sensations concrètes. À partir de la découverte des «formes naturelles”, le rythme de production s’élargit selon les saisons. Elle concentre ses efforts pendant deux ou trois mois, durée d’un travail éprouvant de gravure et de tirage des épreuves, jusqu’à l’épuisement. Après quoi, elle se réserve la détente de la peinture facile, rafraîchissante comme l’eau qui coule. Ce sont les gravures qui précèdent et alimentent l’inspiration des tableaux.
Depuis trente-cinq ans, le bonheur constant de Seund Ja Rhee est de faire chanter le bois et d’exprimer le partage de la liberté. Une liberté permanente nous est donnée par la nature, elle anime notre sentiment de la vie. Or, la vie et la sensibilité s’épanouissent grâce à l’organisation secrète des échanges, à un réseau subtil, à une ordonnance sage et spontanée. D’ailleurs, c’est aussi le régime de l’art. En épousant cet accord harmonieux lisible dans le bois, en travaillant avec persévérance dans la chair de l’arbre, notre artiste y trouve, pour nous les transmettre, l’ordre, la nourriture essentielle et la pleine liberté.
Claude BOURET Conservateur en chef au Cabinet des Estampes
de la Bibliothèque Nationale
Seund Ja Rhee et la presse Son presse-book est
comme le nombre de ses oeuvres, nous ne pouvons vous en présenter qu’un petit échantillon.
Les Lettres Françaises — 4-1967
Le Figaro — 10-1968
NICE-MATIN — 2-1977
Neue Zürcher Zeitung — 1-1959
_Le Patriote de Nice — 7-1962
Arts — 6-1962
Le Studio — 7-1956
NICE-MATIN — 8-1961
Korea Times — 7-1978
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Sur le Monument aux Morts du village les plaques de marbre portent le nom des tourrettans tombés lors des deux guerres mondiales et de celle d’Indochine. Contrairement à beaucoup de communes rien sur la guerre de 1870/1871. Et pourtant ce conflit a été pour notre pays un événement majeur dans sa conduite et dans ses conséquences à court et moyen termes.
Rappel chronologique
Le 18 juillet 1870 l’Empereur Napoléon III déclare, à la suite de la dépêche d’Ems1 qu’il juge infâmante pour la France, la guerre à la Prusse et à la Confédération de l’Allemagne du Nord. La Prusse prend la tête de cette alliance. Le 2 septembre, l’Empereur qui a pris le commandement des armées capitule à Sedan avec la moitié des troupes. Le 4 septembre, à l’annonce de cette défaite, la république est proclamée par Gambetta et la lutte va se poursuivre malgré la capitulation le 27 octobre sans combattre de la seconde armée encerclée dans Metz et commandée par le Maréchal Bazaine2. Avec les éléments de la garde nationale de nouvelles unités, les armées de la République, sont mises sur pied, Garibaldi avec ses chemises rouges vient au secours de la France et remportera l’une des rares victoires de cette guerre autour de Dijon.
Le 18 janvier 1871 dans la Galerie des glaces du Château de Versailles le roi de Prusse devient Empereur d’Allemagne, le 26 est signé toujours à Versailles un armistice et le traité de Francfort du 10 mai 1871 met fin au conflit. La France cède l’Alsace et la Lorraine mosellane. Le 18 mars éclate à Paris une révolte contre cette capitulation mais aussi contre le gouvernement et l’assemblée récemment élue dans les territoires non occupés. C’est la Commune qui disparaîtra lors des combats contre l’armée régulière « les Versaillais » lors de ce que l’on nomme la semaine sanglante et de la répression sévère qui s’en suivit.
Une guerre civile féroce localement contenue, un esprit de revanche qui conduira à la guerre de 14, le développement d’une politique coloniale volontariste pour redonner l’honneur perdu au Pays et l’instauration de la IIIème République telles furent les conséquences majeures de ce conflit. Aujourd’hui 150 après, il est totalement oublié alors qu’il aura coûté la vie à 100 000 français.
Les tourrettans y ont participé et deux d’entre eux sont morts loin de leur village : Joseph Bouvet et Adolphe Gastaud
Joseph Bouvet, soldat au 2ème Régiment de Zouaves décède du typhus à l’antenne médicale militaire de Mayence en Allemagne le 15 décembre 1870. Ce n’est qu’en 1872 après une demande du maire de Tourrettes sur cet habitant du village dont personne n’avait plus de nouvelles que les services du ministère de la Guerre répondent. Dans le courrier, il est précisé qu’un extrait mortuaire en allemand a été déposé aux archives du ministère et sa traduction donne la date et les causes du décès. C’est cette réponse qui sert à la transcription dans le registre d’état civil de la commune par le maire Émile Baussy.
C’est un imbroglio diplomatique, il s’agit d’un télégramme envoyé par le Chancelier Bismarck le 13 juillet 1870 à toutes les ambassades sur un très court dialogue entre le roi de Prusse et l’ambassadeur de France concernant le retrait de la candidature d’un prince allemand au trône d’Espagne, Napoléon III craignant un encerclement de la France. Les articles de presse des 2 pays, une erreur de traduction vont déclencher de violentes manifestations nationalistes des 2 côtés du Rhin. Le 15 juillet l’Assemblée Nationale à Paris vote les crédits de guerre.
2 Il sera condamné à mort en 1873 pour trahison. Sa peine est aussitôt commuée en 20 ans de forteresse et il est enfermé au fort de Saint-Marguerite. Sa femme organisera en août 1874 sa rocambolesque évasion des îles de Lérins. Il finira sa vie exilé en Espagne.
Avec son régiment, il avait participé aux combats de Wisssembourg le 4 août puis à la bataille de Froeschwiller-Woerth le 6 août. Il avait été fait prisonnier soit à Bitche, soit à Sedan où les restes du régiment s’étaient regroupés.
« L’emperatour èu-meme estent à la testa d’aquala armanda, noun si pensava qu’anava si faire pilhà d’en aquela maniera en lou trabuquet de Sedan. E, quoura lou 2 de setembre Napouleoun III baissèt li arma e si rendèt, couma toui lu autre fuguèt fach prisouniè. »3
À noter que le 27 septembre 1916 Émile Duhet, qui appartint 45 ans plus tard à ce même régiment, décédait de ses blessures à l’ambulance militaire de Saint- Hilaire du Temple (Marne). Son mon est gravé sur le Monument aux Morts.
3 Extrait du témoignage d’un caporal d’infanterie maralpin fait prisonnier à Sedan et publié dans le magazine Sourgentin d’avril 2021. Traduction « L’empereur lui-même étant à la tête de cette armée, il ne pouvait s’imaginer qu’il allait se faire prendre de la sorte dans le piège de Sedan. Et lorsque le 2 septembre, Napoléon III baissa les armes et se rendit, comme tout le monde, il fut fait prisonnier ».
Adolphe Gastaud décède à l’âge de 32 ans, le 4 février 1871, à l’hôpital de Toulon. Il était caporal au 5ème de Ligne4 qui était à la déclaration de guerre en garnison dans cette ville. Son régiment participe à la bataille de Sedan le 31 août 1870.
Au mois de mars un extrait des registres des actes de l’état civil de Toulon parvient à Tourrettes et c’est de nouveau le maire Émile Baussy qui transcrit le décès.
Actes de l’état civil d’Adolphe Gastaud
Dénomination des régiments d’infanterie
D’autres combattants que ceux appartenant aux unités régulières participent aux combats. Ce sont
« les mobiles ». La garde nationale mobile a été créée en 1868 par la loi Niel5. Le 21 juillet 1870 les 2 bataillons des Alpes-Maritimes se mettent sur pied et rejoignent l’Armée des Vosges et sont aux ordres de Garibaldi. Ils participent aux combats des 25, 26 et 27 novembre autour de Dijon, en particulier contre les Badois autour de la gare de Velars. C’est sur ce champ de bataille que le Capitaine Charles Baussy6 ramasse un fourreau de baïonnette allemande taché de sang qu’il ramènera lors du retour « au pays » après la dissolution de ces 2 unités le 23 mars 1871. Il commandait une compagnie du 1er bataillon (951 hommes de Grasse et Puget-Théniers). Les chefs de bataillon étaient nommés par l’Empereur, les autres officiers proposés par les autorités préfectorales.
le fourreau de la baïonnette allemande
Robert Reboul7 écrit dans son ouvrage « Les Baussy de Vence » « Il avait la fibre patriotique sensible jusqu’à l’héroïsme, et nos mobiles se souviennent du brave cœur qui commandait une de leurs compagnies. Cet héroïsme fut mal récompensé. Il puisa sur le champ de bataille, le germe qui l’a terrassé ».
Texte inscrit sur le fourreau de la baïonnette allemande
Souvenir de l’armée des Vosges Fourreau teint de sang allemand
ramassé au combat de Velard(Côte d’Or)
par le capitaine Baussy des Mobiles des Alpes-Maritimes
Campagne de 1870-1871
Pour honorer tous les tourrettans8 ayant participé à cette guerre oubliée, il serait souhaitable que notre village rejoigne les rares communes du département9 qui ont inscrit le devoir de mémoire des combattants tombés dans ce conflit dans la pierre des monuments.
Ministre de la Guerre
Aussi, lors d’une cérémonie du 11 novembre, pourquoi ne pas dévoiler les noms de nos 2 tourrettans en y associant les enfants de l’école élémentaire Jean Ordan. Certains d’entre eux pourraient réciter « le dormeur du val » l’un des plus beaux et plus connus poèmes d’Arthur Rimbaud dont la dernière strophe évoque le sort tragique d’un combattant de cette guerre.10
« Les parfums ne font plus frissonner ses narines ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. »
6 Il est le frère aîné d’Émile Baussy notaire et maire de Tourrettes pendant en particulier la guerre franco- prussienne. Il était archiviste-bibliothécaire de la ville de Cannes. Il décède le 11 octobre 1889 à l’âge de 56 ans, le Littoral de Cannes journal local lui consacra un article ému.
7 Écrivain et historien provençal
8 La SHT est intéressée par toutes les archives sur cette guerre qui pourraient être détenues dans les familles
9 Par exemple La Colle sur Loup, Valbonne, Tourrettes-Levens ou Biot
10 Rimbaud a 16 ans en 1870, il habite à Charleville à 20 Km de Sedan.
Sépultures
soldats
En janvier 1955, le Maire recevait une lettre de l’Association pour la recherche et l’entretien des sépultures militaires allemandes.
Cette association «Volksbund Deutsche Kriegs- grabërfürsorge », de droit allemand à visée humanitaire, reconnue d’utilité publique a été fondée en 1919. Elle a pour devise « Versöhnung über den Gräbem-Arbeit für den Frieden » qui se traduit « Réconciliation par delà les tombes-Travail pour la paix
». Elle intervient dans 46 pays sur 832 cimetières où sont inhumés 2,8 millions de morts. La majorité sont des combattants des 2 guerres mondiales, mais il y a aussi en particulier les tués de la guerre avec la France de 1870/1871, de la période coloniale allemande, des guerres avec le Danemark en 1848/1851 et 1864 et celle avec l’Autriche de 1866. Dans les pays comme les États-Unis, la Grande-Bretagne, tous les membres du Commonwealth, l’Italie et la France la même démarche est menée. Dans notre pays c’est le ministère de la Défense qui assure cette mission.
Quand je commandais mon régiment, un détachement de la Bundeswehr y a été hébergé deux années de suite. Ses membres avaient pour mission l’entretien des tombes du carré militaire allemand du cimetière d’Orléans. Après la seconde
guerre mondiale, les familles des disparus ont été nombreuses à vouloir obtenir des informations pour retrouver la trace d’un parent et ainsi faire leur deuil.
C’est dans ce cadre que la lettre reçue s’inscrit pour rechercher les soldats tués lors des combats et accrochages avec les résistants qui ont suivi le débarquement en août 1944.
Dans sa réponse, le maire explique que lors du combat entre des FFI venus de l’ouest depuis Pont-du-Loup et le détachement du poste de surveillance des voies de communications implanté au « quartier des Valettes », sans doute au niveau de la halte station, un soldat allemand a été tué et un autre blessé. Il précise qu’ils ont été tous deux emportés par des renforts arrivés sur place. Un peu plus tard des prisonniers, dont il ne peut pas préciser le nombre, ont été faits au niveau du poste de garde installé sur la RD 210 à l’entrée du village. Il conclut qu’il n’y a pas sur le territoire de sa commune de tombe de soldat allemand.
Sommes-nous sûr de ces informations ? Un doute peut s’instaurer quand on regarde ce qui s’est passé à Villeneuve-Loubet il y a 15 ans. Un jeune étudiant en médecine, passionné d’histoire, après avoir recherché et obtenu les témoignages d’habitants ayant vécu la libération du village le 26 août 1944 a trouvé la fosse commune dans laquelle les villageois avaient enterré 13 soldats allemands tués lors des combats contre les troupes américaines et canadiennes. Il avait fallu 62 ans avant que l’existence de cette tombe commune ne soit révélée, la parole s’était enfin libérée et les corps exhumés. C’est l’association décrite en début du texte qui s’est chargée de toute l’opération. Après identification grâce aux plaques d’identité que chaque soldat portait, les corps ont été inhumés dans le cimetière militaire de Berneuil en Charente-Maritime.
Alors, à chacun de se faire sa vérité mais bientôt viendra l’oubli et ce seront des archéologues qui dans quelques décennies pourraient faire une telle découverte sur notre commune.
Extrait du Nice-Matin d.J jeudi 19 octobre 2006 9
Lycée Masséna – classe de Mr Vimeux – mathématiques spéciales – 1937-1938
Jean-Marie Boursac
Sur la photo de la classe de mathématiques spéciales du ly- cée Masséna de Nice de l’année 1937/1938 on peut voir au premier rang, côte à côte, Jean-Marie Boursac et Damien Bagaria. Ce sont de très bons amis, Jean-Marie sera le témoin de mariage de Damien avec Olga en janvier 1941.
À la fin de l’année scolaire, ils ont passé les concours d’entrée dans les écoles d’ingénieurs. Ils ont tous les deux été reçus. En septembre, ils vont débuter leur première année dans l’école choisie, mais la guerre va bouleverser leur destin. La rentrée de deuxième année en septembre 1939 n’aura pas lieu. Mobilisés ils vont faire la campagne de France.
Après l’armistice leurs écoles ne reprenant pas les cours ils vont changer d’orientation puis après novembre 1942 entrer dans la résistance. Jean-Marie Boursac trouvera la mort le 27 août 1944 sur la route du col de Vence, Damien Bagaria participera aux combats de la libération de Nice.
Aussi, quand il fut élu maire de Tourrettes, Damien Bagaria a toujours été très ému à chaque commémoration de la libération du Pays Vençois, à la stèle route de Coursegoules, car dans son discours il s’adressait à des camarades de jeunesse et en particulier à Jean-Marie dont il disait que c’était le meilleur élève en maths qu’il ait connu.
Damien Bagaria. La stèle route de Coursegoules
Venez visiter TOURRETTES
Pendant la période estivale Nice-Matin publie régulièrement dans son dossier central deux pages consacrées à une commune et décrivant ses richesses paysagères, patrimoniales, artistiques, artisanales et les productions de son terroir. L’objectif est de donner envie au lecteur de venir visiter la commune présentée.
On pourrait penser que ce type de reportage est assez récent et qu’il résulte du développement du tourisme. Nous avons retrouvé un article de l’Éclaireur de Nice du 4 juillet 1903 qui prouve qu’il y a plus d’un siècle une telle démarche existait. Illustré par un dessin, une vue du village depuis le sud, il y a une faute dans le titre. Il manque un R dans l’orthographe de Tourrettes, mais cela rejoint la longue liste d’erreurs de cette nature dans de nombreux supports. (voir pages 12 et 13)
Le texte comporte une description poétique des paysages et du patrimoine, avec une touche historique. Les domaines du nord sont évoqués ainsi que le Loup au sud. Quelques images de la vie quotidienne, des anecdotes dont la fameuse, non expliquée pour des raisons de bienséance !, sur la dénomination par les vençois des tourrettans
« les mange lentilles ». L’auteur cite également les édiles, le maire du moment et son adjoint, les maires précédents. Enfin, si l’agriculture est abordée, les orangers et les oliviers, l’article ne parle absolument pas des violettes.
En 1914, le Figaro, quotidien national, publiera à son tour un article sur Tourrettes et son château. D’autres reportages de cette nature existent dans différents journaux, nous continuerons à les rechercher pour les partager avec nos lecteurs.
La rue des Platanes
Au village la rue des Platanes est une voie courte qui relie la Départementale au niveau de l’Auberge de Tourrettes à la route de Saint-Jean. Peu empruntée, elle sert souvent de parking !
Au printemps 1914 mon arrière grand-père, Marius Audibert, planta 2 platanes devant la Madelon, sa maison. Dans le tableau, daté de 1922, peint par l’autre grand-père de ma mère on les distingue nettement, ils ont déjà bien poussé. L’un est sur le domaine public, l’autre sur une toute petite parcelle lui appartenant.
Sur la photo de 1949, âgé d’un peu plus d’un an, je commence à marcher avec mon arrière grand- mère Madeleine Audibert sous leurs feuillages.
Tableau de 1922 signé Titin (devant «La Madelon») Arrière grand-mère Madeleine Audibert en 1949
Agrandissement de la partie droite de la photo de 1949 :
La BOUCHERIE MODERNE sur la N2101
maintenant remplacée par un salon de coiffure.
1 en 1860 la Dpt 2210 de Grasse à Vence se nommait D7, devenue Gc36 en 1901 puis N210 en 1948 avant de prendre sa désignation actuelle lors de la réforme de 1973
Le village se développant la municipalité commença à nommer les rues et voies ainsi qu’à numéroter les maisons, la maison de famille se trouva de fait 2 rue des platanes. Ils apportaient une ombre bien agréable l’été devant la maison, les musiciens qui venaient pour l’aubade, le dimanche matin de la fête de la Madeleine, jouer
« la Madelon » l’appréciaient. Mais à l’automne il fallait balayer puis ramasser les feuilles et les fruits, des boules regroupées par 2 ou 3 au bout d’un pédoncule, c’était l’époque où le service de la voirie n’existait pas et quand chacun entretenait devant sa maison.
À la fin des années 60, la mairie décida afin de pouvoir disposer d’un cheminement complet le long de la départementale de couper celui qui était sur le domaine communal. Devenu solitaire le « rescapé » continua par sa présence à s’associer au nom de la rue.
Comme nombre de platanes plantés le long des routes il fut fragilisé par des élagages fréquents et parfois trop importants. Il attrapa la maladie, très touché, il devenait dangereux et cet été 2021 début juillet il a été abattu.
Désormais il n’y a plus d’arbres rue des Platanes, seule une plaque en mémorise une existence de plus d’un siècle.
L’orchestre du village devant « La Madelon : Propriété de Marius Audibert »
Joseph Gazagnaire (en haut à gauche) Aimé Gazagnaire et Anssey (en haut à droite) Marcel Truc et André Gautrot (en bas à gauche) André Vola (en bas le 4° en partant de la gauche)
Sainte Marie-Madeleine
Autrefois, les artistes s’associaient à la préparation de la fête patronale. Il n’y avait pas encore Internet et tous les services de communication, aussi les invitations étaient envoyées par voie postale. La plupart du temps c’était une œuvre d’un artiste qui illustrait le carton d’invitation. Nous publions celui de 1981 car c’est un tableau de Gérard Eppelè1 qui avait été retenu et
40 ans plus tard l’exposition cette année à l’Espace Muséal lui est consacrée (« Un regard sur le Monde »). Les habitants aussi étaient sollicités, sur le carton d’invitation et c’était une tradition, la municipalité fait appel aux dons. Cette collecte contribuait de manière significative au financement des festivités car beaucoup de tourrettans donnaient.
Aujourd’hui on considère que c’est normal que les festivités soient offertes !
Recto/verso de la carte d’invitation à la fête de la Sainte Marie-Madeleine de 1981
Sculpture et toile de Gérard Eppelé
Gérard Eppelé
dans son atelier à Tourrettes-sur-Loup (Photo A. Villers)
Une autre artiste Maeti, sans doute moins connue mais attachée au village, réalise en 1987 un petit ouvrage
« Femmes d’Azur ».
La couverture est une représentation du village et il comporte le poème sur Marie-Madeleine que nous publions.
1 Né en 1929 il a été en particulier peintre décorateur pour le cinéma travaillant pour Renoir, Bunuel et Autan- Lara. Pour des raisons de santé, il s’installe dans le sud et sa première exposition eut lieu à la galerie Chave à Vence. Il va habiter pendant 23 ans à Tourrettes ( on peut regarder sur Youtube une vidéo de Gérard Eppelé dans son atelier de Tourrettes). Il habite actuellement à Arles.
Couverture de « Femmes d’Azur »
Extraits des poèmes de « Femmes d’Azur »
Le château du Caire – dessin Jean-Paul Andrisi
Le Caire (parfois écrit « Caïre » dans sa forme provençale) est un vaste domaine situé au nord de Tourrettes sur un épaulement de la montagne. À 825 mètres d’altitude, il domine le littoral dont la vue, par beau temps, s’étend de l’Italie au cap de Saint-Tropez.
Au cœur de ce domaine se dresse un petit château. Un bâtiment aux allures de mas provençal du XVIIe siècle est flanqué de deux tours massives quadrangulaires, en avancée, selon le goût du XVIIIe. Elles portent d’ailleurs les dates de 1754 et 1765.
Au rez-de-chaussée, des portes fenêtres à encadrement de pierre s’ouvrent sur une vaste terrasse verdoyante. La porte centrale, surmontée d’une pierre gravée indiquant 1646, donne dans une petite entrée d’où part l’escalier conduisant aux étages. De part et d’autre de ce vestibule, deux belles salles sont des lieux de séjour. Celle de gauche possède un plafond peint de fresques. Dans le fond, une grande cheminée sépare le salon de la cuisine voûtée, aménagée en arrière-plan. La salle située à droite de l’entrée est plus petite et surtout plus modeste.
À l’étage, une succession de chambres ouvrent leurs fenêtres sur la vue, tandis qu’une petite ouverture carrée, donnant sous les trois rangs de génoises du toit, cache son originalité : c’est un pigeonnier d’intérieur ; on y accède par quelques marches du corridor. Les parois sont couvertes d’alvéoles où nichent les pigeons. Ces volatiles étaient très utiles car ils pouvaient servir de facteur ou simplement de nourriture.
Château du Caire : le pigeonnier
Devant la maison, un escalier double de pierre descend de la terrasse au Jardin des Dames. Entre les deux bras de l’escalier, le sol est dallé.
Sous le domaine, une couche argileuse retient une réserve d’eau naturelle.
L’escalier en fer à cheval encadre une petite fontaine qui porte la date de 1769. L’eau tombe dans une vasque de pierre arrondie et se déverse dans un petit bassin à la margelle en forme d’accolade.
L’eau est recueillie dans un vaste bassin d’où partait autrefois tout un réseau de canaux qui servaient à arroser les jardins potagers.
Tout près du réservoir d’eau, une ferme et un peu plus loin une bergerie constituent les communs du domaine. Celui-ci s’étend du vallon des Bouirades, limite du domaine des Courmettes, jusqu’au Touronet où commence le vallon de Notre-Dame qui sert de frontière avec Vence.
A l’arrière du château, une aile rajoutée constitue la chapelle. On y accède par un escalier extérieur. La porte donne sur une petite sacristie. Elle est surmontée d’une plaque de marbre datée de 1892 et de deux médaillons portant la croix glorieuse. Cette plaque porte l’inscription suivante:
Soit: « Anne et Charles Roustan dédicacèrent cette chapelle aux saints et patrons de la famille en l’an 1892 ».
Sous la chapelle se cachent les caves pour les réserves et un vieux four aujourd’hui disparu.
La pierre gravée au-dessus de la porte centrale indique donc 1646. C’est César de Villeneuve (né en 1607, fils aîné de Annibal de Villeneuve, seigneur des Tourettes et Françoise de Villeneuve), seigneur de Tourrettes de 1630 à 1672, qui fait construire l’édifice. L’Histoire ne dit pas s’il avait acheté ce domaine ou s’il l’avait reçu en héritage.
En 1640 il épouse Françoise de Blacas, elle meurt à Tourrettes en 1695 après avoir donné naissance à 8 enfants dont Scipion, l’aîné qui hérite du titre de seigneur de Tourrettes, Cagnes, Malvans, le Caire.
À l’origine point de château, il s’agissait en quelque sorte d’une « maison de campagne ».
Les tours datent donc de l’époque du dernier seigneur de Tourrettes : Joseph César, 2° du nom, fils de Scipion Joseph, petit fils de Joseph César et donc arrière-petit-fils de Scipion. À cette époque- là on ne s’embarrassait pas pour trouver le nom de l’aîné
À la révolution française la maison est saisie par l’État français. Le domaine est vendu par lots à différents acheteurs. Le 9 messidor an III (27 Juin 1795), Rosalie Constantin Villeneuve, la fille de l’ancien seigneur de Tourrettes, achète à la Nation deux terres situées au Caire, sans pouvoir récupérer la maison châtelaine.
La tradition tourrettane veut que Masséna soit venu passer des « vacances » en ce lieu, mais nul ne sait ce qui s’est passé ensuite, car on retrouve ce domaine dans la succession du célèbre maréchal.
La vente du château du Caire, le 7 août 1859, est faite au profit de trois acquéreurs de Tourrettes : Napoléon Merle, agriculteur, Honoré Carnaval, maçon et Barthélémy Valentin Mallet, propriétaire agriculteur. Le domaine est coupé en deux, le sieur Merle reçoit la moitié de la propriété consistant en labours, prés, bois, pâtures, essarts, bâtiments d’exploitation, maisons d’habitation dont le château, l’écurie, la bergerie et autres dépendances. Messieurs Carnaval et Mallet se partagent l’autre moitié.
La ligne de séparation est tracée nord-sud, elle coupe le château en deux en laissant le hall d’entrée et l’escalier en commun. La partie Est reçoit tout le domaine du levant jusqu’à la bergerie du Jas neuf, celle de l’Ouest englobe le domaine qui s’étend au couchant avec le Jas vieux, jusqu’au vallon qui le sépare des Courmettes.
Le grand réservoir au midi de la fontaine communale reste en indivis, l’eau est distribuée selon un accord entre les propriétaires concernés, à répartir selon un programme précis et alternatif. Un système de canalisation doit être prévu pour cette distribution. Cent cinquante-cinq ormeaux et trente et un peupliers sont abattus et partagés en deux portions égales puis vendus aux enchères publiques. Les trois marronniers près de la façade de la maison ne pourront être ni ébranchés ni abattus. Au pied de la source, se trouve un « patecq » (ensemble de biens indivisibles) communal planté de deux grands marronniers qui ne devront pas être coupés. L’herbe y sera fauchée et partagée entre les deux parties.
Le grand domaine est partagé. Il va vivre une série de successions, de ventes et même d’échange entre Anaïs Roustan et ses frères, celle qui a fait graver la plaque au-dessus de la porte de la chapelle. Du côté Est, elle passe à l’Ouest ; ce qui permettra plus tard au docteur Gérard Monod d’acheter en 1929 la tour du levant, lorsqu’il quitte son poste au sanatorium des Courmettes.
C’est son petit-fils qui en est d’ailleurs le dernier propriétaire. Mais aujourd’hui, excepté la tour située à l’Est qui est habitée, le château se délabre lentement et sûrement !
Textes extraits du livre « Tourrettes-sur-Loup en son pays » de Nicole Andrisi
En ce qui concerne la bergerie, elle a été réhabilitée en chambres d’hôtes, connue sous le nom du « Mas de la Source », elle est à ce jour fermée aux touristes.
Un contentieux au XVIIIe siècle entre le Seigneur et la Communauté
Nous avons retrouvé le Mémoire d’un avocat sur l’arrêt de partage intervenu dans la Chambre des Eaux et Forêts du Parlement d’Aix concernant un contentieux entre le Seigneur de Tourrettes, Messire Joseph-César de Villeneuve1, et la Communauté de Tourrettes représentée par ses consuls. Il porte sur le règlement à appliquer pour les herbages et les pâturages du territoire de Tourrettes et du Caire où les habitants ont « droit de dépaitre ».
La vie des habitants au XVIIIe siècle est difficile et comme le Seigneur cherche en permanence à tirer parti au maximum de ses biens et de ceux de la commune, de nombreux procès l’opposent aux villageois. Nicole Andrisi dans son livre « Tourrettes- sur-Loup en son pays » décrit ce procès à partir du mémoire daté de janvier 1740 de l’avocat de la Communauté. Le document retrouvé nous donne l’argumentation de la partie adverse.
Le contentieux porte sur le fait que le Seigneur de Tourrettes, qui a déjà un nombre important de troupeaux, « Le sieur de Tourrettes tient actuellement dans sa terre plus de 72 trenteniers2 de menu bétail3 et tient en outre 40 bêtes de labour », veut introduire des troupeaux étrangers (rapport financier). La communauté lui propose de n’accepter que les deux trenteniers du berger et celui des megeries4( il s’agit sans doute de troupeaux appartenant à des propriétaires tourrettans) mais alors les pâturages concernés lui reviennent à titre de nouveau bail sous une redevance de cinq florins.
Il lui est reproché de vouloir tout s’accaparer
« Le sieur de Tourrettes veut bien partager, mais les portions une fois faites, il veut tout avoir, tout doit lui appartenir, en un mot il veut faire le partage du lion de la fable ».
La population s’en plaint, l’avocat Fouques écrit dans sa conclusion « Les habitants gémissent de ne pouvoir cultiver leurs terres faute de pouvoir nourrir leur bétail et de se voir ravager le peu qu’il leur reste sans pouvoir l’empêcher même avec le secours de la Justice comme si elle n’était pas pour les faibles contre les forts ».
De tels propos un peu moins de cinquante ans avant la révolution sont la traduction du sentiment fort de l’injustice qui règne et du fossé qui se creuse entre les nobles et le peuple.
Les tourrettans cherchent à réfuter les tentatives du Seigneur pour rendre inutile le règlement « pro modo jugerum5 » relatif aux herbages et pâturages des terroirs de Tourrettes et du Caire.
L’avocat Philip de Joseph-César de Villeneuve commence son Mémoire en expliquant que ce procès procède de ce que « les Administrateurs de la Communauté de Tourretes entraînés par l’habitude, & par le plaisir séduisant d’intenter des procès à leur Seigneur ».
Il y cite des actes de 1433, 1455 et 1520 qui écrit-il confirment bien que le Seigneur de Tourrettes n’a aucunement cédé des droits aux habitants et surtout pas une partie du droit de propriété (hélas comme beaucoup d’archives communales ces documents ont disparu6).
Il conclut sa contribution assez optimiste sur l’issue du procès « Le Sieur de Villeneuve ne croit pas que l’évenement de ce procès puisse être douteux pour lui.
Il reünit en sa faveur le droit commun, les titres,
& l’aveu même de la Communauté ».
1 Seigneur de Tourrettes de 1707 à 1752. Il fut haï par les habitants tout comme son petit-fils Joseph César II qui sera assassiné à la révolution.
2 Unité de trentaine pour compter le bétail.
3 Cela représente environ près de 2200 têtes. Le pastoralisme était très important à l’époque.
4 La megerie est un bail à cheptel, un troupeau est en prêt pour une durée déterminée, pas d’investissement pour le preneur et rente pour le propriétaire.
5 Ce qui signifie : au sujet de la valeur de l’arpent. L’arpent était une unité de surface agraire de 3419 à 3443 m² suivant les pays. Il s’exprime en toises ou perches au carrées. Un hectare représente 2,925 arpents
6 Dans le document rédigé par l’adjointe du Directeur des Archives Départementales, lors du dépôt du fonds des archives communales de la période pré-révolutionnaire en décembre 2009, il est stipulé « le fonds, très lacunaire, constitue les rares vestiges d’archives communales. En 1949, des recherches n’ont permis de retrouver que certaines délibérations de l’Ancien Régime, non celles du XIXe à 1945. Les dates extrêmes du fonds vont de 1572 à 1936 (les cotes sont dans la série E/131).
Première page du mémoire
Le 15 juillet 1740, le Parlement d’Aix tenant la Chambre des Eaux et Forêts ordonne le rapport des herbages et pâturages des fonds de terres non défensables7 du terroir de Tourrettes , quartier du Caire.
La procédure va se poursuivre jusqu’en 1744, dans un prochain numéro nous rapporterons comment s’est achevé ce contentieux.
7 Défensable se dit d’une parcelle dont les arbres sont assez grands pour que le bétail puisse y pâturer sans compromettre leur croissance.
Page 21 du mémoire… la dernière
Un Camp scout pendant le «pont» du 15 août 1944 au Caire et à Courmettes.
Le récit qui suit est tiré d’un texte écrit à deux mains par Robert Dalmasso et Joseph Lämmli.
Il nous a été donné par Renaud Lämmli qui I’a retrouvé en rangeant des papiers de son père. Avec son accord et celui du fils de Robert Dalmasso nous publions cet extrait dont l’action se déroule au Caire et à Courmettes.
Robert Dalmasso naît à Nice le 15 septembre 1927. Pendant la guerre il découvrira les Scouts au Clan Notre-Dame, équipe Huntzinger, qu’il quittera pour cause de réorganisation quand celle- ci deviendra, en novembre 1944, l’équipe Jean Fiat- Moreau dirigée par Jo Lämmli.
On doit à Robert, pour cette période de fin de guerre, une série de compte-rendus entre le camp du 15 août 1944 à Tourrettes sur Loup et la fin août. Ensuite c’est Jo Lämmli qui prend le relais jusqu’en novembre de la même année.
Il rejoindra aussi l’Entr’aide Française à partir d’octobre 1944 et participera ainsi au ravitaillement des niçois en cette période troublée.
Comme beaucoup de jeunes niçois de sa génération, le scoutisme a amené Robert à pratiquer la montagne, à travers le Groupe Saint Bernard, une émanation mixte des mouvements scouts. Il écumera ainsi la plupart des grands sommets de notre belle région. Il en résultera plusieurs mariages, ce qui était sans doute un des buts plus ou moins avoués de cet organisme !
Il sera ensuite élève de l’École des Arts Décoratifs de Nice (rue Tonduti de l’Escarène), puis celle de Paris, ville où il s’établira ensuite.
Il enseignera le dessin dans différents collèges parisiens (collège Jacques Prévert, rue du Pont de Lodi, collège professionnel Maximilien Vox, rue Madame…).
Au fil des ans il ouvrira son enseignement au dessin de lettres (fontes), la calligraphie et le plus classique dessin d’anatomie.
En parallèle il créera de nombreuses œuvres dans son atelier personnel, rue Antoine Bourdelle à Paris, rendez-vous incontournable de toute une bande de copains comme l’a si bien chanté Brassens !
Robert nous a quittés le 19 mars 2010, après une vie pleine de fantaisie…
Joseph Lämmli, Jo pour les intimes, est né en 1926. Sa mère était issue d’une très vieille famille niçoise (Figasso), mais son père était Suisse Alémanique pur jus. Malheureusement Jo a 7 ans quand son père décède, des suites d’un accident de moto au Col Bayard en revenant de Suisse. C’est une catastrophe pour toute la famille, mais particulièrement pour mon père. C’est donc à Nice (Saint Barthélémy) que sa mère, sa grand-mère, son grand-père et ses arrières-grands-pères qui se chargeront de son éducation.
Parce qu’il semble doué, un professeur prend Jo sous sa responsabilité, convainc ma grand-mère, et il se lance à corps perdu dans les études.
Puis arrive la guerre, la vie n’est pas simple. Un des arrières-grands-pères (Joseph Figasso) prend une propriété à Tourrettes, aux Valettes. Il y a une source, il peut cultiver quelques légumes et sans doute élever des lapins, de quoi assurer de meilleures conditions alimentaires à la famille.
Jo est maintenant entré au Lycée de Garçons de Nice (aujourd’hui Massena), où il aura comme professeur, entre autres, Charles Ehrmann. Vers 1942, il découvre le scoutisme ; en toute logique suit l’engagement à la Défense Passive, puis au Secours National quand cet organisme devient l’Entr’aide Française.
L’emploi du temps devait être bien rempli, entre les missions de recherche des victimes lors des bombardements, l’approvisionnement pour les plus démunis, les sorties scoutes et les études ! En août 1944, Jo, qui écrit une série de compte-rendus pour son Clan Scout, se présente comme « détaché » dans une ferme (Aicardi) à Villeneuve-Loubet. Il y assistera au franchissement des casemates allemandes par les américains venant d’Antibes, et qui lui confieront, ainsi qu’à quelques autres garçons, une mitrailleuse positionnée au bord de la RN7, dont il dit « qu’elle aurait été bien dérisoire (…) s’il y avait eu une contre-attaque ! »
En novembre 1944, Jo et quelques camarades Scouts répondent à un appel de la Croix-Rouge, cherchant des volontaires pour rapatrier les prisonniers de guerre français. Le départ est prévu pour la fin mai 1945.
Il restera en Allemagne jusque vers février 1946, après avoir eu un très grave accident de moto.
En octobre 1945 il bénéficiera de classes spéciales au lycée Janson de Sailly (Paris) pour faire Maths Sup. / Maths Spé., puis l’École Centrale.
Juste avant de valider son diplôme, il se mariera à Nice avec Marie-Magdeleine Billaud, fille de Laure Garro, ma grand-mère, Tourrettanne de souche. Une boucle se noue encore avec Tourrettes !
Après avoir travaillé en Suisse, il rejoint en 1961 IBM France où il gravira les échelons jusqu’à finir Directeur des Services Internationaux.
En 1981, IBM lui propose une pré-retraite, qu’il accepte. Et là, les copains Scouts refont surface : son ancien chef Lucien Richard est en train de structurer une association de tutelle pour les inadaptés (ATIAM) et cherche des bénévoles. Jo rempile aussitôt, et pendant plus de vingt ans, le Scout, le Chrétien, l’Être Humain sensible, tout simplement, se démènera pour apporter son aide, parfois jusqu’aux ministères, avec comme grande idée de créer des « Maisons de Vie » pour les personnes exclues, pour une raison ou une autre, du système. D’après lui, de telles structures font cruellement défaut en France. Et il est à craindre que ce soit toujours le cas en 2021…
Dans ses dernières années, Jo viendra de plus en plus souvent à Tourrettes, retrouver son fils et ses petits-enfants dans la grande maison des Coustasses et s’y ressourcer. Il décèdera en 2010.
Le récit, journal de bord :
Samedi 12 (août) :
19h45 – Pharmacie Lanfranchi : départ pour le camp de trois jours du « pont » du 15 août. Yvon1, Jacques, Robert2. Vélos chargés à bloc. Bonne humeur. Ravitaillement : 10 kg de pommes de terre que Marc a déjà chez lui à Tourrettes, 1 kg 800 de haricots secs, 1 kg de lentilles, 180 gr d’huile, boîte de confiture.
Joseph Lämmli laemmli
Jusqu’au pont du Var (plutôt la passerelle) pas d’histoire. On amène les sacs puis on part.
20h40 – Crevaison de Jacques juste avant Villeneuve-Loubet.
21h05 – Départ. Route dure jusqu’à Vence où nous arrivons à la nuit tombée ; il est 22 h. Rafraîchissement à la fontaine. Départ sur Tourrettes3. Il (fait) nuit noire d’encre. Lueur d’un large incendie au loin sur la côte.
1 Yvon Steuer très certainement.
2 Robert Dalmasso, auteur du texte et des illustrations.
3 Tourrettes sur Loup selon la suite du texte.
22h40 – Enfin on y est. Marc nous attendait déjà inquiet. Rapidement on pose les vélos et on part dresser la tente sur le lieu choisi par Marc4. Autant qu’on peut distinguer nous sommes sous un pommier dans un pré ; lieu idéal ; nombreuses étoiles ; ronronnement d’avions ; hurlements de chiens… Rapide repas, prière, puis au « lit ». Pour Robert c’est sa première nuit passée sous la tente. Tout va bien.
Dimanche 13 : 7h00 – Lever. Hébertisme5. Décrassage. Toilette. Préparatifs pour le départ. 8h15 – Messe. Prône du curé pour les premiers communiants. Communion (Marc et Robert). Déjeuner (café au lait !?!).
Départ. Route montante, caillouteuse, soleil de plomb : mais malgré tout on avance. Rencontre avec un yougoslave très sympathique nommé Edmond. On cause un peu puis on repart et vers 10h30 arrivée à la ferme du Caire ainsi nommée comme ayant appartenu au grand Masséna. Douche glacée à l’ombre des marronniers. Préparation du repas. Salade. Soupe. Lentilles croquantes. Confiture.
Sieste à l’ombre des marronniers.
17h00 – Préparation du souper. Visite pour l’emplacement de la tente : sous un arbre gigantesque, l’orme de Masséna ! Croquis rapides pris par Robert.
20h00 – Souper : soupe aux haricots avec choux et patates. Lentilles croquantes. Confiture.
Vaisselle. Courte veillée. Coucher 22 h.
Marc Lanfranchi.
Selon Wikipedia, l’hébertisme est une philosophie de vie développée par Georges Hébert à partir des années 1910. Il comprend six volets :
Un entraînement complet par la Méthode Naturelle 2.Un apprentissage des métiers manuels courants 3.Une culture mentale et morale
4.Une culture intellectuelle 5.Une culture esthétique
26 6.Une initiative naturiste
9e bulletin d’information : dans la nuit un conflit s’engage entre les troupes régulières des haricots (des drôles de durs) et celles des lentilles (lesquelles ne se laissent pas croquer sans rouspétance). Comme les lentilles opposent une résistance farouche aux attaques des haricots, ces derniers décident d’anéantir leurs courageux adversaires en employant les gaz. D’autre part les « mousticos » attaquent sans répit par des « piquets6» impressionnants la face pourtant protégée des quatre « boys scout »
Résumé des nouvelles : conflit agité et nauséabond entre les haricots et les lentilles. Les moustiques attaquent en formations serrées.
Lundi 14 : 7h00 – Réveil. Hébertisme. Décrassage. Café douteux où surnagent des moustiques victimes de leur curiosité, accompagné (le café parbleu) de confiture. Inspection sévère. Marc nous enquiquine avec sa Loi et les Principes et tout le tremblement. Il est pire qu’un capiston ; d’ailleurs il écorce (non il est Corse) tout s’explique ! Photos (que nous n’avons pas encore eu le plaisir d’apercevoir). Départ. « Route monteuse, cailloutante, malaisée… » Lafont-Taine réunis. On aperçoit un beau renard qui fuit à 50 m de nous ! Ah! Si on avait un fusil ! Robert nous rassure : « après la guerre ?… »Traces de sanglier (B.P. serait vraiment dans son bain). Hutte supposée ligurienne. Marche harassante sur une pente très prononcée.
Il me semble qu’on devrait lire « piqués », cette graphie est-elle voulue ?
Rencontre d’un(e) maison, sur le flanc des Courmettes ayant appartenu à un groupe de maquisards puis brûlée par les boches. Découverte d’un cylindre de carton avec sangle pour ravitaillement par parachute. Caisse de munition vide. Balle allemande et talon de fer idem. Marc ne tient pas à s’attarder sur de tels lieux. Chacun ayant laissé dans ces ruines un souvenir à sa façon on repart. Arrivée aux Courmettes. Préparatifs pour le repas,
c.a.d patates avec oeufs, pâtes, confiture. 13h00 – On dîne. Pendant les
préparatifs du repas Marc et Yvon
étaient allés à la ferme des Courmettes occupée par les F.F.E avec un mot de recommandation qui fit tout juste l’effet d’un Rigolo7 sur une jambe de bois.
Après le repas Robert prépare un moka au jus de chaussettes qui valait bien
celui du matin. Petit roupillon. Mais de nombreux avions (de la R.A.F ceux-là) nous éveillent par leurs incessants va- et-vient. Qu’est-ce à dire ?
16h00 – N????8 part ; il doit rejoindre Nice avant le soir. Préparatifs du repas : haricots et lentilles (encore et toujours). On déniche un coin superbe pour monter la
« toile de tente » comme le dit si bien Robert : c’est un coin idéal, un promontoire duquel on embrasse toute la vue qui s’étend de l’Estérel aux Alpes italiennes ; dommage que le temps soit bouché.
19h30 – Repas. Ô bienheureuse surprise ! Les haricots sont cuits et bien cuits. À part les lentilles toujours récalcitrantes tout va bien, même la confiture. Pour la digestion Marc (Gorille Caustique) à qui Robert a lancé un défit grimpe sur un chêne. Après quelques gorilleries (pourquoi pas ?) l’émule du Sire de Joinville trouve du gui ; inutile d’ajouter qu’il descendit de l’arbre tout guilleret de sa trouvaille.
On monte la tente sur notre Eden. Courte veillée, puis on s’évertue à chercher le sommeil parmi les moustiques et les avions. (Cette gent ailée tout de même !).
Mardi 15 : après une nuit assez mouvementée, ronronnement incessant de l’aviation, détonations sourdes, bruits de sirènes dans le lointain, fusées dans la nuit d’encre, feux de signalisation sur les collines, rumeur vague, indéfinissable, nous mettons le nez à la portière. Spectacle magnifique que cette côte s’étalant dans le brouillard matinal, ces dos voûtés des collines émergeant d’une brume de coton. On plie la tente en vitesse et on part à Tourrettes-sur-Loup où nous arrivons 45 minutes plus tard. La nouvelle est confirmée : ILS ONT ENFIN DÉBARQUÉ ! Messe. Communion.
En fait Rigollot, qui est une marque de sinapisme toujours en vente.
La première lettre est identique au « N » de Nice. On lit peut-être Noret, était-ce le patronyme de Jacques ?
Marie-Louise
Alain Sunyol dans un ouvrage intitulé
« Citoyenne Isnard » raconte la relation sentimentale entre mon aïeule Marie-Louise (dite Marlise) et le dernier Marquis de Villeneuve-Tourrettes, César de Villeneuve.
Marlise était née au sein d’une très ancienne famille du domaine des Courmettes,.
Mon arrière-grand-père Jacques a été berger aux Courmettes jusqu’à la guerre de 19141.
L’abbé Marius membre du bas clergé sous l’ancien régime, un saint homme, était aussi un peu entremetteur, puisqu’il proposa à mon ancêtre Honoré de placer l’une de ses filles comme chambrière chez le marquis de Villeneuve- Tourrettes, sachant sans doute par avance le sort qui lui serait réservé. Les Villeneuve-Tourrettes, en plus de leurs nombreuses dépendances, possédaient également un petit domaine de 4 hectares situé au bout de la route des Virettes à proximité du vallon Notre-Dame, qui matérialise encore la limite entre Tourrettes et Vence. C’est en ce lieu que se situait la résidence d’été des seigneurs de Villeneuve.
Alors que j’étais âgé de quatre ou cinq ans et que je me rendais à pied avec ma grand-mère vers notre campagne des Virettes, elle me racontait de vieilles histoires de famille :
Je me souviens qu’un jour elle m’avait confié :
« Tu vois mon petit c’est ici dans notre bastide que le seigneur de Villeneuve venait souvent l’été se reposer. Tu sais c’était avant la révolution et Honoré2 disait qu’à cette époque le seigneur n’était pas bien riche. On lui vendait des moutons ou des quartiers de bœuf élevés aux Courmettes. À la fin du mois le seigneur ne pouvait pas payer, alors il disait à Honoré « Je vais te donner un meuble pour te dédommager ».
Tu vois mon petit la commode qui est au grenier sur la place3 c’est une commode qui appartenait au seigneur4»
Voir SHT N° 21 du mois d’août 2019
Les Villeneuve-Tourrettes avaient fait construire ce manoir aux Virettes sur une ancienne commanderie des Templiers.
Aux Virettes la colline tourne, plus exactement elle vire, et les Templiers qui possédaient une commanderie à Tourrettes au dessus des Quenières et une autre au château Saint-Martin à Vence ne pouvaient pas correspondre directement par signaux lumineux entre Tourrettes et Vence. Ils avaient été obligés d’établir un relais avec un feu intermédiaire aux Virettes.
Bien évidemment ma grand-mère, femme pudique et fort pieuse, qui était sans doute au courant de la relation sentimentale entre César de Villeneuve et son ancêtre ne m’en a jamais parlé.
Ma grand-mère s’était mariée très jeune à la fin de la guerre de 14-18 avec mon grand-père plus âgé qu’elle de 12 ans. À l’époque les jeunes filles devaient demander à leur père l’autorisation de se marier, ce qu’elle fit en patois, seule langue que mon arrière grand père pratiquait. Le prétendant étant tout de même propriétaire avec mon grand- oncle d’un troupeau de moutons de 1200 têtes aux Courmettes, mon arrière-grand-père avait répondu à sa fille : « Se ti piace, pren lou ti5».
Alain Sunyol a terminé l’histoire de Marlise et de César après la fuite de ce dernier à Vintimille. Je ne résiste pas au plaisir de vous conter la suite : ce que ne révèle pas Alain c’est que Marlise à son retour de Vintimille était enceinte des œuvres du marquis.
Quelques mois plus tard naquit aux Courmettes un jeune bambin que l’on prénomma Louis en l’honneur de son oncle parti dans l’armée peu de temps avant.
Plusieurs années plus tard, pendant la Restauration, le notaire de Vence Maître Hugues reçut un testament signé par le marquis César de Villeneuve-Tourrettes léguant la totalité de sa résidence d’été des Virettes à son fils naturel Louis.
C’est ainsi que la propriété des Virettes entra dans notre famille.
Avant la guerre de 1914, par une donation- partage entre mon arrière-grand-mère Véronique et son frère Justinien, la propriété des Virettes fut partagée en deux parties égales.
2 Sans doute l’arrière-grand-père de ma grand-mère ou son trisaïeul
3 Nous habitions place de la Libération
4 Ma grand-mère ne disait pas « marquis », elle disait « seigneur.
5 « s’il te plaît prends-le toi »
Le manoir se trouvant en son centre fut également partagé, la partie est revenant à mon arrière- grand-mère et la partie ouest à Justinien, marchand d’huile, grand-père de mes cousins.
La propriétéde mescousins fut vendue à un promoteur en 1980 et, une fois rénovée, revendue à un industriel hollandais.
Au décès de ce dernier, des anglais ont acheté l’ensemble du domaine qu’ils ont rénové.
Je suis actuellement le seul descendant connu et vivant du dernier marquis de Villeneuve Tourrettes et j’occupe encore à ce jour une partie de sa résidence d’été.
Si par hasard vous me croisez dans le village et si vous me faites une révérence, je ne manquerai pas de vous donner un sol.
Gus (Jacques Joseph)
PS : Cette histoire est entièrement vraie puisque je l’ai inventée de toute pièce.
Extraits du livre « Citoyenne Isnard » (page 45) dont l’auteur Alain Sunyol nous a quitté le 16 mai 2021.
30 NICE-MATIN 20 ooût 2001
Bibi Anderson aime le bleu, elle l’a aussi choisi pour les volets de sa maison de Tourrettes à laquelle elle a consacré sept ans de travaux : « Le plus merveilleux a été de passer un premier Noël ici.»
Addendum N°28
: Marie-Thérèse Olivier/Brochiero, 2 : Simone Boéti, 3 : Jojo Ventura, 4 : Josette Larèze, 5 : Cécile Briquet, 6 : Doudou Donneaud, 7 : André Pellegrino, 8 : Marie-Jeanne Taladoire, 9 : Victoire Musso,
10 : Gaby Taladoire et 11 : Marie-Thérèse Taladoire,
12 : Jacques Bono, 13 : Anne-Marie Giraudi/Viale, 14 : Catherine Bono, 15 : Baptistine Brochiero, 16 : Marie Pellegrino, 17 : Matteuci
Tous nos remerciements à Ellie Belmond et Marie-Thérèse Taladoire qui, grâce leur excellente mémoire, ont retrouvé les noms des figurants du film « Cet âge est sans pitié ».
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Dans ce bulletin deux articles sont tirés du journal tourrettan « L’Entour Loup ». Il y a 26 ans un groupe de tourrettans décident de créer un journal satirique et quelque peu irrévérencieux. Le premier numéro le zéro s’appelle
« Altitude 407 », il paraît en mars 1995. C’est au moment des élections municipales mais cette parution n’est pas liée à ce scrutin. Toutefois ce sujet sera l’un des thèmes traités. L’équipe rédactionnelle et logistique du journal se compose d’environ 15 membres. Après ce premier numéro, un conflit de personnes entraîne un changement de direction et de nom, le numéro 1 de
« l’Entour Loup » est publié. Régis Isoardi est le Directeur de la publication. Pour l’équipe il s’agit de se moquer gentiment de la municipalité, on parlera du POS, du référendum sur le parking en particulier. Des figures locales et des artistes tourrettans sont aussi évoqués, enfin des sujets nationaux et internationaux sont également traités. Le journal est imprimé sur les rotatives du Patriote (journal communiste du département) et le tirage à 1000. Quand
200 exemplaires sont vendus l’équipe est très contente mais le plus souvent c’est environ Cependant le journal est bien lu car on se le passe.
La sensibilité du journal est de gauche ce qui met un peu de piquant dans la vie municipale. Toutefois comme nous l’a précisé le Directeur de la publi- cation il n’y a jamais eu de tensions fortes à la suite des articles sur la vie tourrettane.
En mai 1996 le numéro 5 sera le der- nier. Une certaine lassitude, le manque de temps et aussi de nouvelles tensions au sein de l’équipe ont conduit à la fin de cette aventure.
Comme le disait Régis Isoardi contacté pour demander l’autorisation de publier des articles issus du journal, il fallait que jeunesse se passe.
Aujourd’hui il serait difficile de faire renaître un tel journal car les ré- seaux sociaux et les sites ont remplacé le papier.
Nous publierons dans de prochains bulletins d’autres articles issus de « l’Entour Loup » car la matière est riche.
Couverture du numéro 1 de juin 1995 de « L’Entour Loup »
es deux articles repris dans cette édition N°27 :
L’interview d’Antti Lovag (Entour Loup N°1) Cet interview vient compléter l’article « La maison bulle » paru dans notre édition N°8 de 2014,
Tourrettes 1884.
Le maire et les gendarmes. (Entour Loup N°4) En général les relations entre le Maire et les gendarmes sont très bonne car leurs actions respectives sont complé-
mentaires pour la protection des personnes et des biens.
À l’époque les gendarmes faisaient beaucoup de rensei- gnement territorial dans les villages. En lisant l’article on imagine une situation à la clochemerle
Haut des pages 6 et 7 de L’ENTOUR Loup
En cette soirée tant attendue de tous, nous avons débloqué les freins de nos esprits et de nos véhicules afin de rencontrer cet homme qui préconise la rébellion dans la géométrie, au profit de l’observation des courbes du corps lorsqu’il bouge en toute liberté.
En un mot, nous sommes montés aux « bulles » dans cette troisième dimension intégrée à la nature pour une soirée inoubliable et copieusement arrosée.
Antti Lovag (1920-2014)
Antti, quelles sont tes origines? Comment es- tu arrivé à Tourrettes ?
Je suis né en Hongrie, mon père était réfugié russe et ma mère finlandaise. Ma mère est morte lorsque j’avais 6 mois. J’ai vécu en Turquie jusqu’à l’âge de 4 ans et j’ai passé mon enfance en Finlande.
J’ai fait des études en Suède. Moi c’étaient les bateaux qui m’intéressaient. J’ai commencé avec l’architecture navale, après avec l’architecture industrielle. Après la guerre, je voulais aller à l’ouest de l’Angleterre. Dans le brouillard, j’ai confondu le bâbord et le tribord et je me suis cogné aux rochers de Sainte-Adresse dans la baie du Havre.
J’ai découvert que j’étais en France. Parce que la France pour nous c’était extraordinaire, formidable ! Je regarde la carte et je vois qu’il y avait la Seine et Paris. Quand on est jeune, après la guerre, qu’on devient libre, on est aventurier « Je me suis mouillé devant Notre Dame ». J’ai accosté sur le quai Malaquais et l’école la plus proche était l’École des Beaux Arts.
C’était ton idée de venir poursuivre des études d’architecture en France?
Pas du tout : l’architecture, ça ne m’a jamais intéressé.
Photos parues dans le BSHT N°8
La construction ?
Non, bricoler. Je ne savais pas dessiner. Quand on fait un trait, il faut savoir à quoi ça sert, combien ça coûte. J’étais ingénieur. C’est pas du tout architecte avec la culture architecturale. J’avais duboulot. J’aicommencé à bricoler à la montagne. J’ai travaillé pour Paul-Émile Victor avec Bodiansky. Je suis allé au Canada. J’avais toujours des bateaux parce que je voulais faire le tour du monde à cause du livre d’Alain Gerbaud.
Il a eu dans les années 70 des expériences d’architectures alternatives, pourquoi n’en reste-t-il rien? Est-ce une question d’argent ?
On n’a jamais été aussi riches que maintenant. On n’a jamais autant construit que pendant les 50 dernières années. On a oublié l’homme, tout simplement! Parce qu’avant le rôle des architectes c’était de construire des Palais, des Églises, des Monuments. Après, avec leur culture architecturale il leur restait les façades. A la reconstruction, après la guerre, le ministre Mr Courant a mis en normes les surfaces minimum pour vivre. Les architectes ont repris les plans et ils ont mis une façade.
Y-a-t-il eu une rupture pour que tu commences à créer ce genre d’habitat ?
À la suite d’une crise cardiaque j’ai pris conscience que j’étais mortel. A partir de ce moment-là je me suis senti libre. Je pouvais jouer, quitter les normes, le raisonnable. Ma vie c’est le jeu, la recherche. Le problème de l’habitat est venu tard. Quand on est jeune on est influencé. On commence à 50 ans à devenir adulte si on le devient.
J’ai travaillé dans la réflexion pendant de très longues années avec un copain, prof de sociologie à Nice. On a travaillé sur l’espace humain, sur la communication,
« des utopies ».
Tu dis que l’architecture ne t’intéresse pas ?
Non, mais j’avais une certaine connaissance dans le domaine de l’architecture. Ce n’était pas mon but. L’architecture ne m’intéresse pas. C’est l’homme, l’espace humain qui me passionnent : créeruneenveloppeautourdesbesoinsdel’homme ; faire des sculptures habitables. Seul l’intérieur est important, la façade devient un résultat.
Pourquoi la sphère ?
Pour moi la forme c’était d’abord la sphère parce que c’est tellement simpliste. J’ai une conscience planétaire. Nous vivons sur une croûte terrestre très fine. Nous sommes un tout petit satellite du soleil. Après l’époque glaciaire, les hommes ont mis des branchages pour s’abriter, puis des feuillages au-dessus, puis des peaux d’animaux. Comme il y avait du vent, ils les ont lestés avec un peu de terre. Mais il y avait des gens négligents qui ont continué à charger, le bois a pourri, et ça ne s’est pas « cassé la gueule ». C’est resté debout parce que la sphère
est autoportante.
La sphère n’a qu’une dimension : le rayon, pas d’erreur possible. Notre champ de vision est circulaire. Il englobe tout l’environnement d’un coup d’œil. Toutcequiestorthogonal, surfaceplane, çame dérange. Sur une surface plane la lumière se réfléchit intégralement et accuse les arêtes et les angles.
Quand c’est sphérique la lumière se réfléchit et elle varie continuellement. La convivialité est un phénomène circulaire. Quand je parle avec toi, nous avons un rapport linéaire. Si nous sommes trois, la conversation devient triangulaire et en multipliant devient circulaire. Ensuite il y a un problème auditif ; on n’arrive pas à dépasser 3,50 m entre bouche et oreille parce que la communication devient agressive dès qu’on élève la voix. C’est une simple observation.
C’est esthétique ?
Ce n’est pas esthétique. L’esthétique c’est le beau et le laid. Moi, je ne sais pas ce que c’est. Je ne connais pas ces mots là. J’aime ou j’aime pas ! C’est très primaire comme démarche. Quand tu n’es pas conditionné par une culture architecturale, tu regardes toutes les autres. Autrefois quand j’essayais d’arranger quelque chose, d’intervenir côté esthétique, c’était toujours loupé. C’est quand ça n’a pas de sens que ça devient la mode. Lorsque, comme moi, tu es un amateur, quand tu aimes quelque chose, avec le temps tu y réfléchis, ça te préoccupe et si tu es bricoleur tu t’approches… J’arrivais à une logique où les efforts sont déchargés au sol. La construction traditionnelle c’est la pesanteur. Il y a la décharge du poids. Pour fermer un volume, l’élément le plus simple est la sphère. On arrive avec un minimum de matériaux à obtenir un maximum de portée et de surface au sol.
Le seul problème c’est la stabilité. Une surface plane ne tient pas (il prend une feuille de papier et la pose sur la tranche…Elle tombe ) Si tu la cintres, ça tient tout seul.
Les habitats que tu as réalisés s’adressent à des personnes fortunées représentant une minorité. Pourquoi? Es-tu devenu riche ?
Je n’ai pas de maison. Je n’ai rien. Je n’ai pas d’argent mais j’en ai besoin de beaucoup pour jouer. Quand je fais un chantier je réalise toujours 5 ou 6 petites expériences dans un coin ou un autre. Je travaille comme un tailleur. Je fais des enveloppes sur mesure. J’ai choisi aussi de travailler pour des gens enviés. Je pense que l’on peut introduire quelque chose de nouveau par l’exemple. L’homme est un animal social. Mais je travaille aussi avec les auto-constructeurs qui compensent leur manque de moyens par une grande envie et beaucoup d’énergie. J’aide ces gens par tous les moyens.
Pour moi la pauvreté c’est là ! (Antti pointe du doigt sa tête). Il y a des gens qui possèdent beaucoup d’argent et qui sont misérables. Le progrès ne crée pas de chômage, c’est la médiocrité qui le crée.
Il y a 2 façons pour l’homme d’exister : l’un qui joue la révolution, l’autre qui subit. Maintenant ça dépend de quel côté tu es. C’est une question d’énergie. L’homme, il n’est pas égal. C’est une déformation judéo-chrétienne. Nous sommes des espèces biologiques parce que le seul rôle de l’homme c’est la transformation de la matière : bouffer, chier, procréer, crever et pourrir. Tout le reste c’est de la prétention. Il y a 150 ans, on travaillait 14 heures par jour pour ne pas mourir de faim. L’âge moyen était de 32 ans. Il ne faut pas déconner…
On vit dans un monde extraordinaire grâce à la technologie. Il faut casser le passé pour ouvrir des horizons au-delà. Nous sommes entrés dans un monde évolutif, un mouvement continuel. Je vis quand je bouge. Nous sommes conditionnés pour être une larve, un esclave social, alors que devant l’homme les possibilités sont inimaginables.
Dans cette région où l’architecture dite
« provençale » est de mise, quelles sont les réactions des Municipalités ?
Je n’ai pas de problème avec l’administration, c’est l’administration qui a des problèmes avec moi. L’usage des faux est interdit sauf en architecture.
Et maintenant ?
Je n’ai pas le sentiment d’avoir réalisé ce que je voulais faire. J’en suis le seul responsable. C’est dû à mes incapacités. À 75 ans, je suis dans un mouvement, je travaille encore 10 heures par jour pour combattre mon anxiété, remplir le vide. L’anxiété ça te pousse à faire des choses. Je ne supporte pas le vide devant moi.
Je me suis embarqué dans un fantasme où j’ai beaucoup de choses à faire. Je suis en train de mettre au point l’industrialisation de ce type d’habitat en utilisant la robotique, mais je ne sais pas ce que cela va donner. Je vais crever dans peu de temps et j’aimerais que cela serve aux autres. 50 ans de réflexion à transmettre.
Merci Antti d’avoir supporté nos nombreuses questions qui se chevauchaient souvent créant des ondes bruyantes dans ce lieu si calme. Tu nous a transmis ce soir une nourriture spirituelle aussi riche et généreuse que le repas que tu avais préparé à notre intention.
Ton « Bon Génie» excelle aussi dans l’art de la bouffe Nous sommes tous prêts pour assurer la transmission.
L’équipe d’ENTOUR Loup
À l’automne 1884, Tourrettes vit dans la fébrile effervescence d’une affaire qui oppose le maire de la commune, Monsieur Raymond, à la brigade de gendarmerie du Bar-sur-Loup et plus particulièrement au Maréchal des logis Trésorieux.
Tout commence par un beau soir du mois de juillet. Tourrettes devait-être bien différent à l’époque, mais déjà, les gendarmes y patrouillaient à l’heure de fermeture des cafés et auberges. Sur les trois cafés que comptait le village, tout comme aujourd’hui, l’un tardait ce soir-là à éteindre ses feux. C’était une fois de plus chez Bouvet. Attirés par la lumière et le bourdonnement, les gendarmes y pénètrent pour y voir une quarantaine de personnes, le verre à la main, dont Monsieur le Maire.
Procès-verbal est établi.
« Ayant interpellé le précité Bouvet Pierre, âgé de 43 ans, cafetier au lieu dit, sur la fermeture tardive de son établissement, il nous a répondu que c’était à cause de Monsieur le Maire qui avait réuni plusieurs personnes pour la préparation de la fête de la Magdeleine. »
L’altercation.
Le Maire, apparemment, digère mal le procès- verbal. Quelques jours plus tard, le soir du bal, sur la place, il croise le Maréchal des logis Trésorieux. Il est 10 heures du soir, les gendarmes sortent d’un dîner de chez le cafetier Issert, en compagnie de l’instituteur. C’est la fête au village : on a bien
bu et chanté.
Monsieur Raymond, lui, sort certainement de chez Bouvet ; les esprits s’échauffent, comme souvent le soir du bal. Si l’on n’en vient pas aux mains, les mots échangés sont vifs.
Le 3 août, un incendie se déclare dans les bois, du côté des Valettes. Les gendarmes sont sur place. Une fois le feu éteint, tout le monde se retrouve au café Issert : le Maire est là et quelques tournées plus tard, tombe sur le râble du cafetier, il l’accuse d’avoir dénoncé Bouvet, puis, fou de colère, il menace les gendarmes de leur faire tomber boutons et galons.C’en est trop pour le Maréchal des logis Trésorieux, qui le 6 août, rédige un rapport destiné à son supérieur le Capitaine Berringuer. Le Maire apprend l’existence de ce document, « il pète les plombs », porte plainte contre Trésorieux et le 28 août écrit au Préfet : « Je ne vous ai pas adressé de plainte au lendemain de la fête contre le Commandant, quoiqu’il le méritait bien, car il s’est permis de me dire des grossièretés qu’un homme bien élevé ne prononce pas, telles quee vous ferai marcher droit !et, s’adressant au garde champêtre qui était à mes côtés :e vous serrerai les côtes Ce gendarme était ivre, ce qui le prouve, c’est qu’il venait de chanter à gorge déployée chez l’aubergiste Issert. La préfecture s’affole L’affaire n’est pas banale et met en émoi l’Administration préfectorale.Le 30 août, le Préfet envoie la lettre du Maire au Procureur et lui demande d’effectuer une enquête….Le 5 septembre, le Capitaine Berringuer, désigné par le Procureur pour mener l’enquête, adresse une longue lettre au Préfet. Celle-ci fait part des témoignages recueillis et de sa version des faits.Il entend plusieurs témoins. Tous ont vu le Maréchal des logis Trésorieux et Monsieur le Maire discuter le soir de la fête, mais n’ont rien remarqué quant à l’ébriété du gendarme. Sauf, un dénommé Curel, qui déclare :« le soir de la fête, j’ai vu le Brigadier sur la place, il était ivre et disait à Monsieur le Mairque lui, venait d’un pays civilisé – »Berringuer s’empresse de commenter :«je dois faire remarquer que ce dernier témoin m’a été signalé comme ayant une conduite détestable. C’est un ivrogne, bon à tout faire et qui a eu maintes fois des comptes à régler avec la justice.» Dans ce même courrier, le Capitaine Berringuer fait part du témoignage de l’aubergiste Issert qu’il est allé interroger.
La guerre des cafetiers.
« Monsieur le Maire m’en veut, car il croit que c’est moi qui ai dénoncé le cafetier Bouvet dont il fréquente l’établissement. Un dimanche de l’année dernière, le garde-champêtre est passé dans tous les établissements publics, de la part du Maire, pour dire : – cette nuit, les gendarmes sont sur la place -. Nous avons fermé, mais le café Bouvet est resté ouvert toute la nuit.»
Issert continue :
« Le 3 août dernier vers 10 heures du soir au retour de l’incendie, les gendarmes sont entrés ici avec monsieur le Maire. Après s’en être pris à moi en m’accusant d’avoir dénoncé Bouvet, il s’est attaqué au gendarme et lui a dit : – qu’est-ce que c’est que cela nom de Dieu des boutons et des galons, je vais vous remuer tout cela, apprenez que j’ai des c… au cul »
(dans les rapports de l’époque, on peut apparemment écrire cul, mais pas couilles).
L’affaire de la poutre.
Le 10 septembre, Audibert, le troisième auber- giste de Tourrettes, signale le vol d’une poutre d’une valeur de 12 francs. Nouveau procès verbal.
Le 26 du même mois, il déclare aux gendarmes avoir découvert l’auteur du vol : « c’est Monsieur le Maire ».
Audibert porte plainte, le Maire s’affole et envoie le garde-champêtre Briquet négocier le prix de la poutre avec Audibert contre le retrait de sa plainte. Le garde revient bredouille. Il envoie alors Gazagnaire, marchand de bois, qui n’en obtient pas plus.
Au cours de l’enquête qui fait suite à cette plainte, les accusations fusent à l’encontre du Maire. Un certain monsieur Pascal, entrepreneur, l’accuse d’avoir vendu à une tierce personne le fusil d’une valeur de 60 frs qu’il lui avait prêté. D’autres l’accusent d’avoir fourni un faux certificat à la nourrice Colmar, et un autre au jeune Rapet, soldat 2eme Dragon, afin de le faire rentrer dans ses foyers, ainsi que d’avoir délivré avec complaisance des certificats d’indigence.
Le 27 septembre, courrier du Sous-Préfet au Préfet :
« Monsieur le Maire est depuis longtemps connu de l’Administration Préfectorale, il a certainement de grands défauts, entre autres, celui de boire plus que de raison. Il n’est pas étonnant qu’en cet état il se livre parfois à de grands excès de langage et ne perde beaucoup de la dignité que ses fonctions exigent. »
Le Sous-Préfet conclut :
«..De l’avis de Monsieur le Procureur, les faits qu’on lui reproche sont un peu vagues et aux vues des recommandations dont Monsieur Raymond est l’objet de la part de plusieurs personnes Ies honorables, notamment Monsieur le Sénateur Chiris, je crois qu’il convient de ne donner aucune suite à cette affaire. »
Le Préfet approuve et entérine l’affaire. L’histoire de la poutre sera réglée à l’amiable.
Deux ans plus tard, 6 conseillers municipaux dont Talladoire, Briquet, Geoffroy et Mollet portent plainte contre le Maire pour malversations…
L’équipe d’ENTOUR Loup
Extrait du courrier du Capitaine Berringer
Tous les textes en italique sont la fidèle retranscription des courriers et procès-verbaux de l’époque déposés aux Archives Départementales.
Dimanche 19 janvier 2020 vers 11h, le policier de service sur la commune téléphone au maire et lui précise qu’un fémur présumé humain a été découvert sur une restanque juste sous le chemin de ronde côté ouest.
Il se rend sur place, deux gendarmes sont déjà sur les lieux et avec le policier sécurisent le site. Ce dernier lui fait un point de situation: c’est un couple possédant une résidence secondaire dans le village intramuros à laquelle est associée une parcelle sous le village qui ayant décidé de la débroussailler a fait cette trouvaille macabre. L’épouse, médecin du sport, a immédiatement identifié l’os et alerté la police municipale. Dans une telle situation, la machine procédurale se met en marche. La Gendarmerie avec le commandant de la Communauté de brigades (COB) de Roquefort-les-Pins et l’Officier de Police Judiciaire (OPJ) de permanence alertés se rendent sur place après avoir réquisitionné le médecin légiste d’astreinte. À son arrivée, il confirme l’origine humaine du fémur et se rendant sur le site constate la présence d’autres ossements.
L’enquête de gendarmerie
Les techniciens de la section d’identification criminelle sont donc sollicités et arrivent vers 14h30. Ils procèdent à un examen précis de l’ensemble de la zone. Le terrain se situe à 20 mètres en contrebas du chemin sur un terrain très pentu, difficile d’accès et envahi de végétation.
Plus de trois heures de recherches minutieuses commencent. Le premier constat est visuel, il s’agit du fémur entier découvert par les propriétaires, d’un demi os long et de fragments d’un os plat de type boîte crânienne à l’air libre dans l’éboulement sous la restanque.
Tourrettes au XIXe siècle : la tour du château laissait apparaître les cheminées …
Les opérations conduites permettent de découvrir les éléments suivants :
la présence d’un squelette enterré à plat, orienté est-ouest (des pieds vers la tête). Il semble être constitué des membres supérieurs posés sur le thorax.
d’autre part à 80 cm à la gauche du premier, à la même profondeur de terre, les os d’une jambe entière mis quasiment à nu naturellement par l’érosion d’un petit ruisseau à sec et du complément des os découverts initialement pour former la seconde jambe. Ce squelette partiel laisse présumer qu’après de nouvelles opérations de décaissement le reste (thorax et crâne) pourrait être retrouvé.
une partie de mandibule et des dents pouvant provenir de l’un ou l’autre.
Par contre à part quelques fragments les crânes n’ont pas été retrouvés sans doute à la suite de l’effondrement de la restanque et de l’érosion de la pente très abrupte.
Les recherches arrêtées à la nuit tombée reprennent le lendemain à 8h30 et permettent de découvrir en particulier les 2 fémurs du premier squelette ainsi qu’un autre fémur plus petit. À 11h30 les opérations cessent.
Il est constaté l’absence de chair, d’éléments pileux sur les os et de lambeaux de vêtements ou d’objets excepté quelques morceaux de céramique. Il y a plusieurs fémurs, au moins 2 corps en première approche. Tous les ossements collectés sont répartis dans 3 scellés correspondants respectivement aux 2 squelettes trouvés le 19 et à la collecte du 20. Ils sont transférés au Département de Médecine Légale et Sociale du CHU de Nice.
C’est le chef de ce Département, également Directeur de l’Institut Universitaire d’Anthropologie médico-légale, médecin légiste et anthropologue qui reçoit fin janvier la mission « de procéder à l’étude de ces ossements en vue d’en définir la nature, la taille, l’âge, le sexe, l’origine, une datation et faire tout commentaire utile à la manifestation de la vérité ».
En effet, dans ce type de découverte la prescription pénale est de 20 ans. Il convient donc de répondre aux termes de la mission pour poursuivre ou non les investigations judiciaires. La situation sanitaire liée à la Covid 19 a retardé cette étude. Le rapport a été transmis au Tribunal Judiciaire de Grasse et à la COB de Roquefort en juillet. La procédure est classée sans suite mi- novembre.
En relation étroite avec la Gendarmerie et ayant pris contact avec le directeur du service de médecine légale, la commune a suivi cette affaire très particulière. En effet, dès le dimanche la présence des gendarmes sur le terrain pendant près de 8 heures n’était pas passée inaperçue. L’information sur la présence d’ossements humains a très vite donné naissance à une rumeur. La maison et la parcelle appartenaient auparavant à un couple, quelque peu en conflit, dont l’épouse avait, disait le mari, disparu lors d’une sortie en montagne. Aussi, il commençait à se dire que le corps retrouvé était celui de l’épouse que le mari avait assassinée !!!
Dès que le Commandant de la COB a précisé que l’affaire était classée, le Professeur a été recontacté pour évoquer ses conclusions. Il a répondu qu’il communiquerait volontiers son rapport mais qu’il fallait obtenir l’accord de Madame le procureur de la République. Cette autorisation a donc été sollicitée, et début janvier un courrier du tribunal avec le rapport est parvenu.
Que faut-il retenir
En préambule il est précisé que tous les fragments osseux sont recouverts de terre et de coloration marron, excepté quelques os un peu blanchâtres et des fragments d’os frontal de couleur plus claire. Il n’y a aucune « partie molle » attenante, les os sont très poreux, détériorés et fragmentés. Le contenu de chacun des 3 scellés est détaillé sous le type d’os et des mesures anthropologiques.
Synthèse du scellé 1 :
Le volume et le type des ossements permettent d’affirmer que le nombre minimum d’individus est de 2. L’auteur du rapport estime que les os sont âgés de plusieurs décennies, probablement au moins 40/50 ans. Il précise toutefois qu’il est possible qu’ils soient beaucoup plus anciens. Concernant le sexe, il se dégage sur certains os une tendance masculine et sur d’autres une tendance féminine. L’âge est très difficile à estimer avec les examens réalisés mais la dégénérescence de certaines vertèbres indique des sujets d’au moins 50/60 ans.
Synthèse du scellé 2 :
L’ensemble des os présente une densité faible. L’ancienneté des ossements est la même que celle du premier scellé. Un seul individu a pu être mis en évidence et le sexe est à tendance féminine, son âge est estimé à au moins 40/50 ans (constat de la dégénérescence de la fovéa1). La taille, estimée à partir des différents os est petite ; elle se situe autour de 1,56m.
Synthèse du scellé 3 :
Dans ce dernier scellé il est mis en évidence au moins 2 individus. La plupart des os sont probablement masculins, un fémur et les rotules de petites dimensions plutôt féminins. L’ancienneté est identique à ceux des scellés précédents et l’âge aussi (dégénérescences des fovéas des fémurs masculins). Les statures sont petites autour respectivement de 1,62 m et 1,45 m.
L’origine géographique (Europe, Asie, Afrique) n’a pas pu être mise en évidence.
Synthèses des rapports
La découverte : il semble que les épisodes météoro- logiques majeurs (vigilances rouge et orange) de la fin de l’année 2019 et les pluies violentes aient entraîné un affaissement de terrain ayant ramené en superficie les premiers os.
Au plan anthropologique
Tous les os examinés, à l’exception de quelques rares os d’animaux et de celui d’un gros animal portant des traces de section de boucherie, sont d’origine humaine.
1 Fossette au centre de la tête du fémur sur laquelle est accroché le ligament rond
L’ancienneté des os, toujours difficile à estimer peut, compte-tenu de leur état, être datée de plus de 40/50 ans. Cependant il serait possible qu’ils soient plus anciens car leur évolution est très dépendante de l’environnement et de la nature du sol en particulier. La présence d’un os avec des sections de boucherie indique a priori un os contemporain, et celle de fragments de céramique une ancienneté plus importante.
L’analyse anthropologique de l’ensemble des ossements permet de mettre en évidence au minimum deux individus, de sexe masculin et de sexe féminin. Il est en effet possible qu’il y ait plus de 2 corps car la fragmentation ne permet pas un appariement des différents os.
L’âge des individus est, sur certains os, supérieur à 40/50 ans (fémurs), mais est possiblement supérieur à 50/60 ans sur certaines vertèbres. Leur taille est petite entre 1,45 m (féminin) et 1,62 m (masculin). Quant à l’origine géographique elle n’a pas pu être mise en évidence.
Les seules lésions mises en exergue sont celles dites taphonomiques2, donc post-mortem, dues à l’environnement. Il n’y a aucune lésion par arme à feu, arme blanche, instruments contondants ou tranchantscontondants. Ilyaégalementuneabsence totale de lésion de découpe et de carbonisation sur l’ensemble des ossements humains.
Au plan de la police technique et scientifi
L’apparence des lieux (une veille restanque effondrée dans un secteur historique), le profil de l’ensevelissement (une strate profonde, 80 cm sous de la terre très compacte datant manifestement de la création de cette restanque et non d’un ensevelissement récent), les os côtoyant des restes de poterie dans la strate, l’absence totale de textile, de chair ou d’élément pileux, la présence d’une souche d’arbre au dessus des corps, et que l’excavation des os découverts par les propriétaires soit le résultat de l’érosion naturelle font présumer une ancienneté importante, donc peu suspecte.
Le reliquat des 2 squelettes pourrait être recherché suivant les résultats de la datation. Toutefois cette exhumation « propre » devrait se faire après un décaissement de plusieurs mètres cubes de terre pouvant compromettre la stabilité de cette zone déjà frappée d’interdiction de circuler du fait des risques d’effondrement
Une conclusion personnelle
Ces squelettes semblent donc être relativement anciens et appartenir à des individus décédés de mort naturelle. Il serait intéressant de procéder à des investigations complémentaires mais qui semblent complexes du fait de la typologie du site. Peut-être faudrait- il saisir la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) pour étudier l’intérêt et la faisabilité de fouilles archéologiques ?
Quand on examine les cartes postales du village au début du XXe siècle on voit bien que toutes les restanques sous le village étaient cultivées, certaines jusqu’au début des années 60. Aussi, il paraît difficilement imaginable que ces inhumations aient pu se faire en toute discrétion. De plus, elles ont du être effectuées simultanément.
Alors, avec les connaissances historiques de la SHT, deux hypothèses centrées sur la situation du cimetière, implanté jusqu’en 1895 à côté de l’église3, peuvent être formulées :
lors de l’épidémie de peste en Provence en 1720/1722 qui fit 120 000 morts sur une population totale de 400 000 habitants, une saturation du cimetière a pu se produire. L’inhumation des morts aurait pu alors s’effectuer dans les restanques autour du village,
plus récemment la gestion du cimetière depuis la fin du XVIIIe siècle posait un problème important de « turn over des corps », il fallait les exhumer au bout de quelques années, souvent moins de cinq, pour « faire de la place ». Alors certaines familles auraient pu recueillir les restes de leurs parents pour les enterrer dans un terrain leur appartenant…
La situation des squelettes, enterrés à plat et presque complets oriente plutôt vers la première hypothèse, mais si l’ancienneté s’avère plus impor- tante elle sera naturellement remise en question.
Ce ne sont que des suppositions, l’équipe de la SHT va chercher dans la documentation des Archives Départementales et des Archives Diocé- saines toutes les informations qui permettraient de soit confirmer une des hypothèses soit d’en trouver d’autres. Un beau challenge à relever. Si l’un de nos lecteurs possédait éventuellement une information, si minime soit-elle sur le sujet, qu’il n’hésite pas à nous contacter.
Du grec, taphos-enfouissement, et nomos-loi, étude de tous les processus depuis la mort jusqu’à la fossilisation
Emplacement où se situe aujourd’hui le Monument aux Morts
La translation du cimetière au quartier du Pr
Les prémices de ce transfert L’état des lieux consacré aux inhumations de Tourrettes-lès-Vence le 4 fructidor an 12 (22 août 1804),
signé par le maire M. Lions, met en évidence la faible superficie (2.000 m2) du cimetière situé à l’emplacement de l’actuel monument aux morts. La commune ne compte que 1.180 habitants ; cependant l’exiguïté des lieux impose des sépultures à 50 cm les unes des autres et le renouvellement des concessions tous les 7 ans. Il est donc suggéré que, pour la salubrité de l’habitation, le cimetière situé à 10 mètres de l’enceinte de la commune soit implanté à une plus grande distance, même s‘il est clos par un mur de 2 mètres de hauteur.
pour obvier au danger des épidémies »
Agrandissement de la photo page 2 : on aperçoit bien le mur d’enceinte du cimetière de 2 mètres de hauteur
Une trentaine d’années s’écoule avant que le dossier ne ressorte des tiroirs de l’Administration. La Préfecture du Var, dont dépend la commune, adresse le 3 mai 1832 à la municipalité une lettre demandant la translation du cimetière situé dans l’intérieur de la commune.
Le conseil municipal, réuni en séance par le maire Pierre Garent le 6 mai, ne donne pas suite à cette recommandation, qui pourrait occasionner une dépense au-dessus des ressources du village.
Enfin une décision
Les études reprennent sous la mandature de Camille Tajasque, maire de 1888 à 1896. Tourrettes- de-Vence, qui a changé de nom, est alors rattaché au département des Alpes-Maritimes, créé en 1860 par adjonction de l’arrondissement de Grasse à l’ancien comté de Nice.
Les plans du nouveau cimetière sont dressés le 31 octobre 1891 et approuvés par le maire le 3 janvier 1892 ; les pièces du dossier sont alors exposées à la consultation du public pendant 15 jours en septembre de cette même année, avant lancement de l’enquête de déclaration d’utilité publique qui se tient du 7 au 9 octobre.
Le dossier ayant été entaché d’irrégularités, une deuxième enquête de « commodo et incommodo1 » pour l’installation du cimetière au quartier du Pré (propriétés Maliver et Geoffroy) est confiée à l’instituteur du village le 16 février 1893.
1 Ce terme désuet désormais désigne une enquête préalable que va réaliser l’administration avant de faire des déclarations d’utilité publique.
Finalement les plans sont définitivement agréés le 2 mai 1894 par la Préfecture, et le cimetière que nous connaissons est inauguré le 15 Avril 1895
Plan final approuvé avec les signatures
successives de 1891, 1892 et 1894
Plaque d’inauguration gravée sur un des piliers du portail d’entrée du cimetière
Cadastre napoléonien rectifié à l’emplacement du futur cimetière
Conclusion
Finalement ce dossier montre que rien n’a changé dans notre administration :
Le principe de précaution sanitaire,
déjà d’actualité, a été balayé par les contraintes budgétaires en 1832 ;
La concertation citoyenne, remise
à la mode ces dernières années, existait il y a plus d’un siècle ;
et les délais entre les études
préliminaires, la prise de décision et la réalisation des travaux sont toujours longs.
En effet, il aura fallu 91 ans pour arriver au terme de ce transfert, dont les principales phases ont été jalonnées par le 1° Empire, la monarchie de Juillet, le 3° Empire qui marque le rattachement du comté de Nice à la France et enfin la III° République.
mesures sans précédent. Une commande de 97 millions de doses du vaccin élaboré en quelques mois est passée, des millions de masques sont achetés et stockés. La planification de la vaccination est arrêtée, dans le département 14 centres sont prévus, Tourrettes est rattachée avec 9 autres communes au centre de Saint-Jean. Au village, dés le 25 septembre une classe de CP/CE1 est fermée, décision inédite, après une suspicion de plusieurs cas.
À la mairie, la logistique se met en place, masques, gel, gants, mouchoirs pour les agents, mise en place d’affiches dans les lieux publics pour rappeler les bons gestes. Un plan de continuité du service public est finalisé et une réunion avec les agents permet de le verrouiller.
Heureusement la pandémie crainte ne se développera pas, toutefois fin décembre 5,7 millions de français auront été vaccinés.
Les produits commandés seront utilisés pendant plusieurs années sauf les masques. Des stocks seront retrouvés en mars 2020 et permettront à la commune de les distribuer aux personnels de santé du village, aux enseignants et agents en continuité de mission scolaire pendant le confinement et qui en manquaient cruellement au début de la pandémie COVID 19.
Chacun se fera son opinion mais il semble qu’en 10 ans beaucoup d’actions de bon sens avaient été oubliées.
Le poème est de Oiarles Noble
Les Grands
Étienne Burin des Roziers
Après avoir attiré les artistes dans la période de l’Après-guerre, Tourrettes acquit alors une réputation « résidentielle » : loin de la Côte d’Azur, sa situation élevée lui conférait un certain standing, véritable retraite « dorée », éloignée du bruit, de la pollution et de la foule. Se multiplièrent des résidences secondaires de personnalités importantes qui venaient passer des vacances au soleil.
Deux Conseillers d’État sont venus s’installer à Tourrettes : Monsieur Etienne Burin des Roziers et Monsieur Louis Pichat.
Monsieur Étienne Burin des Roziers né en 1913 à Paris, était issu d’une très ancienne famille de la noblesse auvergnate. Diplômé en Droit, en Histoire moderne, en Sciences politiques et en Économie politique de l’université d’Oxford, il entama une carrière de diplomate au Quai d’Orsay, dès 1939. Attaché d’ambassade à Washington, il rejoignit la France libre à Londres en 1942, avant de devenir officier d’ordonnance du Général de Gaulle. Il fera partie du premier cercle des fidèles de l’entourage gaullien pendant trente ans. Il poursuivra sa carrière diplomatique au Ministère des Affaires étrangères, en Yougoslavie puis au Maroc, avant de devenir ambassadeur de France à Varsovie en 1958. Le Général de Gaulle l’appelait alors à l’Élysée pour y assurer la fonction très réservée de Secrétaire général, de 1962 à 1967, qu’il remplit avec stratégie et discrétion. Il fut ensuite nommé Ambassadeur à Rome jusqu’en 1972, avant d’être désigné par le Président Georges Pompidou comme Représentant permanent de la France auprès des Communautés européennes, entre 1972 et 1975. Il terminera sa carrière comme Conseiller d’Etat. Il n’était pas favorable à la Constitution de l’Europe, comme d’autres gaullistes influents. Personne exceptionnelle, il était Grand Officier de la Légion d’Honneur, Grand Croix de l’Ordre national du Mérite et titulaire de la Croix de Guerre de 1939- 45, de la médaille de la Résistance et de celle de la France libre. Il s’est éteint à Paris en décembre 2012 à l’âge de 99 ans.
Il avait acquis une maison sise dans le village, aux poutres très anciennes, dont il était fier de savoir qu’elle avait appartenu en son temps à un certain André Masséna… Il venait s’y reposer à la belle saison. Il aimait partir se promener avec sa canne dans la campagne tourrettane. C’était un homme calme et discret.
Il existe une charmante anecdote que m’a racontée Marie Marchisio de son vivant.
« Un jour, mon mari rencontra dans la rue un monsieur qui cherchait à louer une maison à Tourrettes, car sa femme avait besoin de se refaire une santé : elle sortait du camp de Buchenwald où elle avait été enfermée avec 28 autres femmes. Elles n’en étaient revenues qu’au nombre de sept et dans un triste état ! Elle avait dû sortir de grosses pierres d’une rivière et était épuisée du travail et du traitement…
Mon mari, brave homme, lui proposa un logement pas très confortable, en attendant de trouver mieux…
Quelques temps après, j’allais porter le seau au cochon et aux poules, dans l’écurie au-dessous de chez nous. Je rencontrais ce monsieur qui me proposa de m’aider à porter le seau. Arrivés à l’écurie, il me dit
Par quoi commençons-nous ?
Nous commençons par le Ministre, Monsieur.
C’est ainsi que nous nommons le cochon.
À côté, il y avait les poules et les lapins, séparés par une porte. Il a vidé le seau au cochon. En sortant il me dit :
C’est drôle, c’est lui le Ministre et moi je suis le cochon !
Réalisant ce que j’avais dit, j’expliquais :
Monsieur, ne voyez là ni un mépris ni une moquerie. Les Tourrettans donnent le nom de Ministre au cochon, parce que c’est une bête supérieure aux autres par sa production.
C’est une idée, répond-il. Mais savez-vous qui, en Normandie, est le Ministre ?
Non, mais chaque région a ses idées.
C’est l’âne qui est le Ministre, car, chez nous, il marche très majestueusement devant et nous le suivons !
Quelques jours plus tard, nous regardions la télévision chez notre belle-sœur Mallet, car nous n’avions pas la télé à la maison. Nous voyons une petite fille avec de beaux bouquets de violettes dans les bras, qui attendait l’arrivée du Ministre.
Alors… nous voyons Monsieur Etienne Burin des Roziers, notre voisin, Ministre plénipotentiaire, gendre du comte de Chalençon et neveu par alliance du prince Pierre de Monaco, notre locataire…
Plus tard, il nous a demandé d’acheter notre maison… »
Monsieur Louis Pichat, né à Paris en 1902, était le fils de l’académicien et Vice-président du Conseil d’État, Georges Pichat. À l’exemple de son père, Louis Pichat entra au Conseil d’État en 1929, affecté à la section des Travaux publics. Nommé ensuite au Ministère de l’Agriculture, il s’intéressait à la défense du marché du blé. Il fréquenta plusieurs ministères dont celui de la Défense nationale en 1932, puis les Affaires étrangères en 1935. Après le débarquement en Provence, il rejoignit la 1° Armée française sous le commandement de Jean de Lattre de Tassigny. Il fut ensuite affecté dans un régiment d’infanterie marocaine, où il reçut la Croix de guerre de 1939- 45, puis une citation à l’Ordre de l’Armée et fut fait Chevalier de la Légion d’honneur en 1945. Après la deuxième guerre mondiale, il fut nommé Conseiller d’État et rejoignit la section des Travaux publics. Il s’intéressait alors aux travaux intérieurs au Palais Royal, puis aux dommages de guerre industriels, en réglant les dossiers des grandes industries sinistrées. Il prit sa retraite en 1972, tout en continuant d’exercer des fonctions au sein de plusieurs conseils d’administration. C’est ainsi qu’il devint membre actif et écouté du Tribunal suprême de Monaco, en faisant partie de son Conseil d’État, dont il fut nommé Vice-président à titre honoraire. Il fut élevé au grade de Grand Officier de l’Ordre de Saint-Charles, en Principauté de Monaco en 1984. C’est à Tourrettes qu’il décédait en 1991.
Tourrettes est fière d’avoir hébergé de si grands hommes dans son modeste village…
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JEAN BADALASSI
Jean Marius Badalassi est né à Vence le 27 août 1923. Ayant quitté l’école assez tôt, il travaille comme apprenti mécanicien dans un garage quand il est en âge (20 ans) d’accomplir ses obligations, dans les chantiers de la jeunesse française où il est incorporé le 15 juillet 1943 pour une durée ne pouvant excéder huit mois.
Les chantiers de jeunesse
Cette organisation s’est inscrite dans le projet de redressement national engagé par le gouvernement de Vichy à partir de juillet 1940 et insiste sur la notion de travail d’intérêt général utile au relèvement du pays. Mais face aux pressions allemandes, les Chantiers de la jeunesse, censés œuvrer à la renaissance physique et morale de la France, se sont transformés à partir de 1943 en un gigantesque réservoir de main-d’œuvre au service de l’occupant. Jean Badalassi se retrouve donc dans un chantier de la province « Provence », d’ abord à Carces (83) avec son copain « Bébert »
Nommé chef d’équipe, encadrant une quaran- taine de jeunes au sein du groupement 153 à Orange , il est chargé de ramasser et transporter de gros blocs de pierres destinés à la construction d’une piste d’ aviation pour les forces allemandes. Il termine son stage dans les chantiers de jeunesse , où il a servi plus d’un an le 6 août 1944.
Le 15 août 1944,
les alliés débarquent en Provence
Après la libération de Toulon et Marseille, les troupes américaines s’enfoncent dans la vallée du Rhône. Badalassi s’engage, comme comme beaucoup de jeunes des chantiers de jeunesse et des FFI dans la 1° Armée Française du général de Lattre. Le 6 septembre 1944 il rejoint le centre d’instruction de la 9° Division d’Infanterie Coloniale (DIC). équipé de matériel américain, Jean Badalassi se retrouve à Toulon où pendant un mois il est formé,à la dure, au maniement des armes et aux techniques de combat sur les pentes du Coudon. Le 6 octobre 1944, il est transféré avec le 4° Régiment de tirailleurs sénégalais de nuit dans un convoi de 50 GMC vers Pontarlier (25) où la 9° DIC est arrêtée par manque d’essence. Il intègre la 2° compagnie du 21° régiment d’infanterie coloniale (RIC), régiment recréé le 1° novembre sur la base du 4° régiment de tirailleurs sénégalais.
Cet amalgame des jeunes venus des chantiers de jeunesse, réfractaires au STO ou FFI permet de remplacer peu à peu les contingents de l’Afrique noire, durement éprouvés par la campagne d’Italie et le débarquement.
Les combats du haut Doubs et d’Alsace
Les Vosges, ayant opposé leur barrière difficilement franchissable à l’avance de l’armée française, c’est par la trouée de Belfort que celle-ci cherchera la percée. Il neige depuis plusieurs jours et, le 14 novembre, l’offensive du Haut-Doubs se déclenche ; la 2°compagnie où sert J. Badalassi, déclenche son action appuyée par une artillerie puissante qui écrase les fortifications de campagne ennemies, s’empare d’Ecurgey puis passe le Doubs à Mandeure. Il assure avec la compagnie la protection des convois de vivres, de munitions et surtout d’essence, qui empruntent la route de Montbéliard à Mulhouse.
Le 21 novembre, le 21° RIC participe à la libération de Mulhouse. Commence alors une faction pénible à l’lle Napoléon, en bordure du canal du Rhône au Rhin, et dans les bois de la Harth, au Sud de Mulhouse. Il fait très froid (jusqu’à
-20°C).Les compagnies vivent dans des trous de combat, dans des caves de maisons détruites par les bombardements, dans la forêt. Son chef de groupe ayant été blessé, Badalassi qui fait fonction de caporal est chargé de mener ses hommes. Ils partent souvent en patrouilles pour recueillir des renseignements, voire ramener des prisonniers. C’est dans cette situation que se passent les fêtes de Noël et du Jour de l’an, et jusqu’au 15 janvier 1945. Il est nommé 1° classe le 1° janvier 1945.
La bataille d’Alsace : Strasbourg ayant été libéré le 23 novembre, le général de Lattre doit désormais réduire la poche de Colmar. Dans ce cadre, le 21° RIC est engagé dans les cités ouvrières des Potasses, au nord de Mulhouse ; la 2° compagnie doit reprendre la cité Sainte Barbe. Le 2 Février vers 5 H du matin, c’est le réveil et le café avec une forte dose de rhum et l’embarquement dans les GMC qui déposent les groupes dans un bois à 500 m de la Cité. La progression du groupe de Jean commence, sous le feu des Allemands, le long d’un étang gelé, avant de parvenir aux premières maisons, qu’il faut fouiller une à une pour déloger les soldats allemands terrés dans les caves ou embusqués dans les greniers. Décelant des mouvements suspects dans le cimetière, il fait déclencher 2 tirs au fusil lance grenade et voit, à sa grande surprise, des allemands qui hissent le drapeau blanc, et déposent leurs armes .Au total ce sont 63 soldats de la Wehrmacht qui se rendent. La 2°compagnie poursuit vers le Rhin qu’elle atteint à Chalampé le 8 Février. Colmar sera libéré le 9 et Jean sera cité à l’ordre du régiment, avec attribution de la croix de guerre 39/45. À la fin de ces combats, et après un repos bien mérité le 21° RIC rejoint Lauterbourg, dans le nord de l’Alsace. À cette période Jean trouve un montre de marque Era, qu’il détient encore et fonctionne toujours 75 ans après…
L’entrée en Allemagne et l’occupation
Une fois Colmar libéré et l’Alsace reconquise, c’était un devoir pour la France de pénétrer en Allemagne, où ses prisonniers et ses déportés attendaient leur délivrance, en franchissant en force le Rhin.
Le 21° RIC s’installe dans la région de Leimersheim (localité allemande sur la rive gauche du Rhin au sud de Spire). La nuit est mise à profit pour rassembler le matériel de franchissement. Le 2 avril, malgré les faibles moyens disponibles (seulement 5 canots transportant 6 hommes et 9 bateaux à fond plat d’une capacité de 12 hommes) le franchissement est décidé. Les tirs d’artillerie et des chars TD 10 (Tank Destroyer) se déclenchent brutalement à 11 h, le général de Lattre, en 1° ligne, égrenant le compte à rebours en tapant sur l’épaule de Jean, tapi à proximité du Rhin.
Les«marsouins» du 21° RICvontdèslorsentamer une chevauchée en plaine de Bade Wurtemberg, franchissant la ligne de défense Siegfried, occupant Karlsruhe le 4 avril, Rastatt A l’issue le 21° RIC continue sa progression en direction de Freiburg et puis des sources du Danube à Donauschingen. Les troupes françaises s’arrêteront à Ulm le 24 avril et en Autriche dans la région d’Innsbrück. L’armistice est signé le 8 mai. Le général de Gaulle vient assister au défilé des troupes victorieuses le 13 mai à Stuttgart. Jean est chargé avec 20 hommes de rendre les honneurs au général qui lui serrera la main, et il en gardera un souvenir ému.
La période d’occupation de 6 mois débute alors pour Jean qui quitte sa compagnie pour être muté au 9°régiment de Zouaves, à la 3° compagnie puis comme conducteur du commandant de Bataillon. Il sera logé chez l’habitant, Anna une jeune femme ayant perdu son mari en Russie, et mère d’un petit garçon de 4 ans auquel Jean amènera de temps à autre du chocolat.
La démobilisation et le retour au pays
Après 6 mois passés en zone d’occupation, son chef de bataillon lui propose de rengager. Mais Jean connaît déjà Andrée Vallauri, sa future femme, et l’appel du cœur prend le dessus sur l’envie de poursuivre sa carrière dans la « coloniale ». Il rejoint Compiègne pour être démobilisé le 16 octobre 1945 et rentre au pays. Il est titulaire de la croix de guerre 39/45 avec étoile de bronze, de la médaille commémorative 39/45 avec barrettes
« engagé volontaire » et « libération ».
Ne trouvant pas d’emploi dans un garage, il travaille avec Matteo comme cantonnier à la construction du chemin de l’Ormée (sur les hauteurs nord de Vence), chantier pour lequel il est payé 25 francs par jour et un litre de rouge !!!
Il se marie avec Andée et fonde une grande famille de 5 enfants, s’installe à Tourrettes dans une maison route de la Madeleine dont il fait construire le gros œuvre en remboursant 25 francs par mois sur un salaire de 200 et en finissant tout seul l’aménagement intérieur.
À la fin de l’année 2019, le Maire de Tourrettes, Damien Bagaria, lui remet la croix de chevalier de la Légion d’Honneur.
Le Groupe
C’était en 1947. Ce jour-là, il y avait foule au café Cresp, dont la terrasse donne sur la rue. Les tourrettans étaient en grande discussion, c’était l’heure de l’apéritif. Un groupe de joyeux
« parisiens » fit irruption dans le café. Leur joie dominait le brouhaha des conversations. Une femme, belle et blonde, se mit à lancer à la ronde :
« Y a-t-il quelqu’un qui veut vendre une ruine à Tourrettes? » Après un court silence, un paysan lui répondit: « Oui, moi! » Ce fut le début de l’invasion des parisiens au village.
La jeune femme blonde s’appelait Gazelle Bessières.
Le présumé vendeur mena Gazelle et ses amis à une ruine qui donnait sur la Grand-Rue. Par le trou de la serrure, ils aperçurent ce qui restait de la masure : des poutres, de belles cheminées, observées à la lueur misérable d’un briquet. Il fallait demander un droit d’ouverture au voisin, chef de gare de Tourrettes. Pour ce faire, ce dernier réclamait 10.000 anciens francs, le prix de la maison était de 100.000 anciens francs, ce qui était déjà une somme pour l’époque. Gazelle se rendait compte de l’énormité réclamée pour ce droit, elle s’exclama que c’était pour rire ! Mais avec son mari, ils prirent le temps de la réflexion et s’acquittèrent des sommes réclamées. Tout le village était jaloux du chef de gare qui avait fait une si bonne affaire, les hommes en vinrent aux mains…
La maison fut retapée, les ruines avaient servi d’écuries aux ânes et aux mulets; de plus le village n’ayant ni eau ni égout, les gens y déversaient leurs seaux et leurs immondices. Ensuite ils se battaient pour récupérer le fumier qui servait d’engrais aux
champs. Il fallut nettoyer la cave longuement…
Une enfance en Autriche.
Qui était cette Gazelle et d’où venait-elle ?
Marie-Hortense, Graziella Dabija était une slave née à Graz en Autriche, d’une famille de boyards, nobles roumains. Sa mère se remettait, sous les sapins, de la naissance de sa fille aînée, Hélène- Marguerite, dite Gretty, lorsque naquit Graziella. Son père était alors diplomate à l’Ambassade de Vienne où il tenait de mystérieuses fonctions politiques. Gazelle appellera toujours “l’espion” cet homme qui était dur et absent pour sa famille. On l’appelait aussi « le boa » et on ajoutait
« constrictor », ce qui le ravissait…
Dès sa naissance, sa grand-mère, femme très cultivée, avait voulu l’appeler Graziella, mais son grand-père l’avait surnommée Gazella. Avec sa sœur, Gazelle fut confiée à une nourrice allemande, elle parla allemand jusqu’à trois ans et demi. Puis elle passa dans les mains d’une gouvernante suissesse bilingue qui l’initia au français; à sept ans elle parlait trois langues: allemand, français et roumain… Pour elle, apprendre les langues, surtout latines, sera toujours un jeu.
D’une famille roumaine riche, sa mère avait été orpheline très jeune et avait été élevée par des tuteurs. Elle avait l’habitude d’emmener les deux fillettes en vacances chez les grands-parents paternels en Allemagne, le grand-père était un avocat renommé et possédait une grande propriété avec des chevaux. Dès l’âge de quatre ans, Gazelle montait à cheval, il y avait des chevaux de toutes races: des arabes, des anglais, des russes, des autrichiens et même des sibériens beige clair à queue blanche qui étaient très méchants. Son préféré était “Flèche” qu’elle retrouvait aux vacances d’été.
La maison de campagne, construite par son grand-père, n’avait pas d’étage mais possédait une chambre orientale, à estrade couverte de tapis turcs. Le cheval de son père était un pur-sang noir superbe dont il fallait brosser le pelage en damiers sur la croupe. Gazelle montait son cheval, habillée de son costume noir et de sa bombe en velours. Au manège, son père lui répétait inlassablement:
« Tiens-toi droite ». En effet, les gens de la bonne société se promenaient à cheval, le dimanche, dans les allées de la ville, pour être vus : il fallait avoir la bonne posture.
Gazelle sera toujours fière de ce grand-père, très connu en Roumanie où les Moldaves étaient les intellectuels, les poètes appréciés, tandis que les Valaches de Bucarest étaient considérés comme des tsiganes. Cette photo de 1925 montre ce grand- père qu’elle aimait tant et qu’elle appelait « le superbe Moko ».
Le grand-père : « le superbe Moko »
À neuf ans, elle se trouvait en Bulgarie, à Sofia, où elle passait son Certificat d’Etudes à l’école roumaine. Avec les enfants du Corps Diplomatique, elle chantait l’hymne national bulgare.
Les fonctions diplomatiques de son père entraînèrent sa famille à Istanbul, Prague et Berlin.
Mais son père était infidèle et trompait sa mère avec la gouvernante « dont les sous-vêtements à frou-frou étaient plus aguichants que ceux de ma mère, femme honnête ». Son père convainquit sa femme de divorcer pour pouvoir se remarier encore jeune et belle. Après leur divorce, sa mère vint à Paris avec ses deux filles, emportant ses bijoux qu’elle avait nombreux et forts beaux.
Les trois femmes furent totalement abandonnées car le père n’envoya jamais d’argent. Elles vécurent en vendant les joyaux au fur et à mesure des besoins… Gazelle suivit les cours scolaires au lycée Jules Ferry. Mais étant étrangère, on l’avait mise dans une classe inférieure à son âge où, espiègle et d’esprit vivace, elle s’ennuyait profondément. Elle préférait aller retrouver Gretty à l’atelier de peinture de Montparnasse, où le travail était libre et le modèle vrai, tandis qu’à l’Académie des Beaux- arts, où sa sœur, aînée de quatre ans, avait réussi le concours d’entrée, il fallait dessiner des mains, des bustes, des objets en plâtre, que des natures mortes !… Là, elle se plaisait parmi les artistes, elle fut même le modèle du photographe renommé Man Ray et a posé pour un roman-photo pour celui qui a vu passer, dans son atelier parisien, toutes les personnalités les plus médiatiques de la mode, du spectacle et des arts, entre 1921 et 1968. Par cette extraordinaire galerie de portraits, il dessina le visage d’une époque devenue mythique.
L’atelier de peinture
Gretty était très belle, elle avait beaucoup de succès auprès des jeunes gens. Elle eut de nombreux courtisans dont les poètes Robert Desnos et Tristan Tzara, l’écrivain Georges Bataille et de nombreux autres artistes. Elle avait épousé Jacques Baron, le
« plus jeune poète de France », surréaliste de la première heure. Gretty et sa jeune sœur Gazelle,
« véritable petit tanagra au corps parfait et aux cheveux décolorés par le soleil, la neige et la mer », faisaient tourner les cœurs du groupe de Montparnasse. Grande sportive, Gazelle allait aux sports d’hiver à l’Alpe d’Huez dont elle gagna la descente-dames en 1936. Pour elle, il s’agissait de
« foncer le nez sur les spatules dans l’axe de la plus grande pente et … tenir ! ».
Gazelle aux sports d’hiver
Entre temps, Gazelle avait épousé Jacques Bresson, le frère de Robert Bresson, cinéaste, pour échapper à l’emprise de son père qui, bien qu’éloigné de ses filles, tenait à exercer son autorité paternelle par-delà les frontières. À 23 ans, elle avait divorcé de Jacques Bresson et vivait avec un ingénieur, héros de la guerre de 14-18 et directeur commercial chez Renault. Ce n’était pas la passion, mais le couple vivait dans le confort, à l’abri du besoin. Ce qui n’était pas le cas de sa sœur et de Robert Desnos qu’elle rencontra un jour à la Rotonde, fauchés comme d’habitude. Gazelle avait de l’argent, elle leur offrit l’apéritif et les emmena grignoter des blinis avec des harengs chez le russe de la rue Bréa.
Pour la remercier de cette rencontre chaleureuse, Desnos présenta les deux sœurs à la « bande à Prévert » dont il venait de faire connaissance: « Ils sont formidables, leur dit-il, aussi fous que nous, ils vont beaucoup vous plaire ».
Dès le premier regard, Gazelle et Marcel Duhamel surent qu’ils étaient faits l’un pour l’autre. Gazelle revint tous les jours apportant aux affamés du groupe pleins de bonnes choses, surtout des gâteaux du pâtissier de la Madeleine. Il fallait se décider. Sans regret, Gazelle rendit à son ancien amant, « l’huile de chez Renault », le magnifique brillant que ce dernier lui avait offert au début de leur liaison, et choisit de suivre Marcel Duhamel. La grande aristocrate s’amusa un instant à vivre la bohème sans confort, elle qui avait été élevée avec une grande rigidité, ne mangeant pas à table avec ses parents et ayant eu gouvernantes et précepteurs. Elle était toujours d’une élégance rare et excentrique, vêtue d’un long imperméable d’homme acheté chez Old England et coiffée à la Joséphine Baker. Marcel Duhamel était bien élevé, il était le seul de la bande à l’être, mais elle trouvait les hommes drôles, intelligents et talentueux. Avec eux on ne pouvait s’ennuyer…
Les amis de Gazelle.
Le groupe Octobre était constitué d’artistes surréalistes décidés à lutter contre les valeurs établies de la société capitaliste. On y trouvait des peintres, des poètes et autres excités, tels Breton, Desnos, Soupault, Leiris, Duhamel, Tanguy, Max Ernst autour de Jacques Prévert qui les appelait
« les tendres canailles ». Ils vivaient tous à Paris la vie de bohème dans une insouciance générale.
De gauche à droite : Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel et Man Ray
L’esprit de camaraderie y était souverain, au point qu’ils décidèrent d’habiter tous ensemble dans une bicoque louée rue du Château, où avait séjourné un marchand de peaux de lapins. L’endroit était sinistre. Ils se mirent tous à l’œuvre pour décorer le local retapé par leurs soins. Les couples se faisaient et se défaisaient avec facilité, ce qui n’empêchait pas les jalousies, parfois la haine. Les femmes du groupe n’étaient pas considérées, elles n’avaient pas droit à la parole…
Au milieu de ces artistes, Marcel Duhamel était le seul à travailler pour un salaire. Il était chef réceptionniste à l’hôtel Wagram tenu par son cousin germain. Chaque soir, il rapportait le plat du jour et contribuait ainsi à nourrir le groupe. Il réglait aussi le loyer mensuel.
Gazelle s’était bien intégrée aux amis, mais elle gardait un œil lucide sur ces hommes qui pourtant n’avaient pas de respect pour les femmes de la communauté. Jacques Prévert avait inventé le jeu des « cadavres exquis », jeu des petits papiers que l’on passe repliés à son voisin, après y avoir écrit une phrase originale. Quand on dépliait ces petits papiers, se révélait une suite abracadabrante de phrases incohérentes, aux images parfois curieuses et brillantes, frôlant la folie. Ce jeu plaisait beaucoup à ces artistes surréalistes à la recherche d’idées insolites et d’art nouveau. Jacques Prévert était très drôle dans ses réparties, Yves Tanguy peignait des paysages étranges. Les peintres encore inconnus présentaient des toiles surprenantes à l’origine de la peinture moderne, non figurative, que Gazelle savait déjà apprécier, mais qui n’étaient pas encore cotées.
Jacques Prévert pose devant le portail, rue du Château Ci dessous : la rue du Château
Mais elle était irritée de voir que seul son ami se démenait pour faire vivre la « clique de fainéants qui avaient fait la bringue toute la nuit ». Marcel était le seul à avoir des attentions pour ces dames. Il poussa même la délicatesse jusqu’à vendre le beau manteau de fourrure en rat d’Amérique, doublé de casha rouge, que l’ancien amant avait offert à Gazelle, afin d’acheter deux manteaux en peau de chat sans valeur, pour habiller Simone Prévert et l’amie de Tanguy. C’en était trop ! Gazelle avait trop de personnalité pour rester dans cette ambiance à supériorité masculine, elle quitta la rue du Château entraînant Marcel Duhamel qu’elle épousera bientôt. Pourtant elle ne se fâcha pas avec le groupe qu’elle continuait à fréquenter. Elle se régalait de la verve de Jacques Prévert qui, à partir d’un mot lancé, rebondissait sur d’autres images et enfilait des jeux de mots sans fin, aux trouvailles géniales et flamboyantes. C’était un régal de l’écouter… « En discourant, Prévert révélait ce qui d’ordinaire reste caché au plus profond des poètes, les engrenages de la création » note Guillaume Hanoteau dans l’Age d’or de Saint-Germain-des-Prés. Gazelle recevait un peu d’argent de Roumanie où son grand- père possédait des terres, ce qui lui permettait de survivre et de sauver les apparences. Elle restera toujours l’amie et la confidente de Simone Prévert qu’elle soutiendra lors de son divorce avec Jacques.
Dans leur nouvel appartement, rue du Bac, Gazelle et Marcel avaient ouvert un atelier de modiste qui les faisait vivre. Sa sœur Gretty et Jacques Baron son mari venaient les aider à créer les plus jolis chapeaux de Paris. Gretty était une véritable fée. Elle avait du talent pour tout ce qu’elle touchait. Elle modelait le chapeau sur la tête de la cliente et coiffait les femmes les plus belles et les plus chics de Paris. Au mariage de Barbara Goult et du prince Medievani, Gretty a fait tous les chapeaux pour le cortège des demoiselles d’honneur. Vers les années 1930-1935, les deux sœurs avaient les clients de Schiaparelli, elles travaillèrent avec Chanel qui leur amenait les échantillons. Le travail se préparait sur une tête en bois qu’il fallait chemiser selon le diamètre à obtenir afin de donner une forme. Ensuite, le repassage se faisait avec de petits fers spéciaux. C’était un travail d’art où Gretty excellait. Dans leur salon de modiste, Gazelle et Gretty offraient le thé ou le café à leurs amis artistes après une soirée. Une jeune allemande qui travaillait chez elles proposa de servir le café aux invités. Quand elle arriva dans le salon avec le grand plateau d’argent, elle était vêtue d’un maillot de bain et de talons hauts: la surprise fut générale pour les clientes et pour les deux sœurs ! La jeune apprentie avait des amies allemandes qui venaient le dimanche essayer les chapeaux des clientes. Dans l’atelier, l’ambiance était détendue, le thé était servi chaque jour pour les ouvrières, pendant que Gazelle faisait semblant de téléphoner au prince de Galles, futur Edouard VIII ; toutes les jeunes filles attendaient le coup de téléphone du prince…Le travail se faisait dans
la gaieté.
Malheureusement, Gretty s’est amourachée d’un peintre moderne allemand, Wols. Elle partit pour trois semaines à Madrid afin de préparer une collection de chapeaux espagnols; elle y resta trois ans. Pour payer le voyage, elle avait mis tous les bijoux de leur mère au mont-de-piété et emporté avec elle les récépissés, laissant Gazelle et son mari sur la paille…Il fallut fermer l’atelier.
De retour d’Espagne, Gretty quitta Paris pour habiter un château près de Soissons. Mariée avec Wols, elle était devenue célèbre, le Tout-Paris la connaissait. Elle recevait de nombreuses invitations aux expositions et téléphonait à Gazelle pour y aller à sa place et l’excuser. Gazelle était ravie de rencontrer les dames élégantes de l’Arc de Triomphe, accompagnée d’une amie avec laquelle elle s’esclaffait des travers de la haute société. Devenue veuve, Gretty devint un personnage légendaire dans le Paris des années 60 : elle tenait un bar gay vers la rue Saint-Charles…
Dans les années 50, Wols a marqué de son passage, avec Antonin Arthaud, le quartier Saint Germain des Prés. Peintre, dessinateur, photographe de portraits, il avait pour amis Max Ernst et Arp, le dadaïste. Il se trouvait au cœur du surréalisme et de la pensée moderne : ses œuvres abstraites s’en ressentent. « Il peint des petits bouts de papier, comme autant de musiques sur le thème de sa souffrance poignante ». Dans sa rage d’expression, Wols rajoutait de la matière jusqu’à écraser parfois l’élan initial : c’est une lourdeur ambiante où se révèlent des formes fantomatiques comme un cri étouffé, c’est l’expression d’une angoisse qui sourd des profondeurs de l’inconscient. Il charge l’image comme pour l’effacer, comme un retour vers l’informe…
Prévert avait ses cibles favorites: il aimait attaquer en paroles les militaires, les bourgeois, les flics et les curés. Gazelle acceptait de se prêter au jeu. Un jour, un jeune prêtre, beau et blond, marchait sur les boulevards. Gazelle, court vêtue et aguicheuse, le dépassa et ralentit devant lui. Prévert et un de ses copains apostropha le malheureux, l’accusant d’avoir « touché les fesses » de la jeune femme. Le pauvre curé, pris de panique, devint rouge et se sauva sous les injures des badauds attroupés et le sourire diabolique de Jacques… Le groupe d’amis aimait les facéties, ils jouaient des sketches drôles pour le théâtre populaire où ils s’amusaient tellement que le public ne pouvait que les suivre en riant.
Gazelle faisait les costumes et les décors. Elle aussi était douée, elle savait faire mille et une choses de ses mains. Elle achetait les tissus au marché Saint-Pierre, connu pour ses bas prix, créait les costumes, était aidée par des amies couturières et de petites juives bessarabiennes, jolies comme tout, qui n’avaient jamais vu de moquette de leur vie et n’osaient marcher sur le sol recouvert de son salon. Elle était responsable de la panière des costumes qui était trimballée de salle en salle. Fernand Léger avait les mêmes idées sociales que le groupe, il se passionna pour leur théâtre et se proposa de dessiner les décors, mais il ne fut jamais accepté dans le groupe qui préférait garder son indépendance. Dès son avènement, il avait pris le nom de Groupe Octobre en souvenir de la révolution russe dont ils soutenaient les idées communistes. Leur grand rêve sera le voyage en Russie, en juin 1933, mais le retour sera moins enthousiaste…Gazelle, trop élégante et aux manières trop bourgeoises n’avait pu se joindre à eux, à son grand désespoir.
La révolution russe d’octobre 1917 :
d’où le nom de groupe qui soutenait le communisme
Saint-Germain-des-Prés
Marcel Mouloudji
Au cours du terrible hiver 1933-1934, Paris était sous la neige, la Seine charriait des blocs de glace. Le groupe Octobre se renouvela, des anciens partirent, des nouveaux arrivèrent. Parmi eux, on trouvait Maurice Baquet et son violoncelle qu’il portait sur le dos quand il était à bicyclette, Fabien Loris, Sylvia Bataille, la folle épouse de l’écrivain Georges Bataille et un petit nouveau, Louis Bessières, pianiste, organiste, accordéoniste, dont le talent s’étendait du classique au jazz et que Maurice Baquet avait rencontré au service militaire dans le 46° d’Infanterie, à la caserne Reuilly-Diderot. Timide et discret, Louis Bessières fut tout de suite adopté par le groupe en général et par Prévert en particulier. Ce dernier le surnomma P’tit Louis ou encore Frère Nougat. Dès son entrée dans le cercle d’amis, il mit en musique le poème de Prévert, « Marche ou Crève » qui deviendra l’hymne du groupe.
Peu à peu Gazelle se laissait séduire par les arpèges et mélodies que P’tit Louis tirait de ses instruments. On sait déjà que les couples du groupe se faisaient et se défaisaient sans histoires et sans larmes. Elle épousa Louis Bessières.
Le groupe prenait alors ses quartiers à Saint- Germain-des-Prés où il commençait à être connu. Prévert était de plus en plus réclamé au cinéma pour les dialogues, mais il avait beaucoup de mal à se mettre au travail. Jean Renoir trouva la solution en enfermant le poète dans une chambre, ce dernier passait les pages écrites sous la porte. Il était libéré pour le déjeuner et reprenait ses lignes jusqu’au travail accompli…Nombreux de ses poèmes étaient mis en musique par les musiciens du groupe et chantés dans les caves existentialistes par deux chanteuses aux voix étranges et rauques, Agnès Capri et Marianne Oswald. Ces deux étrangères étaient très appréciées du public par leur aspect insolite et leur voix acidulée pour l’une, cassée et pleine de révolte pour l’autre.
Dès 1936, apparut dans les spectacles de Prévert un gosse des rues, de père kabyle et musulman : Marcel Mouloudji. Avec son frère il chantait dans les rues et habitait un taudis de la rue de Crimée, aux vitres cassées et l’eau dans la cour sale et étroite. Gazelle eut pitié des deux frères. Elle habitait rue de Varennes au numéro 42 dans un bel appartement au septième étage et possédait deux chambres de bonne, très bien aménagées. Dans l’une vivait sa mère roumaine Génica, l’autre accueillit les deux frères Mouloudji. Marcel, dit Moulou, et Dédé étaient devenus les enfants de la famille, logés, nourris et habillés. Le groupe devenait leur seconde famille.
Tandis que le Groupe Octobre disparaissait avec le Front Populaire, Prévert devenait célèbre dans le milieu du cinéma, par son travail avec Carné. Louis Bessières travaillait au cabaret ouvert par Agnès Capri, entre l’Opéra et la Comédie Française. Tout Paris appréciait l’originalité de cette cave. P’tit Louis accompagnait les chanteurs sur son piano caché derrière un paravent. Il était capable de lire un roman policier tout en jouant ou même d’écouter les histoires comiques que Francis Lemarque lui murmurait à l’oreille pendant le tour de chant.
Le 1° Septembre 1939, ce fut le coup de théâtre: la déclaration de guerre surprit le groupe d’amis. Les uns rejoignirent leur poste militaire, Prévert préféra se faire opérer de l’appendicite par un ami chirurgien tandis que d’autres comme Max Ernst, peintre d’origine allemande et Wols, peintre et fils d’un chancelier de Saxe, furent internés au camp des Milles, près d’Aix-en-Provence. Ceux qui étaient juifs s’éparpillèrent dans la France, Louis Bessières entraîna Gazelle au Brésil. De caractère insoumis, il ne pouvait se résoudre à s’enrôler dans l’armée. Il ne reviendra qu’en 1947, par les premiers transports possibles.
Camp des Milles près d’Aix-en-Provence L’exil au Brésil
Le retour à Tourrettes.
C’est alors que nous retrouvons Gazelle à Tourrettes…De retour du Brésil, Gazelle et Louis arrivèrent par le train, avec leurs vélos et leurs bagages, à Villeneuve-Loubet chez un cousin des Trauner, dans une villa. Le cousin était marié, il était monteur et travaillait pour les films. Prévert habitait la maison « le Rocher » près du Portail Neuf. Il se trouvait avec quelques amis à Tourrettes où les Bessières vinrent leur rendre visite en vélo. Leur première visite au café fut accompagnée d’un grand éclat de rire de Gazelle quand elle y trouva son premier mari, Jacques Bresson, devenu tourrettan…
Et ce fut le coup de foudre pour le village! La ruine achetée et restaurée, ils venaient régulièrement à Tourrettes pour les vacances.
Là, ils retrouvaient leurs amis Trauner qui étaient devenus plus que des amis: de véritables frères. Ils avaient en commun l’amour de leurs chiennes: Leila la noire et Lola la blanche. Leila était une diablesse, elle accompagnait son maître Trauner aux studios quand il faisait les films. Elle était mise en pension chez les Bessières quand ils partaient en Italie. Ils s’écrivaient des lettres que les chiennes signaient de leur patte: c’était un jeu entre eux…
Gazelle Bessières
Charly Trauner était une très belle femme. Elle avait une taille de guêpe, était très artiste. Elle avait appris la sculpture en Hongrie. Avec son mari elle épluchait les pissenlits comme on effeuille les marguerites. Elle avait un corps superbe, le fils Bobard était très amoureux d’elle. La famille Bobard- Boursac voulait qu’elle divorce et vienne chez eux s’occuper des deux jumeaux retardés Georges et René… Elle avait beaucoup de goût, s’habillait chez Fath et savait reprendre les vêtements auxquels elle trouvait des défauts.
Gazelle se sentait plus proche des surréalistes que des musiciens comme Kosma. Elle s’entendait bien avec Aragon qui lui offrait de petits poèmes. Aragon était avec Lanzy Cunner, une grande femme mince, « plutôt planche » selon Gazelle, avec de longs bras maigres au bout desquels tintaient de gros bracelets anciens en ivoire qui faisait penser à la danse macabre ! Elle avait des yeux bleus énormes, portait des robes collantes, qui n’étaient pas au goût du jour, et des bas en laine de couleurs différentes. Elle était très originale. Ses parents avaient un appartement à Venise où Aragon allait la retrouver. Un jour, Lanzy est partie laissant Aragon fou de douleur. Alors tous les amis allaient la chercher dans les boites de nuit…
Puis, un beau jour, Gazelle décida de quitter la vie parisienne et de venir habiter toute l’année à Tourrettes, avec sa mère Génica. Louis avait une amie, il continuait à travailler à Paris où la musique était sa vie. Quand elle l’apprit, Gazelle décida : « Je pars à Tourrettes, je ne sais pas quand je reviendrai… » Elle a tout laissé à Paris
: ses bijoux, ses fourrures ; elle n’a emporté que l’argent pour le train. Louis lui envoyait de l’argent chaque mois. Grande dame, discrète, elle aimait son indépendance et la simplicité. Elle s’attacha à ses voisins, recevait la visite de la petite Solange venue lui apporter le lait de la traite du jour, était invitée aux fêtes familiales, communion, mariage, baptêmes et participait aux réjouissances du village. Génica tricotait la layette, faisait des habits, ravaudait les vêtements. Elle avait installé à la fenêtre un système de sac attaché à une corde qu’elle remontait à l’étage pour récupérer le linge à réparer. Elle n’avait pas de petits-enfants mais était devenue une grand-mère à part entière. La maladie la cloua plusieurs années au dernier étage de la maison dans la grande chambre qui avait la vue et le soleil. Gazelle s’occupa d’elle jusqu’au bout, avec beaucoup de dévouement. Le goûter était toujours prêt pour les enfants au retour de l’école: tasse de chocolat et tarte maison.
Elle fréquentait les artistes de Tourrettes qui étaient nombreux à cette époque: le baron, le peintre Chanlaire, qui était très original, madame Parlier qui était roumaine comme elle et avocate comme son mari ; elles passaient de longs moments, l’une à sa fenêtre, l’autre dans la rue, à parler en roumain, leur langue maternelle…
Le temps passait, les amis disparaissaient, on voyait toujours Gazelle sur la place du village, accompagnéedesonpetitchienqu’elleaffectionnait. Puis le temps fit son œuvre, elle marchait moins bien, sortait moins. Solange s’occupait d’elle, lui portait à manger, regardait un moment la télévision avec elle et échangeait quelques nouvelles du jour. Un matin, elle retrouva la vieille dame allongée par terre, dans le coma. Son mari Louis, averti, eut juste le temps d’arriver de Paris, elle s’endormit dans ses bras, pour toujours, elle avait 96 ans…
Le village l’aimait bien et avait adopté cette belle étrangère à la vie si originale….
Louis Bessières
Joseph Kosma (1905-1969)
Joseph Kosma, né le 22 octobre 1905 à Budapest, est un compositeur juif hongrois, naturalisé français en 1949. Il décède le 7 août 1969 à La Roche-Guyon, dans le Val d’Oise.
Formé à la composition et à la musique contemporaine à Budapest, il part pour Berlin en 1929, puis s’exile en France en 1933 pour s’intégrer au milieu parisien où il rencontre Prévert.
Joseph Kosma
Il va se consacrer pendant trente ans à la musique d’accompagnement, pour la chanson (près de 150 titres) et pour le cinéma (près de 90 longs métrages), où son union avec le poète Jacques Prévert a joué un rôle essentiel pour la création poétique et musicale populaire du vingtième siècle.
Joseph Kosma et Tourrettes
Après 1940, il quitte Paris envahi par les Allemands et trouve refuge dans les Alpes- Maritimes, occupées de manière plus souple par les Italiens, à Tourrettes-sur-Loup auprès de Jacques Prévert qui lui permet de travailler sous prête-nom puis avec le décorateur Alexandre Trauner.
Menacé comme juif après l’évacuation de la Côte d’Azur par les Italiens, Kosma rejoint en juin 1944 le maquis de Thorenc dans les Alpes- Maritimes. Il est blessé en sautant sur une mine à la libération de Nice le 18 août.
Ses compositions pendant la période tourrettane : « Les visiteurs du soir », de Marcel Carné (1942) ; « Adieu Léonard », de Pierre Prévert (chanson : Chanson du vitrier-1943) ; « Le soleil a toujours raison », de Pierre Billon (prête nom Jean Marion; chanson : Tu étais la plus belle -1943) ; Une femme dans la nuit, de Edmond T. Gréville (prête nom Jean Marion – 1943) ; « Les enfants du paradis », de Marcel Carné tourné en 43-44 aux studios de la Victorine à Nice ; « Les portes de la nuit », de Marcel Carné (chansons : Les feuilles mortes, Les enfants qui s’aiment – 1946)
jacques Prévert (1900-1977)
Jacques Prévert est un poète, scénariste, parolier et artiste français, né le 4 février 1900 à Neuilly- sur-Seine, et mort le 11 avril 1977 à Omonville- la-Petite (Manche). Auteur de recueils de poèmes, parmi lesquels Paroles (1946), il devient un poète populaire grâce à son langage familier et à ses jeux sur les mots. Ses poèmes sont depuis lors célèbres dans le monde francophone et massivement appris dans les écoles françaises. Il a écrit des sketches et des chœurs parlés pour le théâtre, des chansons, des scénarios et des dialogues pour le cinéma où il est un des artisans du réalisme poétique. Il a également réalisé de nombreux collages à partir des années 1940.
Jacques Prévert et Tourrettes
En 1938, il écrit les paroles du film « Ernest le rebelle » de Christian-Jaque, dont une partie du tournage a lieu à la gare de Tourrettes.
Au début de la 2° guerre mondiale Jacques Prévert, malade, vient s’installer dans une maison des remparts près du Portail Neuf où de nombreux amis lui rendent visite. Ils descendent à l’auberge
« Belle Terrasse » dont la propriétaire, d’origine russe, aide à cacher les juifs pourchassés.
Jacques Prévert
C’est ainsi que le décorateur Alexandre Trauner et le compositeur Joseph Kosma, tous deux juifs hongrois, sont cachés au Prieuré des Valettes. Là, dans la nature sauvage, ils travaillent dans l’ombre, avec la participation de Prévert, au projet d’un film de Marcel Carné: « Les visiteurs du soir », film de 1942, avec des scènes extérieures tournées à Tourrettes en plein mois d’août sous un soleil brûlant.
les dos d’éléphants à Plan Bouisson,
Prieuré des Valettes
lors du tournage du fi « Les visiteurs du soir »
Trauner (1906-1993)
Alexandre Trauner, né le 3 août 1906 à Budapest en Autriche-Hongrie et décédé le 5 décembre 1993 à Omonville-la-Petite, dans la Manche, est un décorateur de cinéma.
Après des études de peinture à l’école des beaux-arts de Budapest, il émigre en 1929 à Paris et rencontre les Prévert en 1932. Il devient chef décorateur en 1937 et collabore avec les plus grands réalisateurs.
Alexandre Trauner et Tourrettes
Durant l’occupation c’est notamment grâce à Jacques Prévert qu’il se cache à Tourrettes-sur- Loup et travaille dans la clandestinité pour les films
« Remorques » de Jean Grémillon (1941), « Les Visiteurs du soir » de Marcel Carné (1942), « Les Enfants du paradis » de Marcel Carné, (1945).
Il sera aussi plus tard le décorateur des films de Bertrand Tavernier, Luc Besson ou encore Claude Berri, et fera également une brillante carrière aux états-Unis auprès de Howard Hawks, Billy Wilder, Joseph Losey, Orson Welles et d’autres.
Alexandre Trauner est enterré dans le petit cimetière d’Omonville-la-Petite (Manche), aux côtés de son ami Jacques Prévert.
En 1997 une association Tourrettane, la
« Société des Arts », a organisé une exposition au Château-Mairie : « Alexandre Trauner, 50 ans de décors au cinéma ».
La Barbacane vue par Alexandre Trauner pour un décor de film
Alexandre Trauner
Paul Ceuzin (1934- 2013)
Paul Ceuzin, né le 5 mai 1934, a été le Maire de Tourrettes de 1995 à 2001, mandat pendant lequel il a entrepris de nombreuses réalisations et notamment la réglementation du stationnement place de la Libération et la transformation d’un bâtiment technique en salle des fêtes.
S’il a pu endosser pendant un mandat la vie et la responsabilité d’un homme politique travaillant pour sa commune, il a vécu d’autres vies, toutes riches de rencontres et d’expériences , avec des responsabilités importantes, dans le monde de la rédaction, de l’audio-visuel, des sciences… Retraçons ici quelques éléments biographiques de la vie de cet homme qui aimait revenir régulièrement dans sa maison de Tourrettes et qui soutenait, avec discrétion, réserve et tant d’amitié les actions entreprises depuis pour la Commune.
Carrière à « Sciences et Avenir »
En 1962 Paul Ceuzin prend la direction de S&A après le décès de son fondateur Gérard Lefèvre (1947) à la suite d’un accident de circulation. En février 1965 il en devient le rédacteur en chef. En 1968 il est à la fois directeur et rédacteur en chef. Son ascension au sein de S&A ne cesse de croître et en 1983 Paul prend en plus le poste de directeur de la publication.
En 1994 il écrit dans la revue: « Les chercheurs nous ont appris que le vieillissement est tout simplement une maladie. Tous les espoirs sont donc permis »
Il aura tracé les objectifs de S&A : « Nous essayons chaque mois de prouver que la connaissance est un plaisir, que la science est tout le contraire d’une religion austère et que les savants ne sont pas des grands prêtres mais des aventuriers de la découverte »
Carrière à « Matin de Paris »
En 1976 Paul Ceuzin, parallèlement à sa carrière au sein de S&A, a la responsabilité de la rubrique « Les Cahiers du Cinéma » et des pages
« Spectacles et Culture ».
En 1977, Claude Perdriel engage Jacques Martin pour y tenir une rubrique, les Nouveaux contes du Lundi. Tous les dimanches matin, Jacques Martin rend sa copie à Paul Ceuzin, puis, après le travail une joyeuse habitude s’installe : ils se rendent tous les deux dans un restaurant des Halles pour y déguster une douzaine d’huîtres avec un verre de Gewurztraminer…
Quand, en 1980, Jacques Martin lance la célèbre émission de télévision «Dimanche Martin», il demande à Paul Ceuzin de réaliser les sujets scientifiques de la rubrique « Incroyable mais vrai.» Depuis 1982 au Théâtre de l’Empire,
« Dimanche Martin » anime l’après-midi avec des variétés et des jeux proposés à des candidats sur le plateau. En septembre 1987, c’est l’arrivée du
« Monde est à vous ». Le concept : 3 candidats, 3 voyages à la clef, un tour du monde ou un voyage de ses rêves offert au vainqueur qui aura répondu correctement aux questions de culture générale préparée par Paul Ceuzin.
En 1988 Paul et Jacques tous deux associés, acceptent sur proposition de la chaîne de devenir leurs propres producteurs: Paul devient le directeur général associé de « Jacques Martin Production ».
Dix ans plus tard, apprenant la décision de France 2 d’arrêter son programme du dimanche
« Sous vos applaudissements » Jacques Martin est victime dans la nuit d’un accident vasculaire cérébral qui le laisse partiellement paralysé et l’oblige à interrompre ses émissions. Paul Ceuzin puis Jean-Claude Brialy le remplacent alors au pied levé jusqu’à la fin de la saison. Les émissions ne seront pas reconduites.
Lors des obsèques de Jacques Martin en 2007, c’est Paul qui ouvre la cérémonie en évoquant avec émotion quelques anecdotes de la vie de son ami disparu.
Le 30 octobre 2013, Paul Ceuzin est victime d’un très grave accident de la route en Belgique et décède le 12 novembre.
Francine et Paul Ceuzin lors de la fête des violettes en 2013
Arrété de 1932 du Maire Louis Duhet 1920-1935
Arrêté de 1909 du Maire Alexandre Giraud 1896-1913
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Robert Roussil : Oh oui je trouve très bien Tourrettes, le paysage est beau et la place ne peut pas être mieux, je connais encore pas tellement de gens.
FG : Vous y êtes accueilli en amitié quand même ?
Robert Roussil : Oh oui !
FG : Et vous pensez y demeurer
Robert Roussil : Oui j’y pense, j’ai un logement que j’ai loué pour un an.
FG : Un an, quand on fait un projet de rester un an à Tourrettes, on y reste pour la vie, voyez tous les artisans ont commencé comme ça aussi pour un an et puis ils sont restés et ils y demeureront, et vous avec eux j’espère.
FG : Vous êtes nombreux les artisans ici ?
Olga Mietens : Nous sommes à peu près une vingtaine dont la majorité vivent toute l’année à Tourrettes, quelques-un viennent au début de l’été ou au printemps et restent jusqu’à l’automne, et ils cherchent le calme la paix le soleil et enfin la beauté de ce village.
FG : Voulez vous que nous partions avec vous à la recherche de l’artisan qui serait installé avec vous ici, déjà depuis de nombreuses années, et pourrait nous parler de son pays et de son métier ?
Olga Mietens : Eh bien oui certainement, allons y !
FG : Vous n’avez pas que des artisans, des tisserands, de tout ?
Olga Mietens : Quelqu’un qui vous réjouira par son accent et qui fait partie des plus anciennes provinces françaises, qui est un canadien : M Roussil.
FG : M Roussil, dites-nous donc car c’est certainement une aventure, comment êtes vous venu atterrir à Tourrettes
Robert Roussil : J’ai atterri ici un peu par accident, je cherchais un endroit pour travailler, pour sculpter et à Tourrettes j’ai trouvé ce qu’il me fallait, un studio où je travaille avec Pierre Dubosq qui fait des objets sur bois, et qui me laisse son atelier. J’ai du bois que je n’avais jamais rêvé d’avoir, de l’olivier, du très beau bois. Grâce malheureusement peut-on dire au gel de cette année, le bonheur des uns fait le malheur des autres,
FG : Et vous êtes heureux d’avoir découvert ce village, vous y demeurez avec plaisir vous y trouvez vraiment votre contentement.
Tania Mallet, mannequin et actrice (Goldfinger en 1964) en visite au moulin Roussil en 1960
Robert ROUSSIL (1925- 2013)
Plus de 50 ans de création et de recherches…
Robert Roussil naît en 1925 à Montréal. Son enfance se passe au plein moment de la grande Crise. Dès l’âge de 5 ans, il dessine. « J’avais ça dans la peau très jeune ». Le cirque Barnum, qui stationnait dans son quartier, est une de ses premières sources d’inspiration. Il croque les éléphants, les girafes. Sur du papier, mais surtout à la craie sur les trottoirs « on utilisait le plâtre des statues religieuses ! » Ensuite, il a fait toutes sortes de métier: bûcheron, ouvrier dans les fonderies. Jusqu’à la guerre. En 1944, il débarque en Europe avec l’armée canadienne. Puis rentre à Montréal. Là en tant qu’ancien combattant, il profite d’une bourse pour étudier à l’atelier-école du Musée de Montréal. Au bout d’un an, il est enseignant ! Et participe aux expositions annuelles réservées à ces derniers. C’est à cette occasion qu’il présente la
« Famille » avec les conséquences que l’on sait. En 1952, il est invité au Congrès de la paix à Vienne. Il a l’idée d’organiser des symposiums à différents endroit du monde, avec des sculpteurs qui, comme lui, travaillent sur des grosses pièces monumentales. En 1957 après son expo à la galerie Creuze à Paris il figure dans le dictionnaire de la sculpture contemporaine « La sculpture de ce siècle » de
Michel Seuphor.
Robert Roussil s’installe à Tourrettes en 1956. Ses œuvres, d’une puissance saisissante, ont été acquises par une dizaine de musées canadiens, comme ceux de Québec, Montréal, Ottawa, et par de nombreux collectionneurs privés.
En une soixantaine d’années, il explore sans relâche les matériaux les plus variés: fonte, bronze, béton, bois… « C’est l’économie qui décide ». Et différentes formes d’expression: dessins, peinture…
Il expose, au gré des années, gravures, sculptures dont de nombreuses œuvres monumentales taillées dans le bois, ou en bronze, en fonte, et aussi lithographies, collages, etc…, et travaille sur l’idée d’une sculpture habitable.
Il est présent au Québec et en France dans les musées et dans des lieux situés au cœur des villes.
Cet artiste a laissé son empreinte un peu partout dans le monde (Yougoslavie, Allemagne, Équateur, Corée, participation à un projet de ville flottante entre Saint Pierre et Miquelon et Terre Neuve…) et plus près de nous (réalisation de l’espace récréatif sur le toit de l’usine d’épuration des eaux usées à Saint Laurent du Var dans les années 1980)
Lors d’une fête entre amis, au 1er rang à droite: Madame Modot en chef indien ( Premier prix du meilleur déguisement) Au 3° rang, 1er à gauche, Robert Roussil, Danielle Moreau au 2° rang devant Albert Cresp (chemise blanche)
L’histoire de « L’homme rouge »
En 1958, Robert Roussil a suscité un mini- scandale à Tourrettes, avec une statue, aujourd’hui exposée au musée de Montréal. Retour sur l’histoire de l’Homme Rouge.
Roussil, comme tous les vrais artistes était en avance sur son époque. Il fut parmi les premiers à sculpter des pièces monumentales libres à un moment où celles-ci étaient essentiellement destinées à orner des monuments aux morts (après-guerre). Il a suscité les foudres des bien- pensants, à Montréal d’abord, à Tourrettes ensuite.
En 1949, il expose la « Famille », une imposante sculpture de 3,18m, taillée dans un tronc d’arbre, au musée de Montréal. à la suite de la plainte d’une dame (membre donateur du musée), la police de la ville embarque la statue ; c’est l’occasion pour les journaux de soulever la question récurrente de la liberté d’expression face à la moralité publique.
En 1952, puis 1957 Roussil est à la galerie Creuze à Paris. Parmi les œuvres présentées, « La Famille ». A cause de ses dimensions la statue est mise en dépôt à la campagne, dans les environs de Paris. Là un anonyme facétieux la badigeonne de minium.
Deux ans plus tard, Roussil, qui s’est installé à Tourrettes, récupère les pièces de l’exposition. A l’époque il a un atelier à la Madeleine, trop petit pour accueillir « La Famille ». De plus, il est absent le jour où les transporteurs viennent la livrer. Où la mettre ? Finalement elle est installée sur la place du village près de chez Modo. « ça fait des histoires folles » se souvient Roussil. Baptisée « l’Homme Rouge » par les Tourrettans, la statue redevient objet de scandale.
Mêmes polémiques qu’à Montréal : tenants de l’Art contre tenants de la Morale ! Ces derniers s’adressent au curé de l’époque, le père Viale, pour qu’il intervienne afin qu’on enlève l’objet du délit. Le Maire, M Geoffroy, fait clouer une sorte de pagne sur le sexe du père de famille. Ce qui évidemment excite davantage la curiosité. Le soir, les enfants, munis de torches électriques viennent soulever le voile. La sculpture est bientôt entreposée dans la cour de M. Lits dans la Grand’Rue. Ce qui ne décourage pas les curieux. Puis elle se retrouve à Pont-du-Loup, avant d’être rapatriée par un collectionneur montréalais Cette œuvre très controversée fait maintenant partie de la collection permanente du Musée des Beaux- Arts de Montréal (salle de l’art canadien)
LE BONHOMME EN BOIS.
Le calme et charmant village provençal de Tourrettes-sur-Loup est en émoi.
L’œuvre osée d’un sculpteur canadien en est la cause. Celui-ci s’appelle Robert Roussil
; il est à Tourrettes depuis quelque temps, et il a composé, en bois d’épinettes, un très curieux groupe familial qui offusque les braves gens. On y voit trois personnages complètement nus : la mère accroupie aux pieds du chef de famille (il est debout et haut de trois mètres), tient à bout de bras un nouveau-né qui semble s’extasier sur les belles vertus viriles de son papa.
Cette sculpture d’un rouge vif a été érigée sur la place du village où elle a immédiatement fait scandale. M. le Curé et le garde-champêtre ont protesté, tandis que M. lé Maire et les potiers locaux défendaient le Canadien au nom de la liberté artistique.
Après des scènes dignes de Cloche merle entre tenants de la morale et tenants de l’art, il fut décidé qu’un pagne entourerait les hanches du papa exhibitionniste. Ce qui donna à la statue un air extrêmement cocasse.
Hélas ! C’était oublier à quoi rêvent les jeunes filles! Car le soir, les écolières qui rentraient chez elles, allaient soulever le petit pagne de cretonne… Finalement la statue a été enlevée et placée dans un magasin loin des regards pudibonds. Mais Robert Roussil espère bien que son groupe familial
reviendra sur la place.
Dans ce cas, disent les gens vertueux, il faudra vêtir le bonhomme en bois d’un caleçon long…
Etant donné la curiosité des écolières de Tourrettes, il nous semble que ce sera plus sûr !…
Passionné d’architecture, Robert Roussil a réalisé de multiples études d’habitation basées sur des structures modulaires constituées de boules et de cubes.
En 1969, Robert Roussil s’engage à bâtir une maquette grandeur nature d’une habitation meublée et composée de deux modules : une sphère et un cube. Fabriquée chez lui aux Moulins, elle est ensuite démontée, livrée par transport aérien puis assemblée par l’artiste à l’intérieur du Musée des beaux-arts de Montréal dans la salle « Lismer » en mai 1971. Le dévoilement a lieu le 3 juin 1971 et la maquette est exposée jusqu’au 5 septembre.
La « Boule » est ensuite démontée, retournée aux Moulins et intégrée à sa maison. Cette « maquette » qui aura vécu plus de 20 ans sera détruite par les intempéries vers les années 1990.
1982 : Les 12 sculptures à St-Laurent-du-Var au-dessus de la station d’épuration-jardin (Cap 3000)
1984 : six sculptures sur le toit du Centre national d’art contemporain à Nice
En 1996, pour l’exposition organisée en l’honnneur de ses 50 ans de sculpture, Robert Roussil a construit une « araignée géante » dans la cour du Château-Mairie.
En 1998 il l’a installée devant le port d’Antibes, puisen 1999, lorsd’uneexposition au Centre culturel de Biot, et enfin en 2000 devant l’école élémentaire, avant de l’ex- poser définitivement à Montréal.
Sculture exposée dans le bas de la rue des Moulins- en 2010.
réalisés en 2008 par Danielle Moreau avec des études de sculptures monumentales de Robert Roussil.
Exposition au Moulin en 1979.
Eros dans la piscine en 2002.
Le tracteur utilisé pour le ransport des matériaux depuis la rue de la Bourgade jusqu’à l’ateler du Moulin.
Robert Roussil contemplatif !
Eros
collage 2012 (exposé au Château Mairie)
Une documentation très complète est disponible sur le site Internet robertroussil.com/
En plus de « la sculpture évolutive » que tous les enfants appellaient l’araignée, il prête plusieurs pièces à la Commune de Tourrettes, le bas relief de bois sculpté, dans l’entrée du château, acheté en 2009 par la municipalité, et le « Toro » installé en 2012 devant la « Bastide aux Violettes ».
Robert Roussil, décède en mai 2013. Malgré le poids des années et une santé qui lui a réservé quelques bien mauvaises surprises, il a su garder le plus longtemps possible au fond de ses yeux malicieux une belle flamme : celle de l’artiste qui fait feu de tout bois et profite de ce qu’il vit, de ce qu’il voit, avec humour, curiosité et tendresse.
Danielle
C’est dans son atelier des Moulins que nous sommes allés rendre visite à Danielle, au fond du vallon du Cassan. Avec le sourire et beaucoup de gentillesse, elle nous a expliqué son travail et comment elle est arrivée à son art. Très sympathique rencontre que nous vous relatons ici.
« Née à Nice, je suis arrivée à Tourrettes avec mes parents à 10 ans. Grâce à nous, l’école a obtenu une deuxième classe, car nous étions cinq enfants : une maîtresse supplémentaire a été nommée pour les petits de la maternelle. Il y avait 400 habitants au village. En 1957 sur ma demande, mon père m’avait inscrite à l’atelier libre de l’école des Arts-Déco de Nice. J’ai donc été intéressée par le travail de Robert Roussil et j’ai tout de suite vu la différence entre l’expression libre d’un artiste et l’apprentissage académique du dessin et de la sculpture.
Je décidais à 17 ans d’abandonner les cours des Arts-déco et de travailler ma peinture en autodidacte avec les conseils de Robert. En échange je le secondais pour des travaux accessoires comme la finition des ses pièces.
Tousmestableauxdecettepériode, stockés dans le moulin de recense ont été détruits par une inondation mais je n’y attachais aucune importance car c’était pour moi des sortes d’exercices. Cette année là, Madeleine Parson, la première épouse de Robert décida de rentrer à Montréal. Leur séparation était devenue inéluctable car Robert voulait rester en France. Par la suite, nous nous sommes fréquentés …Notre fille est née en 1961 et ses demi-frères, encore anglophones sont venus à tour de rôle fréquenter l’école de Tourrettes pour y apprendre le français.
Nous avons d’abord habité au village, puis Robert a acheté la ruine des moulins au fond du vallon. C’était la décharge du bourg. Nous avons tout dégagé en trois ans. Robert était une force de la nature, il aimait s’attaquer à des travaux colossaux, l’ouvrage ne lui faisait pas peur. Il a reconstruit les bâtiments dans la joie des découvertes : un mur, un seuil, une meule, des poutres, mais pas de petits objets utiles au moulin qui avaient déjà été récupérés…
Servant d’habitation principale et au rez de chausée d’atelier, le premier moulin en 1980, celui-ci était « à huile »
Au début, il n’y avait pas d’eau : on allait se laver au torrent derrière un paravent de canisses, heureusement c’était en mars, au début de la belle saison ! J’allais chercher l’eau potable à la fontaine du village, on utilisait l’eau du ruisseau pour la toilette et la vaisselle… Il y avait l’électricité, mais le compteur était envahi de fourmis. Elle avait été mise pendant la guerre pour faire tourner le moulin sans utiliser la roue à godets qui était endommagée »
Le premier moulin était à huile, avec sa grande roue à godets cachée derrière un mur qui la protégeait des crues du torrent. L’habitation était à l’étage, il a fallu refaire le plancher. L’atelier est en bas, et conserve la petite meule scellée dans le sol : c’est devenu le repaire de Danielle, aménagé pour ses grands métiers de lisse. Une passerelle extérieure enjambe le vide du ravin pour rejoindre, par un escalier à vis, le deuxième moulin, celui à farine, sur lequel fut placée la Boule qui débordait à l’extérieur, soutenue par un socle (voir page 8). Il sert à entreposer les grands tableaux et objets d’art de Roussil. Le troisième moulin, à recense, a été transformé en atelier où Robert conserve son four à céramique et toutes sortes de machines à travailler le bois, les métaux… Au premier étage, se trouve son bureau avec sa planche à dessin. Ces trois moulins se succèdent vers le fond du vallon dans un site rocheux extraordinaire : les terrasses herbeuses sont agrémentées de statues modernes, le ruisseau descend en cascades et en succession de lauves dont l’une d’elles a vu la noyade de deux adolescents du village…Un aqueduc amène l’eau du torrent au troisième moulin. Le tout est entouré de restanques fleuries de romarin, de coronille au parfum entêtant et de figuiers de Barbarie qui ont fait la renommée de Tourrettes, la Constantine provençale…
L’endroit isolé est propice à la création…
« Xavière Bicheron, belle-mère de Curt Jurgens, avait organisé une exposition à Nice pour faire connaître les sculptures de Robert. Avec l’argent des ventes, nous avons pu payer les travaux et vivre. Nous avons gardé son amitié. En quittant le Canada, Robert était devenu intéressant pour les musées et galeries qui réclamaient ses œuvres. Mais il avait des rêves de « sculptures habitables » d’art modulaire, de pièces monumentales.
A l’adolescence, Danielle rencontre à Tourrettes une lissière qui lui fait comprendre que le tissage peut être un prolongement du dessin ou de la peinture si l’on conçoit l’œuvre qu’on réalise. Le village cliquetait alors des métiers des tisserands ; son père s’était mis à réparer les mécaniques et même à en confectionner à la taille de l’artisan ! Danielle le suivait dans les ateliers. Insensiblement, elle passe d’une expression à une autre selon l’opportunité du moment. A l’occasion d’une visite d’un petit atelier de tapis à Cogolin, Robert a l’idée de réaliser des tapisseries d’après les dessins qu’il fait. Ce sera la tâche de Danielle. Elle se met à travailler sur des tableaux de Roussil pour une exposition de ce dernier. Par manque de temps et d’expérience, elle agit au plus vite en réalisant les douze grands formats en procédé de « tuffage » : il s’agit d’injecter, à l’aide d’un pistolet spécial, de la laine sur un canevas ou sur la toile de jute où est tracé un dessin en blanc sur un fond noir. Il n’y a qu’à suivre le trait.
En 1976, les quatorze canevas de Roussil sont exposés au Musée de Québec. C’est pour lui une expérience, car il aime toucher à tout. Tout de suite il pousse Danielle à réaliser de grands formats de 1,80/1,20m., afin d’éviter les « ouvrages de dames ». C’est en travaillant qu’elle découvre les règles et astuces du tissage. Elle a gâché du matériel comme tout débutant, mais les échecs sont très importants car ils font avancer, lui rabâche Robert.
« Je suis allée plusieurs fois chez une professionnelle, Madame Durbach, qui m’a montré comment monter les chaînes et révélé quelques astuces. Il faut faire, me disait-elle, tu vas découvrir en faisant. Elle avait beaucoup de stagiaires, elle- même travaillait pour des peintres. C’est ainsi qu’elle fit fortune en réalisant la tapisserie du tableau de Guernica de Picasso, de 7 mètres de long… Cependant, il est plus pratique de travailler sur un carton que sur un tableau de maître. »
Technique de haute et basse lisse
« Le Silence »
« Comme pour le tissage, le travail com- mence par l’installation de la chaîne sur le mé- tier. En basse-lisse, le métier est horizontal, en haute-lisse il est vertical. Je préfère travailler en haute-lisse que je trouve plus pratique. Pour ins-
taller la chaîne, nous avons mis quatre heures à deux pour monter et descendre du tabouret et disposer les fils en hauteur, car je travaille sur de grands métiers. Le tisserand passe sa navette d’une lisière à l’autre, il réalise des géométries ou des che- vrons grâce au jeu des pédales, tandis que je tra- vaille par deux ou trois fils, pour suivre le dessin. Je sépare fils pairs et fils impairs au moyen de la barre de lisse, placée devant la chaîne, qui me permet d’amener plusieurs fils à la fois par-devant. Mon père m’avait bricolé un système où la barre de lisse était un bâton à encoches, retenant des boucles de ficelle accrochées à la chaîne, qui permettaient de tirer vers l’avant deux, trois et quatre fils ou plus à la fois pour me faciliter le travail. Mais il n’a jamais déposé ses trouvailles d’inventeur.
Je réalise l’œuvre comme si je peignais : mon pinceau est le fil. L’ouvrage se fait de bas en haut comme on monte un mur de briques. Il faut bien évaluer les distances dès le départ. En basse-lisse, le travail s’enroule sur l’ensouple au fur et à mesure
de sa construction.
Je préfère travailler en haute-lisse parce qu’il est plus facile de vérifier le travail effectué en remontant l’ouvrage qu’à plat, on a une meilleure vue d’ensemble. Souvent, je n’ai pas de carton, j’aime travailler en direct d’après les fils et les couleurs que j’ai déjà. Il faut avoir un projet au départ, un schéma directeur, puis on réalise ensuite au fur et à mesure que l’ouvrage monte. Mes couleurs sont comme moi, proches de la nature, tons beiges, ocres, bruns, ou bleus, avec une touche de teinte vive.
En général, on travaille sur l’envers à cause des fils qui traînent et qu’on récupère plus loin, mais je suis obligée de travailler sur l’endroit car je fais des inclusions en relief en insérant cordes, lanières, tissées dans l’ouvrage pour souligner certains contours
Quand on découvre une nouvelle façon de faire, on est content jusqu’à ce qu’on se rende compte que ça se fait déjà ! Chaque œuvre est unique, tandis qu’un carton de peintre à Aubusson peut être réalisé jusqu’à douze exemplaires… Il est impossible de détisser l’ouvrage, mais on peut rattraper l’erreur soit dans le tissage, soit en brodant par-dessus. Il ne faut pas la doubler, car on doit voir les fils à l’arrière comme preuve d’une vraie tapisserie et pas d’un pochoir, ce qui peut arriver pour les tapisseries soldées… Cette façon de tisser est un vrai travail créatif, passionnant, où l’on ne voit pas le temps passer. Dès que l’ouvrage est fini, on remonte une chaîne… »
Nous regardons Danielle travailler : elle est assise comme devant une harpe et ses doigts effleurent les cordes avec des gestes gracieux rythmés par le froissement des fils qui rompt à peine le silence d’où jaillit l’imagination. Elle est dans sa création, absorbée par son inspiration, au cœur de la Nature, au creux du vallon sauvage que l’on appelle le
Cassan.
Propos recueillis par Nicole Andrisi
Tapisserie Haute-Lisse 180X150cm
exposée en 2012 au château-Mairie
Fil conducteur (agrandissement partiel)
Syndrom
Seund Ja Rhee (1918- 2009)
Seund Ja Rhee est née en Corée le 3 juin 1918, à Gwang Yang dans la province de Jeund Nam, sous la prépondérance japonaise. Son père était un haut fonctionnaire. Elle reçoit l’éducation que les anciennes familles donnent aux jeunes filles : elle suit l’enseignement de la pensée de Confucius, et parallèlement, des études modernes occidentales afin d’échapper à l’influence japonaise. Elle ira cependant trois ans à l’université Djissen de Tokyo, car celle-ci est réputée transformer les jeunes filles de bonne famille en grandes dames modernes.
A vingt ans elle retourne dans son pays et se marie. Elle aura quatre fils. L’aîné meurt à deux ans.
En 1950 éclate la guerre de Corée. Ce conflit lui fait perdre ses biens et la sépare de ses trois fils. Un an plus tard elle arrive à Paris, démunie de tout. Elle y vivra désormais.
A partir de 1953, elle se consacre à sa carrière d’artiste. Elle fréquente l’Académie de la Grande Chaumière, rencontre Yves Brayer et Henri Goetz. 1956 est l’année de sa première exposition.
En 1957 elle apprend la taille douce à l’atelier Hyter et, avec Rodolphe Buchi, pratique la gravure sur bois. Sa rencontre avec Gildas Fardel en 1960 sera décisive. Désormais elle va mener de front peinture et gravure. Elle expose beaucoup, en France et à l’Étranger, expositions particulières et grandes manifestations se suivent. En 1962 le Ministère des Affaires Culturelles lui achète une toile et lui commande un carton pour la Manufacture de Beauvais. En 1966 elle réalise sa première mosaïque.
1965 – Seund Ja Rhee retourne pour la première fois en Corée, où elle retrouve ses fils. Désormais, elle y séjournera régulièrement, de nombreuses expositions consacreront son art, asseyant sa notoriété.
L’année 1977 marque sa rencontre avec Michel Butor. Il écrit « Replis des Sources » sur la gravure en six panneaux montés sur soie – paravent-tableau- livre. Ce sera le début de leur collaboration, de leurs « Œuvres Croisées ».
Jusqu’en 1991, année de sa nomination de « Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres », Seund Ja Rhee a imprimé elle-même toutes ses gravures. les dernières sont de 1992.
Elle se consacre désormais surtout à la peinture, la gravure sur bois réclamant des efforts physiques trop lourds.
Le 3 juillet 1993, l’inauguration de « Rivière d’Argent », l’atelier qu’elle a réalisé à Tourrettes-sur- loup, à côté de l’ancienne bergerie acquise vingt- cinq ans plus tôt, consacre l’artiste, son œuvre, son talent et sa réussite.
C’est une maison coupée en deux, composée de deux hémisphères de 16 mètres de diamètre chacune, lisses, seulement percées de quelques discrètes ouvertures placées comme au hasard.
Les deux parties se font face, légèrement décalées, l’une des sphères présentant un angle qui avance tandis que l’autre semble reculer.
Fermées sur l’extérieur, les deux maisons se regardent l’une l’autre, au travers de hautes baies vitrées à montants métalliques.
Entre elles, coule un ruisseau, qu’on traverse en sautant de rochers en rochers…
A l’image de ces gros rochers plats disposés avec art, le cheminement de l’eau est lui aussi très étudié : venant d’une source située au dessus de la maison, elle ruisselle d’abord sur le terrain rocheux légèrement en pente, serpente entre les massifs de fleurs qui bordent les deux façades de verre avant de finir sa course dans un bassin noyé sous les branchages légers d’arbres exotiques, et de remonter grâce à un ingénieux système de canalisations souterraines.
La maison reflète la couleur, l’extérieur d’origine violet a été repeint en blanc, mais à l’intérieur les pans de murs restent d’un superbe bleu cobalt, les vitres laissant apparaître les couleurs gaies – roses, rouges, bleus, jaunes d’or – des œuvres peintes de
l’artiste.
Depuis les années 70, Seund Ja Rhee travaillait sur le sujet de la « ville nouvelle vue d’avion », cherchant un langage intemporel à partir de formes universelles comme le triangle, le carré et le cercle, tout en jouant sur les principes opposés que sont le Yin et le Yang, la mort et la vie, le positif et le négatif…
Après l’urbanisme utopique de son œuvre peinte, elle passa enfin à l’architecture appliquée, dessinant elle-même « les plans de A à Z », en s’inspirant tout simplement d’un de ses tableaux majeurs des années 70, sa période abstraction lyrique : deux demi-cercles rouges qui s’interpénètrent comme le Yin et le Yang.
D’où ces deux moitiés qui se faisant face, où elle installa d’un côté un atelier de gravure, de l’autre de peinture, la lumière entrant à flot par les baies vitrées autant que par des ouvertures dans le plafond.
Seund Ja Rhee aimait expliquer sa rivière, symbolique sur plusieurs plans :
« Dans la mythologie orientale, la rivière d’argent représente la voie lactée, mais aussi la terre, le soleil, le néant, le zéro, situé entre le positif et le négatif. L’eau qui coule est aussi le moteur du Yin et du Yang, ce qui est vivant, ce qui bouge, ou encore le fleuve qui coupe souvent une ville en deux (la Seine à Paris). C’est également un souvenir d’enfance, car je me revois à 5 ans, j’habitais au pied d’une cascade et allais à l’école en sautant de pierres en pierres »
Extrait d’un article sur la « Rivière d’Argent » de Florence Canarelli
Seund Ja Rhee fait chanter le bois
1963 Seund Ja Rhee dans son atelier rue de Ranelagh – Paris XVI° Photo Maymald
Seund Ja Rhee fut à la fois peintre, graveur et céramiste. Retour sur la vie de cette artiste prolifique a qui l’on doit 1 000 peintures, 700 gravures et 250 céramiques ainsi que de nombreux dessins, elle a exposé de son vivant en France et en Corée.
Pour Seund Ja Rhee, la gravure sur bois n’est pas une technique comme les autres: c’est une célébration de l’arbre et une philosophie de la nature. Le choc décisif se produit en 1957, elle découvre toute seule, en autodidacte, un plaisir essentiel à creuser le bois en dehors des règles apprises et d’une façon qui n’a rien à voir avec la gravure. Ses premières œuvres sont réalisées dès 1957 rue du Ranelagh dans son atelier parisien. Elle communique avec le bois dans un besoin vital d’évasion, de retour à la nature. Cette matière vivante la transporte en pensée dans les forêts de son enfance, très vite la gravure devient le régulateur et la nourriture de sa peinture. Sa création se place de 1957 à 62 sous le signe de la Terre « La Terre-Femme » selon ses termes puis de 1963 à 72, elle revient à des formes naturelles. C’est sa période
« Liberté de l’arbre », elle dit: « Je présente le bois au naturel, en me promenant en forêt, je choisis la forme du bois et à partir de là je grave ». Dès 1968, c’est à Tourrettes qu’elle travaille son art, elle va jongler avec les formes naturelles et associer sur la même estampe à fond blanc, des branches de fil et des rondelles de bois.
1962 « je l’accepterai comme une femme » 28x4cm, bois de fil sapin Vélin de Rives
En 1969, elle découvre la gigantesque métropole de New York, elle est fascinée par l’univers urbain d’où jusqu’en 1975 l’épuration géométrique des formes, la prédominance du cercle et la construction emblématique de la cité en deux hémisphères, aimantés l’un à l’autre comme le Yin et le Yang. A partir de 1981, elle se tourne vers la transparence de l’air, apparaissent les “Intemporels”, ouverture vaporeuse où l’estompe devient presque entièrement picturale. De 1982 à 87 le langage seul de la gravure sur bois prédomine, ceux sont alors les “Métamorphoses de l’arbre” des surimpressions aux formes naturelles en noyer ou cerisier, des formes qui évoquent une vision furtive, une toile d’araignée tissée dans l’ombre de l’écorce.
1972- Cité de février
1972-La forêt de la mémoire Gravure sur bois – cerisier et mûrier en 6 couleurs, sur vélin d’Arches – 105x75cm
1979-Trois Montagnes de Sounchuen
1988- « Les échecs des ravines »
Après 1988, l’artiste invente des jeux de formes monumentales avec combinaison du noyer et du mélèze. Elle réalise également de grandes bannières multicolores gravées et imprimées à Tourrettes. Ces bannières représentent une véritable mutation de l’estampe de grand format qui se détache du mur et qui part à la conquête de l’espace et de la mobilité. Elle consacre la fin de sa vie à l’œuvre gravée mais aussi aux larges bandes colorées appliquées au rouleau sur papier, renouvelant ainsi le langage de l’estampe.
« Épiphanie des rouleaux »
1990 – « La loupe de la rosée »
A partir de la découverte des “formes naturelles”, le rythme de production s’élargit selon les saisons. Elle concentre ses efforts pendant deux ou trois mois, durée d’un travail éprouvant de gravure et de tirage des épreuves, jusqu’à l’épuisement. Après quoi, elle se réserve la détente de la peinture, rafraichissante comme l’eau qui coule. Ce sont les gravures qui précèdent et alimentent des tableaux.
1990 – « Soleil retrouvé »
1991 « Chemin des Antipodes »
1991 – « Mémoire de la Liberté »
1971 La Cité Internationale des Arts
1975 Intemporel
1977 au Château de Cagnes-sur-Mer
1998-Seoul Art Center
1999 à la télévision coréenne KBS
2003 à Vallauris
Seund Ja Rhee 1979
La nuit de Tourrettes 150x150cm
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Café Restaurant du Chemin de Fer
Hôtel des Gorges et de la Cascade Alexandrine Gazagnaire Rainier de Monaco reine Victoria Rose Bartin accident buvette de la Cascade Léopold de Belgique président Truman Harry S.Truman Camilli Mitterrand Nestou
L’Hôtel de la Réserve vivier truite Fario Mathieu Cirano Camille Cirano Jean Abrand Boudon Ricord Brunet Berthe Cavalier Antoine Gazagnaire Théophile Ricord Marie-Rose Merle Berhe Cavalier Cirano Raphaël Dudon
L’Hôtel dynamité en 1993 Didier Garcia Philippe Barbara Roger Bertoldi
L’Hôtel Restaurant Fernand Dozol Saluzzo de Gourdon
Le Grand Hôtel Paul Seytre Jean Navello anglais Mossa
Le SIGT 1938 Adolphe Augier et Pierre Laugier Albert Boisgarnier École Intercommunale de Gourdon-Tourrettes
La chanson des écoliers L’Hôtel des Gorges du Loup et de la Cascade
L’ouverture de la route départementale n°7 a permis le développement du hameau de Patarast; au préalable la voie de Grasse à Vence passait par l’actuel chemin de la papeterie.
Dès 1870, madame Alexandrine Gazagnaire avait ouvert un café « Relais » sur la rive tourrettane. Au moment de la construction du viaduc, le commerce prit le nom de Café-Restaurant du Chemin de Fer. On y allait pour se désaltérer et jouer aux cartes. Plus tard, il deviendra l’Hôtel des Gorges du Loup et de la Cascade ; il y avait six chambres qui coûtaient 2 francs par lit. Le petit déjeuner était à 75 centimes, le déjeuner à 3 francs…
L’hôtel a subi plusieurs transformations, dont la construction de la véranda qui existe encore de nos jours.Madame Jean, petite-fille d’Alexandrine, raconte l’histoire de sa grand-mère :
« En 1880, ma grand-mère a épousé le cuisinier qui avait fait l’ouverture du Casino de Monte-Carlo. Il avait travaillé dans la brigade du prestigieux établissement. Ils partaient en équipes de vingt cuisiniers en Russie, en Roumanie, à Budapest, partout où les réclamaient les grands hôtels. Son oncle Ricord, longtemps maire de Vence, était un entrepreneur.
Chez Gazagnaire, à l’hôtel de la Cascade, on peut dormir pour 3 Frs et faire un bon repas pour 4 Frs en 1910, soit 15 € et 20 € actuels
Il lui avait dit : « puisque tu as épousé un cuisinier, je vais te faire un hôtel ». Elle travaillait bien avec les ingénieurs de l’usine électrique, construite pour le chemin de fer. La princesse Charlotte, mère de Rainier de Monaco, est venue chez elle passer un mois avec sa gouvernante, pour se changer de l’air du bord de mer. Ma grand-mère était très fière parce qu’elle avait acheté deux vrais sommiers à ressort pour la princesse. Avant, on avait des sommiers en feuille de maïs sur lesquels on plaçait un matelas de laine. Ma grand-mère n’a jamais voulu changer de sommier jusqu’à sa mort.
Elle a fait rénover l’ancienne maison, et installer une véranda en fer forgé qui était une nouveauté pour l’époque. Cette véranda lui a donné la fortune quand elle l’a vendue à un docteur de Cannes.
En venant à Grasse, la reine Victoria arrêtait ses chevaux aux quatre chemins pour les faire boire, elle aimait beaucoup cette promenade. Ma grand- mère avait une grande écurie car, dans les années 1895, les touristes venaient en mail-coach, petits cars de huit personnes tirés par cinq chevaux. Dans son écurie, ma grand-mère pouvait loger douze chevaux. La saison touristique était en hiver, les greniers étaient pleins, c’était bien. La reine Victoria en calèche à NiceRencontre à Nice du président Félix Faure et de la reine Victoria – caricature par Charles Léandre parue dans« Le Rire » du 23 avril 1898Gravure montrant la reine Victoria en promenade dans le parc de l’hôtel de Cimiez, « Le Pèlerin » du 26 mars 1899
La reine Victoria a séjourné à Menton en 1882, Grasse en 1891, Hyères en 1892 et de 1895 à 1899 à Nice. La souveraine britannique aimait beaucoup le hameau de Patarast, et pour se promemer dans les Gorges du Loup, elle prenait petite calèche tirée par un âne. Quand elle s’arrêtait pour faire boire ses chevaux, elle offrait des fleurs à ma mère qui avait une dizaine d’années.
Ma grand-mère a connu beaucoup de grands personnages, ma mère en a connu moins qu’elle. Le grand-duc Michel de Russie avait une gouvernante qui gardait sa villa de Cannes. Cette femme était originaire de Pont du Loup ; elle y possédait un petit bout de terrain. Son mari italien était chef jardinier de la villa ducale. Quand le couple a pris sa retraite, le grand duc leur a fait construire une maison sur leur terrain. Ils n’avaient pas d’enfant. J’avais six ans à l’époque, j’étais une fillette turbulente. Ma mère et ma grand-mère travaillaient toute la journée. La personne qui s’occupait de moi m’emmenait chez ces gens-là. On m’y amenait à onze heures, j’y restais jusqu’au soir. Le mari avait monté une petite baraque en bas, près de l’eau, où il vendait des plantes grasses aux touristes de passage. Il passait ainsi l’hiver, seule saison touristique, vers les années 1920.
Avant la guerre de 1939, cette maison fut achetée par un diplomate polonais qui était marié à une française. Cet homme travaillait à Paris. La guerre venue, il dut rejoindre son pays, sa femme
restant ici, elle était devenue mon amie. Puis, elle est partie à son tour retrouver son mari ; on a fermé la maison. Un jour, par la valise diplomatique, nous avons reçu une lettre avec les clés de la maison, nous chargeant de nous en occuper au mieux, de payer les impôts et de faire tout ce qui était nécessaire. Quand nous avions des touristes, nous les logions dans cette annexe, et avec les gains obtenus nous faisions entretenir le jardin et la maison.
Plus tard, une fille du grand-duc de Russie, devenue Marquise de M. et qui habitait Mougins, arriva et voulait rencontrer ma grand-mère qui était décédée, puis ma mère qui était malade et ne pouvait la recevoir. Elle me demanda la permission de retourner voir cette maison. Je lui assurais qu’elle pouvait y dormir. Elle adorait aller à la pêche, je lui trouvais un pêcheur professionnel pour l’accompagner. Elle adorait cet endroit, elle dormait là-bas, je lui portais son petit-déjeuner, elle mangeait chez nous, elle était heureuse. C’est ainsi qu’elle fit venir ici sa cousine, la reine de Suède…
Un jour, mon employée me dit : « Madame la Marquise n’est pas arrivée ?
Elle ne va pas tarder, lui répondis-je, d’ailleurs je vois la Rolls Royce qui s’approche. Je suis occupée, allez vite la recevoir ».
La servante sortit à la rencontre de notre hôte et revint toute bouleversée.
« Madame, venez vite, il y a la reine de Suède dehors. Qu’est-ce que je lui dis ? »
« Dites-lui Bonjour ! »
C’était la mère du roi actuel, elle avait 65 ans à l’époque.
Ma grand-mère avait une très grosse clientèle russe. Mais après la Révolution russe, ils étaient exilés à Nice et se renfermaient sur eux- mêmes. Ils étaient moins gais qu’autrefois ! J’ai encore vu une table de 12 à 15 russes boire et jeter leur verre derrière eux…
Ma mère a subi la guerre de 1914-1918, elle a eu moins de chance professionnelle que moi. Avec l’essor de la classe des « nouveaux riches », les gens aimaient voyager, le commerce de la restauration marchait très bien. Ce tourisme étranger rendait nécessaire l’apprentissage de l’anglais. Dans mon enfance, on ne passait pas le Baccalauréat, le Brevet d’études était une référence. J’avais passé mon Brevet et voulais obtenir le Bac pour être pharmacienne, mais ma mère a décidé de m’envoyer en Angleterre pour apprendre la langue.
Elle-même avait appris l’anglais à huit ans avec une vieille lady qui venait à l’hôtel pour prendre un bain de soleil sur la terrasse, toute la journée. La gouvernante qui l’accompagnait s’ennuyait à mourir ; elle proposa à ma grand-mère d’apprendre à sa fille la langue de Shakespeare : ce qui fut fait pendant deux mois ! Cela lui servit pendant la guerre de 1914. Ensuite, ce furent les classes moyennes qui voyageaient, elles ne parlaient pas français, tandis que les aristocrates étaient cultivés et parlaient tous français. Parler anglais était une richesse incroyable pour notre métier, cela m’a servi de leçon. Quand nous engagions des jeunes comme commis, nous les envoyions en Angleterre pour apprendre la langue.
Le premier groupe de touristes que nous avons eu venait de Nice par le petit train. Ils descendaient à la gare de Pont du Loup, à la sortie du viaduc. C’était le journal « le Petit Parisien » qui avait lancé l’excursion. Ils arrivaient vers 9 heures, descendaient par ici et, conduits par des guides, ils remontaient le petit chemin du bord du Loup dans les gorges, jusqu’au Saut du Loup. Là, l’eau est très calcaire et forme de superbes stalactites à la Cascade des Demoiselles. Les clients revenaient manger chez ma grand-mère avec une faim de loup…À 4 ou 5 heures, ils reprenaient le train et arrivaient à Nice à 6 ou 7 heures du soir.
La buvette de la Cascade de Courmes était atteinte par des marches creusées dans le rocher, rendues très glissantes par l’eau. Une femme y est tombée, elle s’est tuée. Par la suite, un chemin fut creusé, aussi dangereux que l’escalier à cause de l’humidité. Après plusieurs chutes mortelles, les ouvriers qui ont construit le tunnel ont creusé ce chemin qui serpente et conduit à la cascade.
Pendant la guerre, les soldats de la Marine anglaise surtout et de la Marine américaine ont fait la promenade ; ils s’arrêtaient chez nous pour boire. Un marin voulut faire une photo, il a glissé, est tombé dans le Loup. Les hommes d’ici étaient très occupés l’hiver avec la chasse aux grives ; ils servaient aussi de guides pour les promenades. C’est un pêcheur qui a retrouvé le corps du malheureux dans le fleuve.
Le roi Léopold de Belgique, après sa destitution, avait une maison dans le bas de Magagnosc. Il venait chez nous quand il allait rendre visite à l’amiral Mackenzie, qui avait fait son éducation dans la Marine anglaise. Cet amiral était aussi un de nos clients, un habitué de l’hôtel. Il avait une superbe villa à Vence ; sa femme devenue veuve est retournée en Angleterre où elle est décédée. Ce prince s’arrêtait chez nous pour téléphoner ; il disait toujours bonjour très gentiment.
Le président Truman était venu se reposer au château Saint Martin de Vence. Il était ami avec le parfumeur grassois Camilli. Mon oncle était au même régiment que lui à la guerre de 1914. Quand l’ancien président américain est venu à Vence, Camilli l’a invité chez nous pour nous le faire connaître. Mitterrand était ministre, il est venu avec Nestou qui avait une boite de nuit à Cagnes et une villa sur les hauteurs de Tourrettes, qu’il a transformée en hôtel. Mitterrand était client de Nestou. Ils sont venus déjeuner chez nous. Ils sont même revenus une autre fois.
Le président Harry S.Truman en 1958 lors de son séjour au Château du Domaine St-Martin à Vence
Mrs Simpson vivait au Cap d’Antibes chez des amis qui étaient des clients assidus de notre restaurant. Un jour, ils étaient six ou sept qui traînaient à table, une Rolls arriva à 3 heures de l’après midi, un monsieur en descendit, en short,
T-shirt rayé, savates, accompagné d’un petit chien. Il s’approcha de la table des six et chacun se leva avec déférence : c’était le duc de Windsor qui venait chercher Mrs Simpson. Ils sont repartis dans la Rolls… »
Son nom provient des viviers de truites qui existaient à l’intérieur du bâtiment.
Madame Jean continue à égrener ses souvenirs qui nous font revivre la vie d’antan :
« Ma grand-mère et son frère avaient hérité de la grande maison et du moulin, ils ont fait le partage. La propriété allait jusqu’au Loup avant la construction de la route qui l’a fractionnée, vers 1870. Avant cette date, il n’y avait que des petits chemins. Ma mère allait à l’école de Bar-sur-Loup par le petit pont près de la papeterie. La route du Pont-du-Loup n’a été créée qu’après la dernière guerre, avant ce n’était qu’un chemin : ma grand- mère a donné le terrain pour le passage. Mon père a fait construire l’hôtel ‘ La Réserve ‘ en 1907, nous l’avons agrandi petit à petit.
Mon père est mort jeune, en 1922.
C’est en 1925 que fut construite la terrasse sur pilotis permettant d’agrandir la salle du restaurant. Là défilèrent de nombreuses personnalités de l’époque, dont le duc d’Edimbourg et sa femme, l’américaine Wallis Simpson, pour laquelle il renonça au trône d’Angleterre, par amour.
Le restaurant était réputé, la cuisine excellente, le beau monde s’y retrouvait pour des fêtes, des mariages, pour la promenade des gorges. Y venaient les parfumeurs de Grasse, les grands agriculteurs d’Antibes et les jockeys de Cagnes. Autrefois, l’hippodrome se trouvait à Nice, au pont du Var, près de l’octroi, on l’appelait le Bois de Boulogne.
Il y avait à Nice un grand hôpital où venaient se faire soigner des étrangers. Leurs femmes venaient leur rendre visite et se promenaient au Pont-du- Loup. Les touristes étaient nombreux, tous les hôtels avaient des employés. Chaque restaurant avait un guide qui allait chercher les clients à la gare et après le déjeuner les emmenait promener d’abord en voiture à cheval, puis en voiture.
Salle du restaurant de La Réserve
Les truites du Loup n’étaient pas très appréciées ; nous avions bâti un vivier où chaque client pouvait choisir sa truite, pas trop grosse, à son goût.Un des viviers de La Réserve – La fameuse truite Fario en faisait la renommée
Nous avons très bien travaillé jusqu’en 1929, ma mère faisait jusqu’à 200 clients par jour. Elle me disait : tu restes à la porte, on ne prend que les clients des Wagons-lits Cook et American Express, après tu dis que c’est complet !… Après le crash américain de Wall Street en 1929, mon oncle a tout vendu à Paris pour venir aider ma mère qui travaillait à pleins bras, et nous élevait mon frère et moi ainsi que ma cousine de trois ans plus jeune que moi. Il a fait faire beaucoup de transformations.
Ma grand-mère a tout fait pour cet hôtel, elle y a mis toutes ses forces et donné toute sa vie. Ma mère a continué jusqu’au crash de Wall Street avec une belle clientèle, et moi j’ai travaillé avec une compagnie maritime que je servais depuis 1925.
Mathieu Cirano (garçon de salle), Camille Cirano, Mme Abrand, Mr Boudon (frère), Mme Ricord (femme du chef),
Mr Brunet (Maître d’hôtel), Berthe Cavalier, Mr Boudon, une serveuse, Antoine Gazagnaire.
Mr Cirano, Mr Brunet, x, Mme Gazagnaire Gd mère, Mme Sauvage, Mme Gazagnaire mère,x, Théophile Ricord (chef), Mr Boudon, Mr Boudon (frère)
Marie-Rose Merle, Mme Abrand, x, Camille (fille de salle), Mme Berhe Cavalier, une serveuse.
Mr Doudon (Frère), Mr Brunet, Mr Cirano, Raphaël Dudon, Antoine Gazagnaire, Mme Abrand, Mme Camille Cirano, Mme Ricord, Berthe Cavalier
Les effectifs entourant Mr Jean donnent une bonne idée de l’importance du restaurant
En 1940, nous avons été réquisitionnés par l’armée française ; la grande salle d’en bas était devenue un magasin d’habillement pour les troupes d’Afrique du Nord, qui étaient dans les villages et qu’il fallait d’abord acclimater avant d’être envoyés dans l’Est et les habiller.
En 1991, à cause de la guerre du Golfe, 21 croisières ont été annulées, soit un tiers de notre recette de mars à octobre. Pour finir, j’ai fait confiance à un individu louche qui a ruiné le Pont- du-Loup».
Pour sa retraite, Madame Jean a vendu son établissement qu’elle avait remonté à la force de ses bras. Confiante, elle avait accepté que l’acheteur la paie en plusieurs fois. Le sinistre individu s’est empressé de faire sauter une charge d’explosifs près d’un pilier qui soutenait la belle terrasse, sapant ainsi les bases de l’ensemble de la construction. Il espérait être indemnisé par les assurances qui ne furent pas dupes. La pauvre Madame Jean a fini ses jours dans la misère…
1994 : Une fin tragique
L’annonce de la nouvelle va faire l’effet d’une bombe dans le hameau du Pont-du-Loup. La même stupeur qui avait frappé les habitants il y a un peu plus d’un an, après l’attentat à l’explosif perpétré contre l’hôtel restaurant
«La Réserve». Dans ce paisible quartier de Gourdon, on avait tout imaginé. Sans doute pas, en tous cas que le patron de l’établis- sement puisse être de …mèche, sinon l’instigateur de ce mauvais scénario afin de toucher montant de l’assurance évalué 30 MF.
Il aura fallu quatorze mois aux gendarmes pour tirer au clair cette affaire pour le moins, alam- biquée Une enquête minutieuse, remarquablement bien ficelée, avec pour point de départ, l’ir- ruption d’un commando armé et cagoulé à «La Réserve». Le soir du 18 septembre 94, qui s’atta- quait à M. Roger Bertoldi, le chef de l’établissement, âgé de 58 ans:
« Salaud, tu paieras tes dettes! », avaient-ils lancé avant de lui bri- ser les côtes. Prenant ensuite, en otage neuf personnes dont des clients et le personnel, les mal- faiteurs s’enfuyaient à bord d’une camionnette volée, abandonnant leurs victimes quelque temps plus tard du coté de la Colle-sur-Loup. Pendant ce temps des bombes artisanales placées dans les sous- sols de l’hôtel-restaurant faisaient le reste provoquant d’énormes dégâts à l’intérieur, et blessant sé- rieusement un cuisinier qui avait été oublié par les agresseurs.
La piste corse vite abandonnée
Evidemment à première vue, tout laissait à penser à une sombre histoire de racket; thèse accrédité largement par Roger Bertoldi, n’hésitant pas à confier aux enquêteurs que quelques mois auparavant, il avait retrouvé son véhicule criblé de balles, puis brûlé une autrefois.
Qui aurait voulu l’intimider ? Après examen des bombes arti- sanales fabriquées avec des pro- duits agricoles (matériel utilisé par les voyous corses), les gen- darmes orientaient leurs investi- gations vers l’île de Beauté. Rien pas l’ombre d’une piste.
De retour sur la Côte d’Azur, ils se rabattaient alors sur les comptes de « La Réserve » ac- quise par Roger Bertoldi, au dé- but des années 90. La situation financière n’était pas brillante puisqu’un redressement judi- ciaire avait été prononcé par le tribunal de commerce de Grasse. Roger Bertoldi avait de grosses dettes (reliquat d’URSAFF, gros travaux engagés dans une conjoncture économique peu favorable), au total : pas loin de 10 millions de francs à éponger.
Coïncidence aussi, le patron de l’établissement avait, quelque temps avant le sinistre, procédé à une évaluation de ses biens pour des éventuels risques d’incendie. Assez d’éléments pour mettre la puce à l’oreille aux gendarmes qui interpellaient Roger Bertoldi à son domicile biotois mardi der- nier.
Placé en garde à vue, ce der- nier passait aux aveux complets. Se sentant pris à la gorge, il n’avait trouvé que ce stratagème pour s’en sortir. Restait à mettre la main sur les « gros bras ». Des recoupements de témoignages permettaient de les identifier… à la maison d’arrêt de Nice. Les dénommés Philippe Barbara, 34 ans ; et Didier Garcia, 30 ans, in- carcérés dans le cadre d’un autre dossier, et qui avaient travaillé à une époque au « Schock » disco- thèque antiboise de Roger Ber- toldi, se mettaient à table aussi. Si le «coup» avait bien fonction- né, ils auraient empoché gros. Très gros. Les rumeurs parlent de plus de 200.000 F chacun.
« J’ai mal joué… »
Par ailleurs, l’homme de confiance du patron de la « Ré- serve » ainsi qu’un employé de stade municipal antibois ayant eu un rôle plus minime, étaient éga- lement confondus et placés sous mandat de dépôt pour complicité au même titre que les deux pre- miers. Quant au principal acteur de ce film à rebondissements Ro- ger Bertoldi, entendu par le juge d’instruction Gaidon, de Grasse, il était mis en examen pour, entre autres, « destruction de biens mobiliers et immobiliers par l’ef- fet d’une substance explosive, vol avec arme, enlèvement et séques- tration, tentative d’extorsion de fonds, tentative d’escroquerie à l’assurance… ». Le tout, avec la circonstance aggravante que ces faits avaient été commis en bande organisée.
Roger Bertoldi s’est brûlé les ailes. Il a tout perdu. Avant de ga- gner la prison, il aurait toute fois lâché cette phrase: « Je n’ai pas su bien jouer mon rôle de victime. »
Béatrice FONTENEAU Cette enquête a été menée par le chef de la brigade de recherche de la gendarmerie de Grasse et son équipe, en collaboration avec les B.T. du secteur, S.R. de Marseille, B.R. de Nice, Rosny-sous- Bois.
Les deux individus arrêtés en juillet dernier, impliqués dans l’importation de 600 kilos de «H», étaient également des spécialistes du racket. Ils avaient notamment œuvré pour l’ex-gendre de Jacques Médecin.Didier Garcia Philippe Barbara
article Nice Matin – novembre 1995
L’Hôtel Restaurant Dozol
De l’autre côté du pont, sur le territoire de Gourdon, la bâtisse avait été construite en 1860. Madame Dozol me conte son histoire :
« Avant la construction de la route, il n’y avait que quelques maisons ; un chemin longeait la rivière, on passait par le pont ancien du Petit Loup. La poste allait jusqu’au croisement des Basses Valettes, du temps de ma grand-mère. Mon grand-père a acheté la maison, mon père y est né en 1885 et moi en 1912. C’était le 1° janvier, un dimanche, à 10 heures, à l’heure de la messe. On m’appela Virginie. A l’époque, les voisines aidaient à l’accouchement, elles avaient la pratique.
Le curé Saluzzo de Gourdon venait dire la messe à Pont-du-Loup, à la chapelle sans nom car elle est privée. Il fit prier les fidèles pour ma mère. Après, il remontait à pied, par le « chemin du Paradis » ! Les gens de Gourdon avaient leurs jardins d’orangers près du Loup ».
La maison familiale fut transformée en hôtel restaurant à la belle époque touristique. Avec son agréable terrasse protégée du soleil par des canisses, elle affichait en grandes lettres : Hôtel Restaurant Dozol du Pont du Loup, prix modérés. L’hôtel d’en face était sélect, celui-ci se recommandait à une clientèle plus modeste. A chacun son style…
Madame Dozol continue ses explications :
« Les gens de Pont-du-Loup étaient séparés par le fleuve, ils se détestaient. Quand il y avait la fête patronale, il y avait deux bals : l’un dans la cour devenue celle de l’école, c’était les blancs ; les rouges dansaient sur une petite place, au bord du chemin, sur la rive gauche du fleuve. »
Vue générale des hôtels du hameau de Patarast
De gauche à droite – l’Hôtel Restaurant Dozol, le Grand Hôtel, La Réserve, l’Hôtel des Gorges et de la Cascade, Le Pavillon des Touristes n’existait pas encore.Le Grand Hôtel du Loup
Celui-ci était situé en face de L’Hôtel Restaurant Dozol, cet hôtel fut bâti en 1860 par son propriétaire, monsieur Paul Seytre qui possédait également la papeterie de Bar sur Loup, transformée en moulin à farine. Son successeur le transforma, avant la guerre de 1914, et lui donna une grande renommée : il eut l’idée de faire construire sur pilotis une grande terrasse dominant le Loup, où les clients pouvaient s’exposer au soleil, dans des chaises longues confortables. La proximité du fleuve procurait une fraîcheur, une ambiance saine et champêtre, et donnait à l’édifice l’impression d’être un établissement sinon thermal, du moins climatique dont le propriétaire se servait pour sa publicité. Les tarifs étaient plus chers que dans les hôtels voisins : il fallait compter 3 francs pour une chambre à un lit, 6 francs pour deux lits, 1 franc 25 pour le petit déjeuner, 3 francs 50 pour le déjeuner et ajouter 1 franc 50 pour une truite au menu. Comble du luxe, il y avait l’électricité dans toutes les chambres, selon le prospectus publicitaire… En 1938, le palace est devenu l’école du Pont-du-Loup. La belle terrasse sert toujours de cour de récréation où les enfants jouent et chantent la chanson qu’ils ont écrite sur ce fameux Loup qui coule tout près d’eux.
« The Grand Hotel » son nom évoque un haut lieu fréquenté par des touristes anglophones
Syndicat Intercommunal Gourdon – Tourrettes-sur-Loup
Dans les années 1930 la population du Hameau de Pont- du-Loup s’accroît sensiblement, en particulier le nombre d’enfants en âge scolaire atteint la quarantaine. L’école la plus proche est située au chef lieu de canton au Bar- sur-Loup à plus de 3 kilomètres. Celles de Gourdon et de Tourrettes sont éloignées de 6 à 7 kilomètres; en complément du problème de distance se superpose une question de sécurité, «de sérieuses difficultés de communication existent à cause d’un sentier escarpé et dangereux menant à Gourdon et d’une route sillonnée par de nombreux cars et automobiles conduisant à Tourrettes et au Bar» lit-on dans une délibération de la commune de Gourdon. Aussi pour se conformer aux prescriptions de loi du 20 mars 1883 (Jules Ferry) il devient nécessaire de créer une école publique mixte dans le hameau.
Devant ce constat, les deux Maires (Adolphe Augier et Pierre Laugier) lors des réunions des conseils municipaux du 9 janvier 1938 à Tourrettes et du 16 janvier à Gourdon présentent cette situation, précisent que des pourparlers officieux ont eu lieu et qu’une promesse de vente a été établie avec Madame veuve Mossa propriétaire de l’immeuble
«The Grand Hotel» qu’elle consentirait à céder aux deux communes à un prix intéressant et que «cet immeuble pourrait être aménagé sans difficulté et sans grosses dépenses en comprenant la salle de classe, le logement de l’instituteur et la cour de récréation».
Toutefois, pour pouvoir conduire ce projet important pour le hameau, la création d’un syndicat , conformément aux lois des 5 avril 1884-22 mars 1890
13 novembre 1917 et 7 avril 1931 sur les syndicats des communes, est indispensable. Cette délibération est respectivement votée à l’unanimité par les deux conseils. Enfin les modalités financières sont également abordées et l’accord est facilement trouvé; une égale répartition des charges est faite pour les investissements et au prorata du nombre d’enfants (Tourrettes, Gourdon) pour le fonctionnement. Dès le mois de juillet 1938 Albert Boisgarnier, architecte DPLG de Grasse, présente le projet d’aménagement mais la vente ne sera finalement clôturée qu’en 1944.
Ainsi est né le SIGT qui continue aujourd’hui à faire vivre l’école de Pont- du-Loupsoussonnouveaunomde 2017 :
« École Intercommunale de Gourdon- Tourrettes ».
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Edward Millington Geoffroy 100 ans Teisseire abbé Pierre Viale Buste de Saint Fauste Rétable XV chaire baptistère XVII René Carrère Saint Grégoire le grand
confrérie du Rosaire et de Sainte Anne Pénitents Blancs la Madone au rosaire Saint Dominique Sainte Catherine de Sienne Saint Grégoire
Joséphine Bareste Elisa Blanc Marie Bobard Marie-Louise Bono Louisa Bourrely Elisa Briquet Marie Briquet Joséphine Briquet Marie Brunet Honorine Chabry Angeline Colomb Pauline Cousin Joséphine Cousin Antoinette Cresp Mélanie Cresp Fortunée Deroo Marie Dupuy Nathalie Gasq Justine Gastaud Mme Gayon Virginie Gazagnaire Briquet Geoffroy Marie Geoffroy Thérèse Isnard Josephine Isnard Marie Isnard Victorine Isnard Elisa Mallet Marie Mallet Marie Maria Marie Marligi Anna Martini Mme Martini Marie Merle Alexandrine Noble Valentine Pelassy Marie Poma Rosine Raibaut Marie Rapet Joséphine Rapet Joséphine Roubaudi Marceline Roux Célestine Stable Marie Suche Mme Tajasque Catherine Taulane Annette Tessère Annette teisseire Marie Trastour lourdes pèlerinage la Madone soeurs Dominicaines ex-voto Henri Winckler
BURGER BISTRO américains baba cools homosexuels Peter Launder Philipp Miller Clovis hamburgers Jim Ritchie Boxing Day Roland Isoardi Germaine Blanchard Chez grand-mère Gaby Françoise Graziani Nola Quinn Witold Baranowski café des Sports
Recherche de minerai 1912 Luis Sanchez Paton minerai de charbon
Pierre Noble Noblesse Charles NOBLE les muses
Naturaliste Fossile du miocène Yvonne Clouet dolomies jurassiques pecten rolundatus chaudières des géants anticlinal jurassique molassique à Pecten épanchements d’andésites camp anti-romain La molasse de Tourrettes Oppidum romain
Coups et blessures Maximin Bourrellis BOURRELLY Joseph César de Villeneuve Jean Antoine Mallet d’Henri Aubanel Joseph Batiste Antoine Talladoire Ma : Ah! Et qu’est-ce que c’était ?
Mme TEISSEIRE : « Pour vos jours, ce sera une vie sans nuage qui s’écoule douce et calme au sein de l’amitié. Un bonheur par jour sera votre repassage. Que peines et plaisirs vous soient …» Et à la porte de l’église, la Congrégation m’attendait et ils m’ont chanté un Cantique, et passé au cou une chaîne en argent.
Ma : C’est celle que vous avez gardé là-haut ?
Mme TEISSEIRE : Oui, je l’ai encore.
Dialogue en patois :
Ma : Bonjour « Mamet », racontez-moi un peu, pour tous ces enfants, comment vous vous êtes mariée. C’est ce que je voudrais savoir.
Mme TEISSEIRE : J’étais habillée bien blanc. Une belle …Après je suis allée à l’église n’est-ce pas? J’ai rencontré la Congrégation, on m’a reçue à la porte de l’église et on m’a fait la « Barriéra ».
Ma – Ah! La « Barriéra », c’était quoi ?
Mme TEISSEIRE : On m’a mis un grand ruban
le long de la route. On m’a barré le passage et on m’a dit un compliment.
Ma : Et ce cantique, Gag que nous avons entendu, ce « Souvenez-vous » à la Sainte Vierge, c’est certainement celui là qu’on a chanté à la bonne mémé.
FG : Ce cantique pourrait très bien être celui qui aurait été chanté pour le mariage de notre centenaire,
SOUVENEZ-VOUS, ô très
miséricordieuse Vierge Marie, qu’on n’a jamais entendu dire qu’aucun de ceux qui ont eu recours à votre protection, imploré votre assistance ou réclamé votre secours, ait été abandonné.
Animé d’une pareille confiance, ô Vierge des vierges, ô ma Mère, je cours vers vous, je viens à vous et, gémissant sous le poids de mes péchés, je me prosterne à vos pieds.
Ô Marie, Mère du Verbe incarné ne rejetez pas mes prières, mais écoutez-les favorablement et daignez les exaucer.
Ainsi soit-il.
Saint Bernard de Clairvaux (1090-1153)
Le Maire Geoffroy fête les cent ans de Mme Teisseire
Ma : D’autant que Monsieur le curé (1) conserve dans la tradition les vieux cantiques, les vieux monuments. Ah ces vieilles pierres de Tourrettes ! Il les aime vous savez, il est en train de gratter ces peintures, il est en train de faire une restauration tout à fait délicate.
FG : Robuste, trapu, large d’épaule, ceinturé de cuir, vous savez que notre curé, M l’abbé Viale, est aussi le vérificateur de l’EDF, c’est lui qui relève les compteurs, on le voit aussi bien sur les toits que dans les escaliers les plus sombres, les plus obscurs grimpant, sautant, courant, allant de l’un à l’autre, le voici. Bonjour M le curé. M le curé, dites moi tout ce que vous avez tenté de faire dans cette commune de Tourrettes ?
M l’abbé Viale : Hé bien en voulant restaurer les âmes, on restaure d’abord les pierres. En arrivant il y avait plusieurs chapelles délabrées, il y en qui sont en train de se remonter, St Jean, plus tard il y aura St Antoine, comme on a déjà refait la Madeleine, et petit à petit, même l’église du 12° siècle et refaite en 1551 a beaucoup de choses très belles. En ce moment il y a justement les restaurateurs des beaux-arts qui sont là pour refaire ou pour retoucher et préserver tous les tableaux qui
sont de valeur.
(1) L’abbé Pierre Viale, voir BSHT N°2 :
La volonté d’un homme
Buste de Saint Fauste
Rétable XV° représentant des scènes de la vie de la Vierge et du Christ : malheureusement, dans les années 2000, il a été vandalisé, 4 de ses panneaux ont été arrachés et volés, (flèches jaunes)
(2) Boumian : Tziganes du massif de la Ste Baume
FG : Entrons voulez vous Mauricette, voyez ici tout à gauche en rentrant, un très beau baptistère du XVII°, St Faust le patron secondaire de la paroisse, un très beau St Antoine aussi du XVII°, et là-bas dans cette armoire…
Ma : Des santons du XVIII°, mais c’est qu’ils sont habillés avec de vrais tissus d’époque, regardez St Joseph avec son grand manteau, puis il a l’air sévère, quelle douceur dans le visage de la Sainte Vierge toute vêtue de bleu.
FG : Et les bergers et les gardes.
Ma : Et le « boumian » (2) à chacun son caractère chacun son visage, on dirait qu’ils vont vous parler, regardez ce triptyque mais il est décroché…
FG : Justement nous sommes avec les restaurateurs qui sont en train de le remettre en état – Mme Nivière, M Guérand, je m’excuse la radio diffusion française s’est rendue aujourd’hui à Tourrettes et nous apprenons par hasard que vous y êtes envoyés, sans doute par mon ami Lucien Barbiera qui est le conservateur des arts.
Mme Nivière : Des antiquités des arts des Alpes Maritimes.
FG : Qui lui dépend aussi de M Verrier je crois.
Mme Nivière : Verrier des monuments histo- riques et M Henault l’inspecteur départemental.
FG : Et ce sont eux qui vous ont envoyés à la recherche de ces trésors ?
Mme Nivière : Et à la restauration d’une boiserie du XV° et d’un tableau du XVII°.
FG : Des scènes de la vie de la vierge et le triptyque … il semble de la même facture que les fameuses stalles de la cathédrale de Vence, il se pourrait fort que l’auteur en soit le même.
La chaire était encore fixée sur le mur nord
Mme Nivière : Le triptyque du XV° représente alors les 3 saints : St Antoine que vous voyez au centre entouré de St Claudius et St Pancrace de l’autre, ce triptyque appartient à l’école de Bréa sans être un Bréa. Il est du reste composé à la mode des Bréa, c’est à dire non pas des scènes comme l’on voyait à l’époque chez les peintres de Bourgogne ou des Flandres, mais simplement des saints debout et pris dans des architectures.
FG : Les visages se sont fort bien conservés.
Mme Nivière : Quelques uns ont été restaurés plus ou moins maladroitement, il y a une centaine d’années car c’est encore très solide comme peinture.
Ma : Et ce buste de bois que représente-t-il ?
Mme Nivière : Saint Grégoire le Grand qui est je crois le patron de la paroisse, n’est ce pas M le chanoine ? Il était doré nous allons essayer de le restaurer; il est « dédoré » mais il sera beau encore. FG : Il est un peu à l’image de l’église qui a été dédorée pendant très longtemps et qui, à présent retrouve peu à peu son faste d’autrefois pour la joie de son curé et de tout le mode.
Mauricette, alons maintenant retrouver Monsieur le Maire dans le village.
Le baptistère date du XVII°, son chapeau a été restauré par l’artiste peintre René Carrère.
Les 4 panneaux dérobés
FG : Monsieur le Maire nous venons prendre congé de vous après une ultime visite de votre église, nous avons vu les restaurateurs de tableaux s’affairer à leur tâche avec minutieuse patience, et l’idée nous est venue que vous aussi Monsieur le Maire vous êtes restaurateur, restaurateur de votre village et vous avez vous aussi entrepris cette tâche avec une scrupuleuse conscience.
Eugène Geoffroy : Il a fallu pour cela se battre quelques fois parce que ce vieux village féodal, moyenâgeux, on nous en aurait fait quelque chose d’extraordinairement désagréable à voir.
FG : Il doit conserver son caractère et je sais que vous y veillez jalousement.
Eugène Geoffroy : Le règlement d’urbanisme que je défends autant que possible !
FG : Et toutes ces ruines se sont remontées et sont habitées par des gens qui ont énormément de goût.
Eugène Geoffroy : Pour vous donner une idée : en 3 ans la population de Tourrettes, qui était de 734 habitants, est passée à 894 de façon permanente. Je suis sûr que si nous faisions un recensement maintenant nous serions plus de mille. Là, il y a quelque chose de très réconfortant, c’est que si on a travaillé pour faire quelque chose, quand même le résultat est là ; un village qui était presque abandonné renaît, et tout le monde pourra profiter, les gens des villes pourront prendre une leçon et venir passer leur derniers jours dans des villages comme Tourrettes.
FG : Et nous le regretterons certainement pas !
L’impasse du Courtil
La confrérie du
et de Sainte Anne
Encetemps-là, l’ensembledesmaisonsduvillage abritaient des familles nombreuses, beaucoup de maisons au centre du village étaient encore en construction, la révolution industrielle n’avait pas transformé le paysage social et économique. Les restanques étaient cultivées de vignes, d’oliviers et de cultures céréalières. On était à la fin du XIX° siècle, l’église qui était trop étroite pour les célébrations avait été agrandie ; une donation avait été faite pour que les prêtres du village disposent d’un bon logement ; des chapelles, des oratoires et des croix des missions (*) étaient autant d’étapes pour les processions auxquelles était associée toute la population. Les femmes se retrouvaient à la messe ou les unes chez les autres dans leurs maisons pour les travaux domestiques, « faire leurs ouvrages » comme on disait ; les hommes quant à eux se voyaient au bistrot ou à la chasse.
Un peu plus tard, en 1940, existait dans la paroisse de Saint Grégoire, une confrérie du Rosaire et de Sainte Anne.
Cette année, en mettant de l’ordre dans le local de rangement de l’église, un beau tableau d’honneur comprenant la liste des dames qui constituaient cette confrérie a été retrouvée. L’occasion de revenir sur ce que pouvait être cette tradition et ce qui en subsiste encore quoique sous des formes différentes.
Les confréries du Rosaire ont existé pendant plusieurs siècles. Leurs membres, hommes ou femmes, participaient par leurs dons et leur présence à une part importante de la vie d’église en prenant part au culte de la Vierge. Les prières d’intercession avaient pour objectif de favoriser, par des chaînes de solidarité, les conditions par lesquelles les peines et les tourments des personnes concernées pouvaient être allégés.
De même qu’à la même époque existait à Vence une confrérie des Pénitents Blancs, qui accompagnait les agonisants vers « une bonne mort », il y a eu à Tourrettes une confrérie du Rosaire et de Sainte Anne. Elle a dû avoir, à la fin du XVII° siècle, une grande importance à en juger par le fait que les bâtisseurs lui avaient consacré sa propre chapelle. Celle-ci se situe dans la travée sud, à droite du maître autel. On y voit un tableau datant du XVII° siècle fort intéressant de
« la Madone au rosaire » qui nous renseigne sur l’histoire des confréries du Rosaire : sur le pourtour sont représentés quinze mystères de la vie de Jésus et de Sainte Marie, sa mère. Trois personnages ornent le centre du tableau : la Sainte Vierge, avec à ses pieds d’un côté Saint Dominique et de l’autre Sainte Catherine de Sienne, tous deux en habit de dominicains. Saint Dominique reçoit de la Vierge un chapelet. Derrière eux le peuple des fidèles au premier rang desquels, derrière Saint Dominique,
voir l’article sur les oratoires dans le bulletin N°7 et sur les croix des missions dans le N°14
L’église Saint Grégoire avant réhaussement et construction du clocher (dessin Jean-Paul Andrisi)
il y a le Pape et l’évêque, représentant le pouvoir de l’église, et derrière Sainte Catherine, l’Empereur et la reine, représentant le pouvoir séculier. Au pied de Saint François, un petit chien porte dans sa bouche un cierge allumé : le chien est le symbole
de la fidélité ; la chandelle, celui de la foi. Il y a par ailleurs un jeu de mot, sur le mot chien en latin, le chien de Dieu, « domini canis », le dominicain.
Liste des membres de la congrégation du Rosaire :
Joséphine Bareste Elisa Blanc
Marie Bobard Marie-Louise Bono Louisa Bourrely Elisa Briquet Marie Briquet Joséphine Briquet Marie Brunet Honorine Chabry Angeline Colomb Pauline Cousin Joséphine Cousin Antoinette Cresp Mélanie Cresp Fortunée Deroo Marie Dupuy Nathalie Gasq Justine Gastaud Mme Gayon
Virginie Gazagnaire Briquet Geoffroy Marie Geoffroy Thérèse Isnard Josephine Isnard Marie Isnard Victorine Isnard Elisa Mallet
Marie Mallet Marie Maria Marie Marligi Anna Martini Mme Martini Marie Merle Alexandrine Noble Valentine Pelassy Marie Poma Rosine Raibaut Marie Rapet Joséphine Rapet
Joséphine Roubaudi Marceline Roux Célestine Stable Marie Suche
Mme Tajasque Catherine Taulane Annette Tessère Marie Trastour
Sur un côté sur la droite de la chapelle du Rosaire on peut observer la bannière de la confrérie. Celle- ci était portée lors des processions dans l’église où à l’extérieur. La liste des membres de la congrégation du Rosaire ne cite que des femmes. On peut donc penser que celles-ci ouvraient la procession derrière la bannière ; qu’elles étaient en tenue traditionnelle, les cheveux couverts de la traditionnelle mantille de dentelle blanche portée à l’époque à l’église.
Mais au-delà des processions, il y avait surtout la prière : le Rosaire, c’est une façon de réciter le chapelet en méditant les mystères de la vie du Christ et de la Vierge en s’aidant des grains du chapelet pour compter le nombre d’Ave et de Pater récités. Cette façon de prier était populaire à cette époque où les missions des Dominicains étaient déployées sur l’ensemble du globe et que ceux-ci incitaient à prier pour la paix , contre la faim et les grandes épidémies. Il y avait en effet la croyance dans le pouvoir miraculeux de la Vierge et le mères de famille trouvaient le réconfort dans l’intimité de leur conscience et de leur foi à prier pour leurs enfants partis en voyage, à la guerre ou victimes de la maladie.
La procession dans les rues du village avec, entre autres, la bannière de la confrérie du Rosaire
Sainte Marie et Sainte Anne sont par ailleurs souvent associées dans leurs prières par les femmes stériles pour qu’elles puissent un jour enfanter. Dans la société rurale de l’époque les enfants étaient une bénédiction et le seul moyen de transmission
du patrimoine. La récitation du rosaire se faisait à haute voix, quelques fois en alternant les couplets en cœur, et avait lieu un jour par semaine, souvent le samedi soir, à une messe par mois le dimanche ou pour des intentions particulières.
Lourdes : en haut en 1962, et en bas en 1969
Aujourd’hui que reste-t-il de ces traditions
? S’il n’y a plus à Tourrettes de confrérie du Rosaire, les petits enfants de celles dont le nom figure sur le tableau de ses membres de la confrérie du Rosaire et de Sainte Anne ont le souvenir d’avoir honoré eux aussi le culte de la Vierge. Du temps du chanoine Viale, par exemple, les enfants du catéchisme sont allés à Lourdes. A Notre Dame de Laghet, les paroissiens sont encore aujourd’hui nombreux à se rendre en pèlerinage pour les fêtes de la Madone. Il est d’ailleurs émouvant d’y voir les ex-voto qui ornent les murs du sanctuaire. Le rosaire se récite encore mais le plus souvent dans la solitude ou en famille et chez soi. A Vence, la chapelle du Rosaire, communément appelée la chapelle Matisse, reçoit de nombreux visiteurs qui y sont accueillis par des sœurs Dominicaines. A Tourrettes, dans l’église Saint Grégoire, autant l’existence des lumignons qui y sont quotidiennement allumés devant la reproduction de la grotte de Lourdes située à l’entrée à gauche, que la place donnée à la statue dorée de la Vierge en situation centrale au-dessus du maître autel, où elle est montrée écrasant le serpent qui tient dans sa bouche une pomme, témoignent de ce que « la nouvelle Eve » est toujours proche du cœur des Tourrettans.
Henri Winckler
Lourdes en 1973
Le « BURGER BISTRO »
Deux américains « baba cools » et sans doute homosexuels, Peter Launder et Philipp Miller, ont ouvert, au tout début des années 70, un bistro dans la Grand Rue, à l’emplacement actuel du
« Clovis », dans ce qui était une ancienne écurie, qu’ils ont rénové et aménagé de leurs mains. Les plus anciens vous diront qu’il y avait même un âne là dans le temps…et il se mettait à braire chaque fois que quelqu’un passait !!!
On se souvient encore au village de leur petit chien tout moche et de la belle serveuse Nola. On y déjeunait à un prix abordable un délicieux chili con carne, mais aussi les premiers hamburgers (1) et de succulents desserts – un brownie ou une tarte aux framboises – sur une seule et immense table, bien loin du concept d’intimité qui prévalait à l’époque dans les restaurants en France. On y était entouré de Tourrettans de souche mais aussi d’un monde cosmopolite fait de touristes et d’artistes, d’étranges fous échappés de tous les coins du monde : une vraie « société des nations !!! » Jim Ritchie, sculpteur canadien, qui a travaillé à la Villa Alexandrine à Vence, évoque le Burger Bistro de Tourrettes dans les pages 97 à 100 du livre « A Sculptural life, the life and works of Jim Ritchie »(2). Le « BB » était fréquenté par les enfants des employés américains de Texas Instrument ou d’IBM auxquels la cuisine américaine manquait
beaucoup !!!On y croisait aussi des personnages excentriques: ainsi, un soir, alors qu’il terminait la dégustation de la célèbre « apple pie » le sculpteur Jim aperçoit une jeune femme en bigoudis, Hillary, ancienne hôtesse de la Pan Am, vivant à Saint Paul et qui d’ après les ragots avait été la « girlfriend » du Shah. Le patron y jouait sur son majestueux piano à queue Steinway des airs de jazz des années 1920, en sorte que l’atmosphère était curieuse, une sorte de bohême des années folles ressuscitée par la
« Beat Generation » du mouvement hippie.
1- le premier McDonald’s ouvre en France le 30 juin 1972 à Créteil
Hamburger Joint Jars France’s Eating_ Habits
By JEFFlll V RCl81NSON
Mais un événement funeste est venu rompre cette harmonie. De nombreuses anglaises aimaient venir s’asseoir au « BB », notamment lors de la plus grande soirée annuelle du restaurant lors du
» Boxing Day » (le 26 Décembre). Cette nuit là, de 1975 ou 1976, le « BB » prit feu, sans doute à cause d’un mégot jeté dans les poubelles. On raconte que tous les bouchons des 150 bouteilles de champagne mises au frais pour la fête avaient sauté !!!
Peter et Philip, qui vivaient au dessus du
« BB », étaient sortis indemnes, mais le restaurant était totalement détruit. Nos deux compères sont d’après les souvenirs de Roland Isoardi « partis au café du Midi et se sont pris une cuite mémorable chez Gaby ». Le courage n’a pas pour autant abandonné les deux comparses qui se sont remis aussitôt après à la tâche. Et 6 mois après, le « BB » ouvrait de nouveau.
Germaine Blanchard, arrivée en décembre 1978 au village et réputée après pour son délicieux couscous « Chez grand-mère » a bien connu Peter et Phil…Elle témoigne :
« En janvier 1979 il a plu pendant 25 jours, désolant pour de nouveaux Tourrettans. Peter et Phil sont venus avec des amis les jours de leur repos hebdomadaire déjeuner ou dîner chez nous pour nous aider à garder le moral… nous allions souvent le mercredi au Burger Bistro, climat très accueillant avec la cuisine au centre de la salle et ses délicieux tacos, musicien et peintre, des hommes adorables ! »
Mais l’élan et l’ambiance ne furent plus tout à fait les mêmes. Et 5 ou 6 années plus tard, ce restaurant si chaleureux, qui a animé les soirées de nombre de jeunes du village, a malheureusement fermé trop tôt ses portes. Peter, qui était un peu
« dérangé », errait sur la place, racontant aux villageois qu’il était en relation avec Dieu ! ! Philip, malade, est rentré aux USA où il mourut peu de temps après.
Il ne reste que quelques souvenirs, sans doute de trop rares photos. Le piano aurait été donné à Witold Baranowski. Nola Quinn serait toujours parmi nous. D’après Françoise Graziani, elle habiterait Coursegoules et vient parfois au village comme le montre la photo prise en 2013 au café des Sports.
SOUVENANCE
Dans le grand parc, des millions de fleurs se fanent, Rhododendrons, hortensias, volubilis,
Seul au milieu veut se cambrer encore un lis, Que cet effort, plus que son mal, rend diaphane.
Quel est le vent, quelle est la bise, ou le mistral Qui fit pencher et puis mourir ainsi les fleurs? Sur quel désert ou quel sommet l’écornifleur Prit-il ce souffle impitoyable et magistral?
Je ne sais pas, mais plus jamais les vieilles grilles Dont la hauteur semble monter au firmament Ne s’ouvriront avec effort et grincement
Au chœur léger de poétiques jeunes filles.
Je ne sais pas, mais plus jamais, ô moissonneuses De frais parfums, de coloris et de velours,
Vos tabliers ou vos cheveux ne seront lourds Des floraisons du temps jadis et merveilleuses.
Je ne sais pas, mais je sais bien qu’un soir, la lune Du souvenir éclairera très tristement
Mon pauvre cœur, qui fut jadis un parc charmant. Mortes les fleurs, et jusqu’au lis, l’une après l’une.
Charles NOBLE.
Coups et blessures
A Tourrettes-sur-Loup, la situation était que peu différente, en 1737 Maximin Bourrellis était foumier au service de Joseph César de Villeneuve seigneur du lieu ; il était courant qu’il double ou triple le droit de foumage qui était fixé comme au Bar à 1/40ème. Un garde avait été placé par la communauté devant le four afin d’éviter les exagérations, mais le fournier l’expulsait quand il devenait trop gênant. L’année suivante, à partir de la St Michel, Jean Antoine Mallet prit le relais, les abus ne cessèrent pas pour autant. L’épouse d’Henri Aubanel fut battue car elle ne voulait pas donner de pains supplémentaires. Elle dut garder le lit plusieurs jours et fut même menacée d’être battue à mort voire pendue sur la place publique si elle osait porter plainte.
Joseph Batiste qui était tailleur d’habits à côté du four était le témoin tous les jours de vives altercations.
Un contestataire se fit même enfermer toute une nuit dans le fournil pour protester contre ces pratiques. Le boulanger, Antoine Talladoire qui allait cuire son pain au four de Mallet se refusait également à payer plus que le 1/40ème ; un samedi matin il ne put retirer son pain du four, il dut attendre pour cela le dimanche, après l’heure de la messe et put ainsi approvisionner certains habitants fort mécontents car ils n’avaient pu manger du pain la veille. Il faut préciser, toutefois, que la fournée n’avait pu être récupérée qu’en échange de plusieurs « boules» payées en plus du droit normal.
Maison située à côté du four à pain à l’angle de la rue du Portail Neuf. Sa localisation près de l’entrée sud évitait ainsi la traversée du village avec les chargements de bois nécessaires à l’entretien permanent du four. Jusqu’en 2000, ce four du 50 Grand‘Rue charmait régulièrement les touristes qui visitaient la galerie « Art Mod » dans laquelle il trônait fièrement. Les artistes accueillis par un mécène de la Société des Arts y vivaient et exposaient pour une saison.
Depuis la maison a été vendue et le four a été démoli pour agrandir l’appartement. Fin du dialogue en patois –
Ma : à présent, c’est moi qui prend les rênes de la promenade.
FG : Et où m’emmenez vous ?
Ma : Je vous emmène chez une belle petite vieille, la centenaire dont on a fait la fête l’autre jour il n’y a pas bien longtemps.
FG : à quel dommage que la radio diffusion ne se soit pas trouvée là c’est vrai.
Ma : Mais cela ne fait rien, nous allons la voir et vous verrez combien elle a de choses intéressantes à nous dire cette belle petite « Mamette » qui a tenu pendant si longtemps le bureau de tabac. Tous ces petits vieux qui venaient acheter le paquet de gris, ils attachaient la mule là, ils faisaient un brin de causette et puis après ils s’acheminaient sous les oliviers, ils allaient peut être cueillir les violettes. Venez elle va certainement nous raconter comment elle s’est mariée si on pouvait le lui faire dire, elle a bonne mémoire, vous savez elle se rappelle même du compliment.
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