Faites vivre le patrimoine de votre village
Les bulletins sont disponibles à la vente aux endroits suivants
Tourrettes-sur-Loup
Vence
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Liens mentionnés dans ce bulletin :
Bagaria Duhet-Pelassy Dubois Club Violettes Moulin Baussy Duhet Sire Lévêque Duhet-Robini Isnard Batiget Pigallio Pelassy France Paris Eiffel Carnot Afrique Asie Tajasque Tourrettes-lès-Vence Deroo Mallet Giacobini Briquet Guérard Bar-sur-Loup Vence Grasse Nice Duhet-Pompé Augier Toulon Geoffroy Bareste Issert Tourrettes-de-Vence Zouaves Lampernisse Belgique Caire Antibes Saint-Hilaire Marne Marseille Pellasy Monument Morts Lyon Allemagne Verdun Saumur Jochmann Pélassy Duhet-Pélassy Vichy Pellassy-Duhet Viale Giraudi Isoardi Gazagnaire Marguerite Isère Midi Mimosa Juan-les-Pins Colle-sur-Loup Pont-du-Loup Turlure Prévert Trauner Victorine Cagnes-sur-Mer Andrisi Château-Mairie Lammli Carbou TRENET BEAUDELAIRE Mistigris Belleudy SEGUR Dorgigné-Barthe Maximin Foux Clément JEUX INTERDITS Yepes Dwyre Bley Ordan Justes Nations Eber Ortsman Goldberg Lviv Galicie Empire Austro-Hongrois Pologne Istanbul Turquie Europe Bosphore Lunel Breitner Vienne Autriche Berlin Bucarest Golberg Alpes-Maritimes Auvare Drancy RIBIERE Gauthier Carrée Algérie Pauvetta Alpes Maritimes Camassade Martin Kosma Picabia Freud Alger Milice Chabry Mussolini Vachem Jérusalem Caucade Gers Arcs Royal Navy US Army Francfort États-Unis Montpellier Algérie Nelly Archives départementales Mougins Légion d’honneur Calamane Dumas Golfe Juan Martigues Hilberg Fayard Shoah Joly Calmann-Lévy Klarsfeld Hiv Korn Brzoza Roche Panicacci Vendémiaire Actes Universitaire Méditerranéen
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Le château des Valettes
Les origines médiévales
La première référence du site des Valettes, castrum Valetti, date de 1024 .Son nom Valles Altea est d’origine ligure.
Le château des Valettes a été construit en 1235 par Hugues Sicard, seigneur de Tourrettes. Il était le chef militaire de Grasse contre Raymond Béranger V (1198-1245), comte de Provence. La Provence orientale ne fit pas allégeance à ce nouveau comte qui dut mobiliser des forces pour réduire les récalcitrants, dont la Ville de Grasse en 1220. Bien que vaincu, Sicard rejoignit le camp du comte. et obtint en contrepartie la terre des Valettes où il fit construire son château qui permettait le contrôle de la route commerciale entre Grasse et Vence. Pendant longtemps, les Valettes n’étaient pas seulement un château comme aujourd’hui, mais bien une communauté d’habitants avec des quartiers qui figurent sur les plans cadastraux napoléoniens de 1828 : Thoronet, Le Claux, Saint-Martin, Saint-Pierre, Théolière, Courbette, Clot, Ribière, Prat de Valettes, Gourettes, Prat Loup, La Baume, Le Paty et Gast de la Figuière.
La maison de Grasse
En 1388, à la fin de la guerre de succession de Provence (assassinat de la reine Jeanne), le château des Valettes est occupé par les forces de Louis d’Anjou. La guerre avait considérablement modifié les limites entre la viguerie de Grasse qui comprenait Le Bar et la viguerie de Saint-Paul, où se trouvait à l’origine le château des Valettes.
Bertrand III de Grasse, seigneur du Bar, ayant soutenu Louis d’Anjou pendant la guerre, est récompensé deux ans plus tard par la possibilité d’acquérir une partie des terres des Valettes, qu’il achète à Raimond de Carros le 23 novembre 1400.
De génération en génération, le domaine des Valettes va rester aux mains de la famille de Grasse jusqu’au moment où l’héritière unique, Claire Véronique Charlotte, fille de Charles- Joseph de Grasse, épouse le seigneur de Tourrettes, Joseph César de Villeneuve, le 19 juillet 1756. Dans la succession de Charles Joseph de Grasse, en 1776, la terre des Valettes est estimée à 124 180 livres, dont 3 521 livres de revenus. Mais elle reste aux mains de la famille de Grasse Canaux-Valettes.
Cadastre napoléonien de 1833 – le château – section A2
L’amiral de Grasse
La question du lieu de naissance de l’amiral1 François Joseph Paul de Grasse (1722-1788) fait encore l’objet de controverses, entre la naissance au château du Bar ou à celui des Valettes (Tourrettes sur Loup). François Joseph Paul de Grasse est mentionné pour la première fois comme étant né au « Château des Valettes, paroisse du Bar2 » par le marquis Guillaume de Grasse, dans son Histoire de la Maison de Grasse3, publiée en 1933.
Sur le registre paroissial des naissances du Bar, figurent à la fois les dates de naissance (13 septembre) et de baptême (14 septembre), signées par le curé de l’église Saint-Jacques du Bar et les membres de sa famille.
Ainsi, soutenant que le baptême n’a pu être célébré que dans l’église paroissiale, certains concluent que François Joseph Paul est né au château familial du Bar. Nicole Andrisi apporte une explication sur l’hypothèse de la naissance du futur amiral aux Valettes. Sa mère rendait visite à sa sœur lorsqu’elle a
«accidentellement» accouché de l’enfant aux Valettes, et elle déclare que le nouveau
-né a été ramené au Bar-sur- Loup le lendemain pour son baptême.
Cette version des événements n’a pas pu être confirmée par des sources avérées. Néanmoins, même avec les améliorations apportées aux transports au
XVIIIe siècle, il est difficile
d’imaginer que la mère et l’enfant aient pu faire ce voyage le lendemain de la naissance. En effet, le trajet de quatre kilomètres à vol d’oiseau est rallongé pour franchir le Loup au niveau du pont situé à la Chapelle Saint- Arnoux. De plus, l’état des routes et la nature des moyens de locomotion ne sont pas ce qu’ils sont aujourd’hui. !!!!
L’amiral de Grasse est connu comme le vainqueur de Chesapeake le 5 septembre 1781, victoire navale qui permit aux armées franco-américaines, sous les ordres de Washington, Rochambeau et Lafayette, de faire capituler les Anglais à Yorktown le 19 octobre 1781, et d’assurer ainsi l’indépendance des États-Unis
Le Château de Valettes ne dépendait pas de la paroisse du Bar mais appartenait, avant la Révolution, au diocèse de Vence, le Loup séparant alors le diocèse de Vence de celui Grasse.
C’est une révision de l’édition de 1893 réalisée par son père, Foulques; qui indiquait que François Joseph de Grasse était né au Bar .Cela contredit également ce qu’écrivaient les premiers historiens de Grasse, comme Georges Duby en 1925, selon lesquels l’amiral serait né au château du Bar.
Selon Huguette Bensa, fille de Maximin Escalier, qui ressuscita le domaine des Valettes dans les années 1940, l’amiral y serait bien né. À l’époque où régnait une forte mortalité infantile, en cas de péril de mort pour l’enfant né dans une habitation éloignée du village, le prêtre se déplaçait pour procéder aux baptêmes hors de l’église paroissiale, dans une chapelle de secours. L’enregistrement dans les registres se faisait ensuite à la paroisse, les registres tenant lieu d’état civil jusqu’en 1790.
Bien que cette thèse soit crédible et l’existence de chapelles de secours attestées dans la France de l’Ancien Régime, là encore, les sources demeurent muettes sur le lieu de naissance de l’amiral. Ainsi, les deux hypothèses étant recevables, chaque lecteur se fera sa propre opinion !!! Il est cependant certain que le futur amiral passera du temps au Château des Valettes durant sa jeunesse.
Acte de réception comme Page dans l’ordre Militaire et Hospitalier de Saint Jean de Jérusalem. En 1740 après 6 ans d’apprentissage ponctué de caravanes sur les galères de l’Ordre il prononça ses vœux de frère chevalier et avec l’accord du Grand Maître il choisit d’entrer au service du roi de France.
Après la Révolution
La propriété est donc restée entre les mains de la famille de Grasse pendant plus de quatre siècles jusqu’à ce qu’elle soit expropriée après la Révolution et vendue aux enchères en 1792.
À la suite des lois révolutionnaires, le château des Valettes et tous les biens appartenant à la « veuve Cauvet et aux hoirs4 de François-Pierre de Grasse
» sont mis sous séquestre par l’État, comme bien national. En juillet 1793, alors qu’il était placé sous la garde de l’administration du District de Saint Paul du Var5, le château fut saccagé par des émeutier.
En 1795, bien que la propriété soit plus proche du Bar, les Valettes sont rattachées à la Commune de Tourrettes. Cette décision est très controversée, car l’essentiel des impôts sont perçus auprès des habitants du Bar, propriétaires aux Valettes, qui protestent et continuent à réclamer le rattachement du hameau à la Commune du Bar jusqu’à la fin du XIXe siècle, à noter que jusqu’en 1789 les Valettes payaient la dîme à l’évêque de Vence alors que la paroisse du Bar dépendait de l’évêché de Grasse.
4- Hoir: héritier en vieux français
5- Sur le cadastre napoléonien de Vence du 1er janvier 1834, il est fait mention d’une « route de Gréolières à Saint-Paul-du-Var » car Saint-Paul se trouvait alors dans le département du Var.
À la Restauration, les biens ont été restitués à la famille de Grasse. Puis en 1832, la propriété est vendue aux enchères et achetée par les familles Antoine Victor Giraud et Agard, propriétaires terriens et commerçants, voire parfumeurs à un moment donné, et très importants dans l’histoire du Bar-sur-Loup.
En 1834, le château est cadastré en A 1985
L’usure du temps qui passe, les guerres, la succession des propriétaires, tout a conduit à la dégradation de la bâtisse. Au début des années 1940, le château n’était plus que ruines
Le renouveau
Cela a changé lorsque Maximin Calixte Auguste Escalier, maréchal des logis d’Artillerie, de Pont- du-Loup a commencé à acquérir les différentes parcelles et à reconstituer le domaine des Valettes. Il a acheté à un membre de la famille Giraud une propriété rurale, complètement abandonnée, bois et oliviers non entretenus, avec une maison, alors en ruine complète.
En 1960, un avocat londonien, Sir Philip Beaumont Frere, acquiert le château des Valettes et entreprend d’importants travaux pour lui redonner son lustre d’antan. Le nouveau propriétaire sollicite deux des plus célèbres artisans provençaux de l’époque: l’architecte Léon Loschetter, de Cabris, et le paysagiste Jean Mus.
Pour allier tradition et modernité, d’une part, ils conservent les vieilles pierres, les fontaines de maître anciennes, les lourdes portes romanes en bois cloutées, l’escalier en pierre et sa rampe Louis XIII et les cheminées de style provençal.
D’autre part, une piscine, un espace lounge et un terrain de tennis côtoient des oliviers centenaires, des bassins ou encore des statues. À l’intérieur on y vit dans une ambiance Renaissance, sans négliger les volumes et la clarté des pièces à vivre.
D’autres propriétaires britanniques se sont succédé:
en 1977, Edward Henry Pineles, propriétaire de « Swiss Frondeur », considéré comme la plus ancienne fonderie d’art encore en activité La propriété gérée pour le compte de De Groot Collins à Londres, a été répertoriée en 1983 à 50 acres, et estimée à 4,5 millions de dollars;
puis en 2005 Sir Paul Drayson, ancien ministre d’État à la Science et l’Innovation puis ministre d’État à la Défense, de 2008 à 2010.
Cette propriété de 800 m², nichée dans un écrin de verdure de 4,8 hectares, a été mise en vente plus de dix millions d’euros» à l’été 2020.
Texte de Bernard Oberto écrit à partir de l’étude de Robert Levitt.
Histoire de voisinage
En 1957 en promenade avec des amis, nous découvrons ce joyeux château. Il se dresse au milieu d’un immense terrain en friche. La façade a du être très belle. Pour l’instant par les fenêtres sans carreaux les hirondelles nourrissent leurs oisillons dans les nids à l’intérieur des pièces. Je reste en admiration devant une fontaine encastrée dans un petit mur.
L’habitant du château vend du vin, qui est-il ? le jardinier ?. Ficelle atour de la taille retenant le pantalon, cheveux en broussaille, visage tanné par le soleil, accent italien peut être, peu souriant, mais nous repartons avec une bouteille de vin qui se révélera imbu- vable.
Le nouveau propriétaire est venu avec un régiment d’écossais qui donna une aubade sur la place de Tourrettes. Le Maire, Mr Escalier, et le Conseil Municipal furent invités. Le soir s’agrémenta d’un magnifique feu d’artifice.
Plus tard le château fut revendu à un promoteur lyonnais, il voulait en faire un lotissement de luxe. Une piste pour hélicoptère était prévue dans le terrain longeant le Loup.
La conciergerie était tenu par un couple asiatique qui tous les jours allait chercher le courrier au village.
Depuis le château a encore changé de main, le nouveau concierge venait d’une des propriétés du Var de l’acheteur.
La route des Valettes Sud aurait du s’appeler la route du Château !!!
Arlette Tarel
L’Association Franco Américaine des amis de l’Amiral de Grasse .
Le souvenir de l’Amiral de Grasse reste fort , tous les ans il est honoré au Bar et à Grasse.
L’invitation à la cérémonie de 1985.
Comme dans le récit d’Arlette Tarel, une musique militaire britannique était présente et a donné une aubade sur la place du village.
Edward Pineles années 1980.
Lettre de remerciements.
L’invitation à la cérémonie de 2018.
Le château est bien sur la Commune de Tourrettes-sur-Loup et non Bar-sur-Loup, la confusion est permanente !
MICAM un artiste polyvalent
Tourrettes-sur-Loup. Huile au couteau, par Micam
Si vous avez, un jour, pu visiter Tourrettes, Vous n’oublierez jamais, ce lieu si séduisant. Il porte aussi le nom de « Cité des violettes » Et c’est un rendez vous de bien des artisans.
Dans la Grand’rue au cœur de ce très vieux village Peintres et créateurs se sont tous regroupés Permettant au pays un merveilleux virage, Renaître, grâce à ces touristes attroupés.
Les nombreux ateliers, dans des maisons magiques N’offrent au visiteur que des produits précieux, Des articles faits main, simples ou magnifiques, Fabriqués par des gens aux gestes minutieux.
Dans les petits jardins poussent des Aloès
Et de piquants figuiers nommés « de Barbarie ». Les toucher fait crier comme un cacatoès
Ou peut-être imiter l’éléphant qui barrit !
Mais Tourrettes-sur-Loup dans la belle Provence Est un site parfait qu’il ne faut pas manquer
De visiter un jour. Il n’est pas loin de Vence. Le village est aussi de beaux sommets flanqué.
Le château* à lui seul vaut que l’on s’y arrête Au village, perché sur l’éperon rocheux,
Qui me fait penser au décor d’une opérette. Ne pas le visiter serait vraiment fâcheux !
MICAMl
Boule de feu au Pont-du-Loup
En 1902, monsieur Louis Otto, ingénieur, et trois de ses amis étaient dans un hôtel au Pont-du- Loup, lorsqu’une boule de feu de 20 centimètre de diamètre pénétra dans la pièce à travers une fenêtre.
Documents transmis par Katy et Malcolm Lancaster-Bromilow, fervents lecteurs de notre revue.
Chronique en Grande-Bretagne et en Irlande au moyen-âge.
Il ne faut pas sous-estimer les descriptions médiévales du monde naturel, sous prétexte qu’elles seraient entachées de superstition et donc dénuées de valeur. Cet événement était manifestement suffisamment spectaculaire pour mériter une mention spéciale dans la chronique. La foudre en boule était méconnue à l’époque et l’est toujours.
Les écrits de Gervase portaient principalement sur le prieuré de la cathédrale Christ Church de Canterbury, ses conflits avec les maisons voisines et un archevêque de Canterbury, ainsi que sur la chronique des actions du roi et de ses nobles, explique le professeur Giles Gasper. « Mais il s’intéressait également aux phénomènes naturels, des événements célestes et des signes célestes aux inondations, aux famines et aux
tremblements de terre. » Article Nice-Matin du 16 janvier 2005
Path of balllightning observed at the Hotel Georges du Loup. near Nice in France.
Tournages
Tourrettes
Cet article est un complément au bulletin n°28 qui était consacré au cinéma à Tourrettes. Récemment l’association a été contactée par un passionné qui recherche dans les collections Pathé les lieux de tournage des films. Il a identifié Tourrettes comme village où a été tourné le film
« Little Moritz enlève Rosalie ». Il date de 1911, le scénario est de Roméo Bosetti. Il est produit par la Société Comica, filiale de Pathé, créée à Nice en 1910 et spécialisée dans la comédie. Le réalisateur Henri Gambert dirige les acteurs Sarah Duhamel et Maurice Schwartz.
Le scénario est simple, Rosalie aime Little Moritz mais son père est opposé à cette idylle. Elle lui envoie une lettre lui demandant de l’enlever. Le film raconte la fuite des 2 amoureux poursuivis par le père en courroux.
Dans un autre film on trouve aussi des images du village et de Pont du Loup. Lors d’une émission de TV5 ayant pour thème les femmes pendant et après la première guerre mondiale ce sont des extraits d’un film de 1908 « Madame fait du sport » qui se déroulent à Tourrettes. C’est un film anonyme qui a été tourné à Nice et dans l’arrière pays (Saint-Paul, Saint-Jeannet). Il s’agit de l’histoire d’une femme de la bonne société qui passe son temps à faire du sport avec une énergie peu commune (vélo, escalade, escrime, marche) que son majordome qui l’accompagne a du mal à suivre.
Il y a un message dans ce film qui pourrait avoir été réalisé par une femme: l’héroïne se pose en opposante farouche à la posture de la femme victorienne du début du XXe siècle, elle est à la recherche de l’indépendance absolue. Cela s’inscrit parfaitement dans l’esprit de l’émission de télévision qui montre que le travail des femmes à l’arrière en remplacement des hommes pendant la guerre n’a pas été reconnu à sa juste valeur. À la fin du conflit elles ont été renvoyées à leurs tâches ménagères, quant au droit de vote il faudra attendre le 21 avril 1944 pour qu’il leur soit accordé.
Ces 2 films appartiennent à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, au début du siècle dernier Pathé avait ses studios à Vincennes, le berceau de l’industrie cinématographique, et à Montreuil. La question de savoir pourquoi ils ont été tournés dans la région niçoise se pose alors que les studios de la Victorine n’existaient pas encore. Afin de pouvoir tourner toute l’année en extérieur et pallier le problème de lumière en région parisienne pendant certaines périodes de l’année, l’entreprise Pathé1 entreprît de construire un théâtre de prise de vue à Nice Il était situé route de Turin mais certains films furent tournés au début 9 avenue Notre-Dame.
Le lecteur pourra retrouver des informations plus complètes sur le travail de localisation sur : https://www.cinematheque.fr/video/1469.html et pour les tournages à Nice sur : https://www.thenicetourist.net/patheacute- filmmaking-nice-1908.html
1) L’émission de TV5
Générique de l’émission de TV5
1 Voir BSHT N°28 sur le cinéma :Charles Pathé (1863-1957) Avec son frère ils créent la Société Pathé qui a pour emblème le coq gaulois. Visionnaire il développe les moyens techniques et lance la réalisation de films qu’il loue dans toute la France. Reconnu par les américains il signe avec eux des contrats de coopération. Il cesse ses activités en 1929 et décède à Monte-Carlo. La génération tourrettane d’avant la seconde guerre mondiale se baignera souvent dans le bassin de sa propriété « Le Paradis » chemin de Saint-Martin.l
Les femmes au travail.Les femmes s’émancipent ..
Et parmi les fi d’époque utilisés dans cette émission les exttraits de « Madame fait du sport » sont assez nombreux.
Madame fait de l’escrime et de la boxe
Aidée par son valet , madame fait du vélo sur la départementale à l’entrée ouest du village et conduit sa voiture au hameau de Pont-du-Loup.
Une Sizaire-Naudin mono cylindre de 1906
Maurice Sizaire (1877 – 1969)
Ce véritable génie de l’automobile construit sa 1ère voiturette avec roues indépendante en 1897, puis en 1906 s’associant avec un ajusteur, Naudin, ils sortiront une mono cylindre à la cadence de 2 voitures par jour…jusqu’en 1913 où les voitures fabriquées sur les mêmes caisses seront équipées d’un moteur 4 cylindres avec un radiateur à la Rolls-Royce.
Après la guerre, l’ancienne compagnie française redémarre quant à elle sous le nom de Société des nouveaux établissements Sizaire et Naudin, puis elle disparaît en 1921, malgré une réapparition furtive en course la même année dans la Coupe des Voiturettes du Mans. Au Mondial de l’automobile de Paris en 1919, une Torpédo type D 2.3L. quatre places a pourtant été présentée au public
Sizaire-Berwick 4 cylindres de 1913
Sizaire-Naudin de 1906 en compétition
Maurice Sizaire en 1963, agé de 88, tient sur la main une Sizaire et Naudin de course de 1906 au 1/43e, fabriquée par J.M.K.
Little Moritz enlève Rosalie
Rosalie et son amant Little Moritz descendent par la fenêtre
du 2ième étage d’une maison de la Barbacane.
Sortant de la tour, il la porte sur son dos vers son véhicule. Tout au long de l’histoire le circuit utilisé n’a aucun sens !!!
Devant la tour, ils s’enfuient dans une voiture fumante munie d’une grosse hélice et surmontée par un parapluie.
Le père, tiré par son chien, sort de la tour et part à leur poursuite.
Toujours poursuivi par le père et son chien, le couple en cavale dévale la Grand’rue .
La voiture vue de l’arrière se dirigeant vers le portail neuf.
Avec un itinéraire difficile à comprendre, ils descendent la
route Saint Jean et arrivent sur la place de l’église.
Sur la départementale, comme venant de Pont-du-Loup, ils passent sous les rochers devant la petite maison détruite par les allemands lors de la guerre de 39-45.
Traversée du pont de Pascaressa dont le mur de soutènement récemment construit est encore entier…
Venant du village par la rue de la Bourgade ils accèdent au petit pont dit « romain ».
Sur ce pont la voiture explose et ils tombent tous les deux dans le Cassan.
Les voilà revenant vers le village en passant sous l’aqueduc du moulin, mais Little Moritz est épuisé…
Une minute de repos, et le père arrive derrière avec son chien.
C’est donc Rosalie qui porte maintenant son amant, tout ce petit monde circulant dans la rue de la Bourgade, mais en arrivant du côté de l’église??
Le père a lâché son chien et le couple grimpe sur une échelle.
Le chien les ayant rattrapés, ils s’envolent tous les 3 portés
par le parapluie soulevé vers le ciel par les fumées chaudes!
Ils plongent ensuite, en traversant la toiture, dans leur appartement du départ. Après une dispute avec le père, Little Moritz finit par sauter par la fenêtre…
…pour atterrir dans une charrette garée sur la Barbacane.
Pour terminer sur un toit muni d’une cheminée fumante.
On aperçoit le clocher.
Finalement Little Moritz se relève sans mal, vérifi qu’il n’a rien de cassé et il sourit, bien content que l’histoire se termine bien.
Film durée 7 min
-Maurice Schwartz (Little Moritz),
-Sarah Duhamel
(Rosalie)
Rivalités
vençois et tourrettans.
Quand nous étions adolescents au début des années 60, nous assistions régulièrement lors de la fête patronale de la Sainte Marie Madeleine à de « belles » bagarres entre les jeunes tourrettans, aidés parfois de moins jeunes, et leurs homologues vençois venus les défier dans leur village. C’était assez violent, quelques fois les gendarmes intervenaient, mais cela n’atteignait jamais le niveau de ces rixes rapportées aujourd’hui dans les médias.
Cet antagonisme remontait à plusieurs siècles. Déjà en 1782 des rixes graves s’étaient produites en particulier au Malvan, sur la commune de Vence, à l’occasion de la fête de Notre Dame des Crottons (aujourd’hui Notre Dame des Fleurs) entre des habitants de Vence et de Tourrettes. La gravité de la situation avait conduit le Parlement d’Aix à promulguer un arrêt le 10 juin suivant qui menace les auteurs de nouveaux troubles de peines très sévères. Il fut affiché dans les 2 communes.
Le préambule de ce document, communiqué par un adhérent de l’association, est très explicite .
« Portant très expresses inhibition et de défendre aux habitants de la ville de Vence et du lieu de Tourrettes de s’insulter,
de provoquer et de se livrer à aucun combat particulier dans les rues, places, chemins et autres endroits publics, à peine de punition corporelle, injonction faite à tous huissiers, sergents et cavaliers de Maréchaussée de faire de fréquentes
visites des dits lieux et leur territoire, d’arrêter ceux des dits habitants qui seront trouvés
en contravention, aux officiers de
justice de veiller à la sûreté et tranquillité des habitants et aux consuls de prêter main forte pour
La chapelle se situe à l’arrière du château de Notre Dame des Fleurs. Elle est déjà mentionnée sur un acte en 1040. Des vitraux de Jean-Pierre Reynard ont été ajoutés lors de sa restauration.
Il faut savoir que le 8 avril 1782 pour la fête de l’assomption à Notre Dame des Crottons, ce sont de 300 à 400 personnes qui furent aux prises, on est loin d’une simple rixe entre individus. Les habitants de Vence poursuivant ceux de Tourrettes jusqu’aux abords du village, le seigneur de Tourrettes
et les consuls1 se portèrent sur les lieux pour « arrêter le progrès du désordre ».Trois vençois furent arrêtés, le procureur juridictionnel de Tourrettes porta plainte et les trois prévenus furent incarcérés dans
la prison de Grasse. D’autres incidents sont évoqués dans l’Arrêt : des vençois insultant et battant des tourrettans passant dans Vence dont le Lieutenant de juge et le greffier de Tourrettes mais également des habitants de ce lieu qui agissent de la même manière vis-à-vis de
leurs voisins.
Arrété de 1782 dans son cadre, voir agrandissement pages
suivantes.
la capture des décrétés et des délinquants »
1-Equivalents des conseillers municipaux aujourd’hui
L’interdiction de rassemblements susceptibles de débordements dans les lieux publics est donc promulguée, l’intervention de la Maréchaussée systématiquement prévue et outre les châtiments corporels l’incarcération à la prison de Grasse est la règle pour les contrevenants des deux communes.
L’efficacité de cet arrêt ne fut pas de longue durée puisque des faits identiques se reproduisirent 15 ans après en 1797.
L’ancien régime avait été balayé par la révolution, l’organisation de la justice a changé et ce sont les autorités locales qui vont chercher à régler les contentieux.
Le 30 germinal an V (9 avril 1797) Mr Guérin notaire à Vence et consul de la ville2 adresse une lettre à Mr Scipion Isnard notaire à Tourrettes et commissaire du Directoire exécutif de la commune. Une copie manuscrite3 de cette lettre a été trouvée dans les documents d’archives remis à la SHT par Jean Baussy. Nous la reproduisons dans son intégralité.
« Il serait indispensable mon cher Isnard, que nonobstant la pluie, vous vous rendissiez de suite à l’assemblée avec l’agent national de Tourrettes 1°pour l’installation de celui-ci, 2°pour aviser aux moyens d’éviter une guerre civile entre nos deux communes, nous avons passé hier une cruelle soirée, j’étais encore à la maison commune à 10h1/2.
Nous sommes en peine sur le compte des nommés Isnard et Mallet de Tourrettes, deux des jeunes gens qui accompagnaient hier les vençois insultés et battus à Tourrettes ; informez vous aussi si hier soir à l’entrée de la nuit il n’est arrivé les nommés Raphaël Jausseran et Guillaume Pons dit « Pajeau » de Vence et un troisième qu’on dit étranger, et ce qu’ils ont fait.
Vous n’avez rien à craindre en venant ; les vençois battus hier ont dit publiquement vous devoir ainsi qu’à quelques autres citoyens la vie.
Si vous avez la moindre appréhension j’enverrai au devant de vous un piquet, on irait à votre rencontre jusqu’à tel endroit que vous me désigneriez. Je ne sais si la pluie empêchera de venir l’adjoint de Saint-Jeannet que j’avais fait avertir et l’agent de la garde ; dans tous les cas notre réunion sera utile pour éviter des évènements ultérieurs que nous avons évité hier soir que sur la promesse d’une prompte justice. Joseph Daniel dit « condé » de Vence avait hier son fils Charles à Tourrettes chez Joseph Gazagnaire, son ami dit « Baron » ; on n’a pas encore revu cet enfant. Veuillez bien vous en informer et le faire revenir. Si contre mon attente vous ne veniez aujourd’hui, je serais obligé de vous convoquer extraordinairement pour demain au soir ou après demain. »
Scipion à qui la lettre est arrivée
Extrait de la fin de la lettre déjà utilisée dans le BSHT N°7 page 10
Nous ne savons pas si la pluie qui devait être celle d’un orage aura empêché le déplacement des tourrettans le jour prévu de la rencontre et quels furent les résultats de l’entrevue. Mais les contentieux entre Vence et Tourrettes avaient été amplifiés aux premières années de la révolution par des procès sur le rattachement du Malvan. Au terme de plusieurs actions en justice ce fut Vence qui l’obtint et il marque encore aujourd’hui la limite Est de Tourrettes.
Le surnom péjoratif « les Caga lentilles » donné aux Tourrettans par leurs voisins continua certainement d’entretenir cette rivalité, même si le niveau de violence se réduit.
2- Il deviendra plus tard Président à la cour d’Aix
3- Page de la main de Jean Baussy , le grand-père de notre donateur (qui porte le même prénom) ce qui traduit bien l’intérêt de la famille pour l’histoire du village
Cent ans d’évolution…
Les progrès de l’automobile en un siècle, mais toujours avec Tourrettes en fond publicitaire..
Hispano-Suiza Alfonso XIII de 1912
carte postale déjà parue dans le bulletin n°13 page 20
et aussi utilisée tous les ans dans notre vignette d’adhésion.
Smart Fortwo Cabrio de 2002
Hispano-Suiza était une marque espagnole d’automobiles et d’équipement aéronautique fondée à Barcelone en 1904 par les entrepreneurs espagnols Damià Mateu i Bisa et Francisco Seix Zaya avec l’ingénieur suisse Marc Birkigt. Elle est réputée pour avoir produit des voitures de luxe pendant la guerre civile espagnole, pour ses moteurs d’avion qui ont équipé notamment les SPAD1 durant la Première Guerre mondiale, ainsi que la plupart des avions de chasse jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, et pour ses canons équipant la majorité des avions britanniques.
La Smart Fortwo est une voiture citadine deux places fabriquée et commercialisée par la division Smart du groupe Mercedes-Benz pour les années modèles 1998-2024, sur trois générations, chacune utilisant un moteur arrière, une configuration à propulsion arrière et une conception monobloc.
La Fortwo est disponible en coupé et cabriolet, initialement appelés « City- Coupé » et « cabrio », aujourd’hui « fortwo » et « fortwo Cabrio », lancés en 2000 et restylés en 2002. Les niveaux de finition comprennent les modèles Pure, Pulse et Passion. Les modèles Pure sont équipés du système audio de série, mais rien d’autre ; les modèles Pulse sont équipés de jantes en alliage, d’un toit panoramique en verre et de palettes de changement de vitesse au volant (à partir de 2004) ; et enfin, les modèles Passion sont équipés de la climatisation et offrent la possibilité de choisir entre une boîte de vitesses entièrement automatique ou séquentielle.
La Société de production des Aéroplanes Deperdussin est une société de construction aéronautique française créée en janvier 1911 à Bétheny, près de Reims.
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Édition préparée pour l’ouverture du musée Seund Ja Rhee à Tourrettes-sur-Loup.
Seund Ja Rhee (1918-2009)
Seund Ja Rhee est née en Corée le 3 juin 1918, à Gwang Yang dans la province de Jeund Nam, sous la prépondérance japonaise. Son père était un haut fonctionnaire. Elle reçoit l’éducation que les anciennes familles donnent aux jeunes filles : elle suit l’enseignement de la pensée de Confucius, et parallèlement, des études modernes occidentales afin d’échapper à l’influence japonaise. Elle ira cependant trois ans à l’université Djissen de Tokyo, car celle-ci est réputée transformer les jeunes filles de bonne famille en grandes dames modernes.
A vingt ans elle retourne dans son pays et se marie. Elle aura quatre fils. L’aîné meurt à deux ans.
En 1950 éclate la guerre de Corée. Ce conflit lui fait perdre ses biens et la sépare de ses trois fils. Un an plus tard elle arrive à Paris, démunie de tout. Elle y vivra désormais.
A partir de 1953, elle se consacre à sa carrière d’artiste. Elle fréquente l’Académie de la Grande Chaumière, rencontre Yves Brayer et Henri Goetz. 1956 est l’année de sa première exposition.
Les années 1953-55
En 1957 elle apprend la taille douce à l’atelier Hyter et, avec Rodolphe Buchi, pratique la gravure sur bois. Sa rencontre avec Gildas Fardel en 1960 sera décisive. Désormais elle va mener de front peinture et gravure. Elle expose beaucoup, en France et à l’Étranger, expositions particulières et grandes manifestations se suivent. En 1962 le Ministère des Affaires Culturelles lui achète une toile et lui commande un carton pour la Manufacture de Beauvais. En 1966 elle réalise sa première mosaïque.
1965 – Seund Ja Rhee retourne pour la première fois en Corée, où elle retrouve ses fils. Désormais, elle y séjournera régulièrement, de nombreuses expositions consacreront son art, asseyant sa notoriété.
L’année 1977 marque sa rencontre avec Michel Butor. Il écrit « Replis des Sources » sur la gravure en six panneaux montés sur soie – paravent-tableau- livre. Ce sera le début de leur collaboration, de leurs « Œuvres Croisées ».
Jusqu’en 1991, année de sa nomination de
« Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres », Seund Ja Rhee a imprimé elle-même toutes ses gravures. les dernières sont de 1992.
Elle se consacre désormais surtout à la peinture, la gravure sur bois réclamant des efforts physiques trop lourds.
1993 – Seund Ja Rhee avec Michel Butor
Le 3 juillet 1993, l’inauguration de «Rivière argent», l’atelier qu’elle a réalisé à Tourrettes-sur- loup, à côté de l’ancienne bergerie acquise vingt- cinq ans plus tôt, consacre l’artiste, son œuvre, son talent et sa réussite.
C’est une maison coupée en deux. Composée de deux hémisphères de 16 mètres de diamètre chacune, lisses, seulement percées de quelques discrètes ouvertures placées comme au hasard.
Les deux parties se font face, légèrement décalées, l’une des sphères présentant un angle qui avance tandis que l’autre semble reculer.
Fermées sur l’extérieur, les deux maisons se regardent l’une l’autre, au travers de hautes baies vitrées à montants métalliques.
Entre elles, coulent un ruisseau, qu’on traverse en sautant de rochers en rochers…
A l’image de ces gros rochers plats disposés avec art, le cheminement de l’eau est lui aussi très étudié : venant d’une source située au dessus de la maison, elle ruisselle d’abord sur le terrain rocheux légèrement en pente, serpente entre les massifs de fleurs qui bordent les deux façades de verre avant de finir sa course dans un bassin noyé sous les branchages légers d’arbres exotiques, et de remonter grâce à un ingénieux système de canalisations souterraines.
La maison reflète la couleur, l’extérieur d’origine violet a été repeint en blanc, mais à l’intérieur les pans de murs restent d’un superbe bleu cobalt, les vitres laissant apparaître les couleurs gaies – roses, rouges, bleus, jaunes d’or – des œuvres peintes de
l’artiste.
Depuis les années 70, Seund Ja Rhee travaillait sur le sujet de la « ville nouvelle vue d’avion », cherchant un langage intemporel à partir de formes universelles comme le triangle, le carré et le cercle, tout en jouant sur les principes opposés que sont le Yin et le Yang, la mort et la vie, le positif et le négatif…
Après l’urbanisme utopique de son œuvre peinte, elle passa enfin à l’architecture appliquée, dessinant elle-même « les plans de A à Z », en s’inspirant tout simplement d’un de ses tableaux majeurs des années 70, sa période abstraction lyrique : deux demi-cercles rouges qui s’interpénètrent comme le Yin et le Yang.
D’où ces deux moitiés qui se faisant face, où elle installa d’un côté un atelier de gravure, de l’autre de peinture, la lumière entrant à flot par les baies vitrées autant que par des ouvertures dans le plafond.
Seund Ja Rhee aimait expliquer sa rivière, symbolique sur plusieurs plans :
« Dans la mythologie orientale, la rivière d’argent représente la voie lactée, mais aussi la terre, le soleil, le néant, le zéro, situé entre le positif et le négatif. L’eau qui coule est aussi le “moteur du Yin et du Yang, ce qui est vivant, ce qui bouge, ou encore le fleuve qui coupe souvent une ville en deux (la Seine à Paris). C’est également un souvenir d’enfance, car je me revois à 5 ans, j’habitais au pied d’une cascade et allais à l’école en sautant de pierres en pierres »
Extrait d’un article sur la « Rivière d’Argent » de Florence Canarelli
Seund Ja Rhee fait chanter le bois
Pour Seund Ja Rhee, la gravure sur bois n’est pas une technique comme les autres. C’est une célébration de l’arbre et une philosophie de la Nature. Au cours de sa carrière, elle a pratiqué la peinture, la mosaïque et la céramique. Elle a découvert la gravure vers l955, mais d’une façon extérieure, comme un simple procédé de reproduction. Elle a appris les différentes techniques, mais les outils pointus, les bains d’acide, les étapes compliquées et discontinues qui retardent le résultat, ne correspondaient pas à sa sensibilité. Elle fait la connaissance d’Henri Goetz, elle fréquente l’atelier de Hayter. Mais elle trouve le métal trop froid.
Le choc décisif se produit en l957, quand elle voit à Zürich le peintre Rodolphe Buchi tailler une gravure sur bois pour imprimer une affiche d’exposition. Soudain, elle se rappelle son enfance en Corée, quand elle avait cinq ou six ans, ses promenades dans la montagne avec sa mère, ses visites d’ateliers xylographiques dans les temples, et aussi les moines qui descendaient à la ville pour vendre des gravures de fleurs et des icônes du Bouddha. Tout de suite, il lui faut des gouges, des planches, des couleurs. Elle trouve l’initiation très facile et découvre ensuite toute seule, en autodidacte, un plaisir essentiel à creuser le bois, en dehors des règles apprises et d’une façon qui n’a rien à voir avec la gravure. Ses racines et son identité d’artiste se révèlent d’un coup. Les toutes premières œuvres sont exécutées en l957, dans une petite chambre de la rue de Vaugirard, puis, à partir
de 1959, dans son atelier de la rue du Ranelagh.
1963 Seund Ja Rhee dans son atelier rue de Ranelagh – Paris XVI°
Photo Maymald
C’est surtout par un besoin vital d’évasion, de retour à la nature, qu’elle communique avec le bois. Elle grave pendant la nuit, sans souci du résultat, sans calculer l’effet, sans aucune idée d’imprimer ; cette matière vivante la transporte en pensée dans les forêts de son enfance et elle en respire les odeurs. Très vite, la gravure devient le régulateur et la nourriture de sa peinture.
C’est pourquoi les différentes phases de sa création picturale sont étroitement liées à l’évolution de ses gravures. La première période, de l957 à 1962, se place sous le signe de LA TERRE, « la Terre-Femme », selon ses termes. Les compositions sont rectangulaires, parfois presque carrées, parfois très allongées, comme cette lame de sapin de 1962. L’artiste utilise le plus souvent des planches de poirier, sinon le cerisier, le noyer, le hêtre et le peuplier. Elle ne manie pas le canif, ni aucun outil agressif, elle grave avec des gouges rondes et creuse des traits assez larges. Pour imprimer, elle tâtonne et se débrouille seule comme elle peut, car elle refuse la presse typographique et toute répétition mécanique du tirage. Elle frotte avec la main ou avec une cuillère, ou un autre objet qui fait office de frotton. Jusqu’en 1960-1962, l’encrage et l’impression restent des opérations aventureuses. Au début, elle mélange les couleurs de peinture et les encres de gravure. Comme en peinture, elle dilue les encres grasses typographiques avec de l’essence de térébenthine, d’où les couches épaisses, longues à sécher, qui donnent des effets visuels et tactiles inhabituels et qui font chanter les couleurs. En jouant sur les réactions du papier et sur la singularité des superpositions de plusieurs bois, en changeant les combinaisons de coloris à chaque impression, toutes les épreuves deviennent uniques, avec une intensité et une saveur picturale particulière. Les coups de gouge donnent des hachures filées analogues aux coups de pinceau, la matière plus ou moins brillante sur le papier rappelle l’aspect des tableaux de la même époque.
1962 – « Lune horizontale »
1962 – « Je l’accepterai comme une femme »
1972- « La forêt de la mémoire » – Gravure sur bois – cerisier et mûrier en 6 couleurs, sur vélin d’Arches
La seconde étape, qui couvre les années 1963- 1972, est celle des « formes naturelles », qu’on pourrait appeler aussi la LIBERTÉ DE L’ARBRE. A la charnière de ces deux périodes se situe l’admirable suite « Les Jours de la semaine », éditée en 1964. Même si l’artiste grave et imprime encore quelques compositions rectangulaires, commandées par Nacenta pour l’exposition personnelle à Paris, Galerie Charpentier, en 1964, c’est dès 1963 que
S.J. Rhee abandonne le cadre régulier de la planche préparée, pour déposer en pleine feuille blanche l’empreinte colorée de la branche presque brute ou du tronc de l’arbre : « Je présente le bois au naturel, je veux dire qu’en me promenant dans la forêt, je choisis la forme du bois et qu’à partir de là, je grave… S’échapper de cette forme carrée comme d’une prison. Je me sens libre et libre avec moi le bois. »
1962-« Villeneuve » 28x4cm-Bois de fil sapin- Vélin de Rives blanc
1966-Destiné à la fête
À partir de 1963, des amis l’emmènent en voiture faire des randonnées en dehors de Paris, par exemple dans la forêt de Saint-Germain-en-Laye. Le rêve d’évasion devient réalité ; elle ramasse des branches, les rapporte chez elle, les fait couper en deux par le menuisier, dans le sens du fil, puis elle grave la face interne et plane des deux morceaux. Selon ses déplacements en Ile de-France ou dans le Midi, elle recueille amoureusement des fragments d’arbres fruitiers, de poirier, de cerisier, de charme ou de mûrier, d’orme, d’olivier ou de pin. Un autre événement, c’est la rencontre avec Alberto Magnelli, qui habite à Grasse et qui a vu, en 1961, une violente tempête déraciner les noyers de sa propriété. Magnelli lui laisse prendre ce qu’elle veut et elle se constitue un stock de branches de noyer, bois idéal pour la gravure à la gouge, assez tendre, homogène et sans fibres gênantes. Elle fait couper des rondelles, les travaille en bois de bout, les enduit de couleur et les applique sur le papier comme un tampon.
1969-Souvenirs secrets
1968 S.J.R dans son nouvel atelier à Tourrettes
Pendant cette période, elle va jongler avec les formes naturelles, créer un nouvel espace, associer sur la même estampe à fond blanc les branches de fil et les rondelles de bois de bout. En 1968, elle achète une maison à Tourrettes, et c’est là désormais qu’elle grave le bois et qu’elle imprime ses grands formats, par pression au moyen d’un rouleau. Pour les autres formats, après son séjour en Corée et au Japon en 1965, elle essaie le baren1, mais renonce et revient à une sorte de frotton qu’elle s’est confectionné elle-même avec un couvercle de bocal, pour imprimer les grandes surfaces. À partir de 1960, elle prend l’habitude d’encrer son bois au rouleau, seule concession aux recettes de l’imprimerie. Ces changements de vie entraînent une évolution de son art, une mobilité et une ivresse dans l’évocation lyrique de la forêt. En 1970-1972, on observe de longs sillons creusés en parallèles souples, dans le sens des fibres, qui se croisent par superposition avec ceux d’une autre branche, donnant ainsi l’effet poétique d’un gros plan sur les fils d’un métier a tisser.
Le baren (tampon pour frotter) est constitué d’une corde tressée, qui est fixée en spirale sur un disque dur en plastique ou en papier laqué. Il est couvert d’une feuille de bambou, dont les bouts tortillés forment une poignée pour le tenir.
Sa troisième période est celle de LA CITÉ. En 1969, S.J. Rhee avait découvert la gigantesque métropole de New York et avait réfléchi sur l’esthétique de la ville et sur la perfection technique du monde moderne. De 1972 à 1975, elle est fascinée par l’univers urbain, par la cité-cellule, modèle d’organisation vivante. D’où l’épuration géométrique des formes, la prédominance du cercle, la construction emblématique de la cité en deux hémisphères, aimantés l’un à l‘autre comme le Yin et le Yang, dans la volonté de s’unir en un seul noyau. Cette période relativement plus brève est marquée de 1972 à 1974, par l’expérience de la sérigraphie. Pourtant, S.J.Rhee continue de graver le bois, sur les mêmes essences d’arbre qu’auparavant, y compris le merisier, le hêtre ou le chêne. La rondelle coupée dans la branche ou le tronc, disque portait ou cercle rugueux, s’accorde avec le thème de la Cité, soit close sur sa rondeur comme un cœur, soit tranchée en demi-lune dans l’espoir de l’unité retrouvée.
1972 – Cité de février.
La quatrième période s’annonce par une nouvelle mutation, la TRANSPARENCE DE L’AIR. En effet, de 1976 à 1981, ajoutées sur un tond traité à l’aérographe, introduisent une autre technique et une autre conception de l’estampe et de la peinture. En 1976 apparaissent les « Intemporels », panneaux peints sur lesquels l’artiste fixe des branches : cette formule originale fait ressortir le tableau dans la troisième dimension. S. J. Rhee se pose alors la question du rapport entre la nature et la machine, d’une dualité entre l’espace infini de la forêt ou du ciel avec la rigoureuse géométrie de la civilisation. Elle voudrait réconcilier les extrêmes.
Grâce à l’aérographe, elle découvre la profondeur du paysage.
« Disposant sur la feuille de papier des branchages choisis pour l’harmonie de leurs formes, elle projette à l’aérographe des couleurs acryliques très fluides qui vont tracer sur le tond la silhouette des branches ; ensuite, se servant de coches découpés, elle termine la composition du fond mat en pulvérisant d’autres couleurs et parachève l’œuvre en imprimant à l’encre grasse des bois gravés » (Yvonne Allemand, 1979).
Cette technique mixte permet de faire coexister des fragments figuratifs, les ramures, et des motifs abstraits, les cercles géométriques hérités de la période des Cités. Chaque épreuve est d’autant plus unique, pourrait-on dire, qu’assez souvent Michel Butor y inscrit de sa main des poèmes improvisés et diversifiés par des variantes, de feuille en feuille.
1977 – Au Château de Cagnes-sur-Mer
Cette ouverture vaporeuse nous fait accéder avec l’artiste aux valeurs chatoyantes de la mer, au moutonnement apaisant et brumeux des montagnes, à la féerie perlée et irisée des nuages dans l’azur. Sur le paravent-poème, les Replis des Sources, de 1977 : l’écriture nette des symboles semble s’inscrire sur une vitre. Derrière ce plan limpide, ce cristal mental, le regard et la conscience plongent dans la buée rêveuse des branches indécises. Une telle évolution nous transporte bientôt en plein ciel, avec le « Chemin des Antipodes », cycle où l’estompe devient presque entièrement picturale, un vaste champ vaporisé à l’aérographe sur le papier, et complété par l’ajout de quelques sceaux gravés sur bois de bout et tamponnés en couleurs vives, pour donner l’échelle de la contemplation.
Au cours de la période suivante, de 1982 à 1987, le langage seul de la gravure sur bois prédomine à nouveau. On assiste alors aux MÉTAMORPHOSES DE L’ARBRE. Les «Surimpressions» à l’aérographe s’achèvent en 1981-1982, et s’arrêtent sur un seuil de liberté aérienne impossible à dépasser. En 1981,
S.J. Rhee reprend les formes naturelles, les rondelles de noyer ou de cerisier, parfois monochromes, parfois encore auréolées d’un léger crachis, comme un adieu discret de l’aérographe. En 1982-1984, l’écriture des signes abstraits s’enjolive de motifs reconnaissables, toit de pagode et fleurs de lotus, habilement intégrés dons la découpe brute du tronc. On croirait une vision furtive, une toile d’araignée tissée dans l’ombre de l’écorce. A ce moment se développe une tendance qui court déjà depuis le début de l’œuvre gravé : la même planche, ou les mêmes plaques, se trouvent agencées, combinées de manière ingénieuse, avec des variations surprenantes de positions et de couleurs, formant ainsi, en une création continue, une suite naturelle d’épreuves d’artiste toutes différentes et bien enchaînées. Voir à ce propos, en 1984, une série de dix-huit pièces uniques.
1991 – « Chemin des Antipodes »
1982- « Lotus »
1988- « Les échecs des ravines »
De 1983 jusqu’à 1988, S.J.Rhee invente des jeux de formes monumentales ; des branches plus massives se rapprochent ou se séparent, d’œuvre en œuvre s’esquisse un ballet, des dualités se frôlent, se fondent ou se font face. En 1985, le même morceau de noyer est coupé par le milieu, comme un fruit, puis les éléments sont imprimés côte à côte, telle l’empreinte simultanée des deux mains. En 1986, l’artiste utilise d’abord une branche de mélèze, seule ; ensuite, une branche de noyer, doublée tête-bêche sur la même feuille ; enfin, se produit la combinaison du noyer et du mélèze.
Avant d’aborder les six dernières années, il faut souligner l’originalité des grandes bannières multicolores, gravées et imprimées à Tourrettes à partir de l984 (exposition à l’UNESCO à Paris en 1984 et à Nice en 1988). La gravure n’est plus présentée dans un cadre, sous verre. C’est la création d’un genre nouveau, par la dimension allongée, par la présentation sérielle et suspendue, par la présence vivante et exaltante d’une grande image de papier collée sur tissu : elle flotte dans l’air, elle s’avance vers le spectateur et frémit au moindre souffle. Sans nul doute, ces bannières représentent une véritable mutation de l’estampe de grand format qui se détache du mur et qui part à la conquête de l’espace et de la mobilité.
Une nouvelle évolution se dessine dans la toute dernière période, depuis 1988-1989, sous le double signe de la liberté et de la fidélité. L’artiste puise dans ses souvenirs et invente des combinaisons inédites entre des motifs déjà familiers. Insistons sur l’introduction étonnante du rouleau encreur comme instrument de création graphique adapté a l’œuvre multiple. L’intention, l’idée plastique, est de convoquer le passé dans une image transfigurée par des aplats et des surimpressions encore jamais tentés. La surprise et le bouleversement du champ visuel naissent d’une innovation technique qu’on pourrait baptiser la radieuse, l’audacieuse ÉPlPHANIE DES ROULEAUX.
De larges bandes colorées, appliquées au rouleau sur la feuille de papier, commandent la composition et la polychromie. Le paradoxe consiste à détourner la fonction mécanique du rouleau sur la plaque en musique gestuelle sur l’épreuve, trace directe, instantanée et intemporelle d’un effort, d’un élan, d’un souffle inspiré. Les rouleaux renouvèlent donc le langage de l’estampe et permettent de moduler le rythme de la composition par des assemblages de rectangles courts ou longs, larges ou étroits, par des plages de nuances plus ou moins dégradées. En effet, sans tricher, l’artiste applique des bandes de couleur qui visualisent, tels quels, la dimension du rouleau et son déroulement complet par rapport au diamètre du cylindre. D’où un jeu possible dans les proportions des bandes, les orientations, les superpositions, les prolongements mesurés. Autre ressource exploitée, l’effet produit par la charge d’encre sur la blancheur du papier : au premier tour le rose est vif et intense, au deuxième puis au troisième il s’allège et pâlit, développant un dégradé nettement cadencé. Mais ici, point de trompe-l’œil : les nuances, délimitées avec franchise, s’engendrent et se succèdent sous nos yeux d’une seule coulée. On ressent bien la dynamique continue du bras, on imagine la forte pesée du poignet, la course du cylindre qui roule, en même temps qu’on respire la légèreté de la teinte au bout de l’effort.
1988 – « Séminaire de la forêt » « Épiphanie des rouleaux » 17
Grâce au rouleau direct, l’impression de l’épreuve est un acte toujours présent de l’artiste dans l’image. L’instinct guide la main, le tirage devient un moment exclusivement créatif. En outre, le dégradé du rouleau donne à la fois de la consistance, de l’air et de la profondeur au plan et à la conception visuelle qui l’embrasse. Toute la puissance évocatrice, réelle et virtuelle, de l’estampe s’en trouve enrichie et libérée. Depuis trois ans, Seund Ja Rhee a changé de format, a ouvert un nouvel espace, est parvenue à des associations plus mobiles entre des éléments solides et des pans de voiles éthérés. Une gravure de 1991 peut regrouper d’anciennes pièces de bois de 1962, de 1972, de 1975, et forme un ensemble actuel, un nouveau regard de l’artiste sur l’histoire de sa création. La vie et la communication circulent entre les formes et les couleurs, elles conjuguent ainsi des fragments de la mémoire, poids fixés aux contours géométriques ou naturels, avec des empreintes légères et animées par l’évidence du mouvement et de l’action.
Cette dernière période s’épanouit comme une fête, une procession de sereine candeur nous entraîne et nous purifie dans l’élan d’une allégresse apaisée. Il faudrait citer de 1989 à 1992 : L’Encre des fleurs, sobre évocation de prairie printanière ; le Soleil retrouvé, poétique symphonie de rose, d’orange, de rouge, de bleu, de vert ; les motifs de La Loupe de la rose superposés sur des gazons verts ; enfin l’heureuse coexistence de huit bois indépendants, Marques d’espoir, jalons d’un passé recomposé en certitude de fraîcheur et en présence inaltérable. Ces bandes colorées, lancées à jamais sur la virginité de la feuille, vivifient la composition d’une élégance et d’une envolée inattendue, encore plus osée qu’avant. Des résonances intimes, des échos s’instaurent progressivement dans la totalité mouvante de l’œuvre gravé ; ainsi dirait-on que l’esprit des bannières flottantes s’en revient visiter les vallées de l’estampe.
1990 – « La loupe de la rosée »
1990 – « Soleil retrouvé »
1991 – « Mémoire de la Liberté »
1990 – « Chemin des Antipodes »
À travers la diversité des expériences se fait jour la recherche constante d’une communion avec la Nature. La création est précédée d’un rituel, d’une approche magique et recueillie pour apprivoiser la sagesse séculaire de l’arbre. « Elle nous a confié qu’avant de faire une gravure, elle aime prendre le bois entre ses mains, le caresser, dialoguer avec lui, suivre ses veines, palper ses filaments, s’imprégner de la vie qu’il renferme encore et ainsi ses nodosités suggèreront-elles à son imagination les formes qu’elle donnera a son rêve » (Y. Allemand).
Œuvres de femme, conçues et portées par cycles, suivant des alternances naturelles.
Au début, elle gravait la nuit et peignait le jour. Il y a toujours chez elle une sorte de dédoublement en deux créateurs : d’une part, le graveur qui creuse la forme pour retrouver les forêts de l’enfance ; et d’autre part, le peintre qui imprime les couleurs pour vivifier son travail par des sensations concrètes. À partir de la découverte des «formes naturelles”, le rythme de production s’élargit selon les saisons. Elle concentre ses efforts pendant deux ou trois mois, durée d’un travail éprouvant de gravure et de tirage des épreuves, jusqu’à l’épuisement. Après quoi, elle se réserve la détente de la peinture facile, rafraîchissante comme l’eau qui coule. Ce sont les gravures qui précèdent et alimentent l’inspiration des tableaux.
Depuis trente-cinq ans, le bonheur constant de Seund Ja Rhee est de faire chanter le bois et d’exprimer le partage de la liberté. Une liberté permanente nous est donnée par la nature, elle anime notre sentiment de la vie. Or, la vie et la sensibilité s’épanouissent grâce à l’organisation secrète des échanges, à un réseau subtil, à une ordonnance sage et spontanée. D’ailleurs, c’est aussi le régime de l’art. En épousant cet accord harmonieux lisible dans le bois, en travaillant avec persévérance dans la chair de l’arbre, notre artiste y trouve, pour nous les transmettre, l’ordre, la nourriture essentielle et la pleine liberté.
Claude BOURET Conservateur en chef au Cabinet des Estampes
de la Bibliothèque Nationale
Seund Ja Rhee et la presse Son presse-book est
comme le nombre de ses oeuvres, nous ne pouvons vous en présenter qu’un petit échantillon.
Les Lettres Françaises — 4-1967
Le Figaro — 10-1968
NICE-MATIN — 2-1977
Neue Zürcher Zeitung — 1-1959
_Le Patriote de Nice — 7-1962
Arts — 6-1962
Le Studio — 7-1956
NICE-MATIN — 8-1961
Korea Times — 7-1978
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Cette revue de 38 pages intitulée « La SAGA Gil-Franco » raconte l’histoire d’une famille d’artistes, le père, la fille et la petite-fille. Catherine Gil-Franco, s’installe à Tourrettes au début des années 90…
La SAGA Gil-Franco
Tourrettes-sur-Loup par Catherine Gil-Franco : ci-dessus l’ancienne gare, en couverture le village, ci-dessous et en dernière page le château du Caire.
Au début des années 90, Catherine Gil-Franco séduite par Tourrettes s’y installe. Elle est la fille de Vicente Gil-Franco, artiste catalan qui a fui en 1936 le franquisme et sa répression. Elle fut à bonne école et dès l’âge de seize ans, c’est avec un pinceau à la main qu’elle reprend le flambeau. Catherine commence sa carrière d’artiste à la disparition de son père Vicente en 1960. En 1962 elle expose ses œuvres « figuratives », paysages de la région et portraits à la galerie « Rose des Vents » à Boulogne tenue par sa mère.
En 1964 elle part à Paris et rencontre d’autres artistes dont Pierre-Yves Trémois qui lui enseigne tout son art dont la gravure.
Elle réalise sa première exposition à Londres à la « Royal Academy » en 1965. Par la suite l’artiste expose dans plusieurs galeries à travers le monde : en France à Paris, aux États-Unis, au Québec, en Égypte…
De son mariage en 1972 naît Anouchka, elles viennent habiter à Juan-les-pins. En 1982 elle expose à la galerie Herouet, son succès lui permet de participer au salon d’automne au Grand Palais. En 1991 Catherine s’installe à Tourrettes.
Après sa première exposition dans les salles du Château-Mairie en 1991, elle ouvre en 1994 une galerie dans la cour d’honneur du château, réunissant un vaste et remarquable choix de peintures très diverses et pourtant homogènes. Impressions de voyages à Venise ou Katmandou, rues de Paris, personnages mythiques. Au-delà de leurs différences, il existe un trait d’union entre tous ces thèmes, c’est la subtile manière dont elle sait introduire le mystère dans toutes ses toiles.
Sur la place Maximin Escalier, face au château-mairie, quatre femmes se réunissaient régulièrement. Assises sur les chaises sorties, elles discutaient tout en cousant ou tricotant. Naturelle ment nombre de commentaires étaient échangés sur les personnes entrant et sortant de la cour. Quand un amateur sortait de la galerie de Catherine avec un tableau sous le bras tout le vil lage le savait ! « Ficanasser » faisait partie du quotidien. L’artiste les a immortalisées dans une de ses toiles, trop vite vendue. Il se peut qu’elle trône encore dans une demeure tourrettane.
Elle enchaîne les expositions entre Boulogne-sur-Mer et Paris, à l’Institut du Monde Arabe. D’abord centrées sur des paysages urbains, ses peintures prennent une approche plus militante, influencée après son expérience au Moyen- Orient à partir de 2003. Passionnée par l’Orient ses peintures reflètent la vie quotidienne le long du Nil.
Dorothée Cresp, Andrée Isnard, invitée, Mme Heriot.
Exposition Catherine Gil-Franco 2ème étage salle du Château
Toutefois profondément marquée par l’injustice et les crimes contre l’humanité, perpétrés par les dictatures de ces pays et les guerres qui provoquent les flux migratoires dans cette région du monde, elle exprime à travers ses œuvres la douleur humaine.
L’histoire se répète. Elle marche sur les traces de son père avec une peinture qui reflète toute sa sensibilité politique.
En 2008 Catherine expose à la Maison des Arts1, des abstractions pleines de rêve, de grandes toiles où la brume évoque le monde de l’Antibois Nicolas de Staël. Des éclats de rouge ou de bleu dans une facture non figurative, tout est violent et cependant sous contrôle. Le visiteur est fasciné par la beauté des toiles où le regard s’enfonce et se perd dans un autre monde. Au fil de l’exposition, sous le charme, il découvre, entre autres, des études sur l’éclipse de soleil d’août 2000.
La Maison des arts,ou Maison Tajasque : 2 place de la Libération, transformée depuis en bureaux municipaux
Visions de Tourrettes-sur-Loup
Voyages au Caire 2003-2011
Pendant cette période Catherine fait de nombreux voyages en Égypte, la révolution met un frein à cette frénésie. Ces tableaux seront exposés notamment en 2004 et 2015 au Centre Culturel d’Égypte et en 2009 à l’Institut du monde Arabe.
Alors que la chute du mur de Berlin célèbre ses 30 ans, de nombreux autres murs se construisent partout dans le monde. Dans le contexte actuel de tensions, la Fédération Française des Clubs pour l’UNESCO (FFCU) propose une exposition centrée sur ce thème, au sein de son Espace Cultur’Ailes, en décembre 2019.
Catherine, en tant qu’artiste peintre reste engagée en Égypte et dans la Bande de Gaza. L’artiste a réuni une série de peintures glaçantes représentant les murs dans toute leur brutalité. Une exposition qui pousse à la réflexion sur les frontières dans le monde actuel.
En Égypte déçue des circuits touristiques maritimes bordés de magasins luxueux, elle décide d’entrer dans les terres à la rencontre des égyptiens. Elle a vu des déserts, des villages, s’est nouée d’amitié avec leurs habitants.
Son voyage vers l’Orient était placé sous le signe de l’ouverture, jusqu’à qu’elle se heurte à la frontière Israélienne. Impossible d’entrer dans la Bande de Gaza. Comment notre XXIe siècle pouvait-il être si fermé, alors que son père avait lui-même migré pour fuir l’Espagne franquiste ? L’histoire est-elle destinée à se répéter inlassablement ? Catherine Gil-Franco, à travers son œuvre visible à l’exposition «Silence Gaza», veut accentuer la prise de conscience envers le peuple palestinien privé de tout et victime de toutes les exactions. « Je suis amoureuse du Proche-Orient, sûrement en lien avec l’histoire de mon pays d’origine (l’Espagne catalane). « Gaza, c’est un sujet dur, brûlant c’est pourquoi il faut un certain courage pour exposer »,conclue-t-elle.
La guerre en Ukraine l’interpelle et elle réalise des toiles qui témoignent de la violence du conflit. C’est avec le constat que les guerres se répètent, que la folie des hommes n’a d’égal que leur bravoure, que Catherine Gil-Franco a préparé en mai 2023 pour l’UNESCO l’exposition « De guerre en guerre », chargée d’émotions, d’histoire et de désespoir à la hauteur de l’attente de lendemains meilleurs faits de liberté individuelle dans une Ukraine libre et indépendante.
Ie 24 février
Civils assassinés
10 Soldats
Il va semer la mort
Bombardements
Galerie Saleya
En juillet 2023 la galerie Saleya, à Saint-Paul de Vence, lui a fait une place d’honneur avec une exposition de tableaux qui déroulent sa vie d’artiste.
À gauche Tourrettes,
à droite la femme et l’enfant Au temps du Corona!
Catherine avec une amatrice de ses peintures
Catherine entre Frédéric Poma, Maire de Tourrettes,
et Carl Fievet, co-directeur de la galerie Saleya.
Catherine dialoguant avec un sculpteur galerie Saleya
Corona!
Cérès La Cathédrale de Paris Arbres
En 1959 son père est très malade, Catherine souhaitait lui faire une surprise pour son retour dans son atelier « La rose des vents ». Elle voulait lui offrir une de ses toiles « petite fleur », une peinture de petite taille, sa première peinte à l’huile Mais il n’y revint que pour y mourir très vite. Cette œuvre l’accompagnera dans sa tombe.
Elle explique « sur le plan artistique, j’ai bien sûr été énormément influencée par mon père, qui a été mon seul maître puisque je suis autodidacte. Il venait souvent peindre à Boulogne-sur-Mer, pour cette lumière si particulière… »2
Alors, qui était cet homme qui par son exemple forgea la sensibilité artistique et l’esprit politique de sa fille.
2 Ce qui explique que l’artiste ait offert quelques œuvres de son père au musée boulonnais, où elles sont exposées.
Vicente Gil-Franco (1898-1959)
Vicente Gil- Franco naquit le 25 février 1898 à Bar celone. Il manifeste tout enfant des dispositions pour le dessin et la pein ture qui l’amènent à suivre l’enseigne- ment des beaux-arts à Valence puis à Barcelone.
À vingt ans profondément anti militariste, il quitte l’Espagne, franchit la frontière à la faveur des vendanges, pour gagner Paris puis le Nord de la France. Il séjourne à Lille où il perfectionne sa technique de la sculpture. Il fait à cette époque la connaissance du Docteur Vrasse. En 1926, ce dernier l’invite à Boulogne-sur-Mer. Il y reste trois mois puis s’installe à Equihen, village de pêcheurs sur la Côte d’Opale. Il y installe son atelier. Il y peindra de nombreux paysages et des scènes de la vie des pêcheurs.
Equihen Scènes de la vie des pêcheurs
En 1936, la guerre civile éclate en Espagne. Il rentre à Barcelone pour se mettre au service de la République espagnole. Commissaire à l’Éducation Nationale, il va aussi intégrer le service de propagande de la République et réaliser notamment une série de cartes postales dont la vente fut destinée à aider les combattants sur le front. Dans cette période il exécute un certain nombre de toiles, de dessins et de gravures postmodernistes où il exprime son horreur de la guerre. Les œuvres de cette période sont animées d’une fougue et d’une passion imprégnées des œuvres de Goya et des muralistes mexicains.
Cartes postales destinées à soutenir les combattants
Dessins postmodernistes
Il exposera aux côtés du Guernica de Picasso au pavillon espagnol de l’Exposition Internationale des Arts et Techniques à Paris en 1937 ainsi qu’à la « Sala de Exposiciones de las Juventudes Libertarias » à Barcelone sous l’énoncé de « Exposicion de Arte Revolucionario de Gil-Franco ». Le Musée national d’art de Catalogne conserve dans ses collections quelques unes de ses œuvres.
Chassé d’Espagne en 1938 par la répression franquiste, il s’installe à Pont-de-Briques, dans le Nord-Pas-de-Calais. La plupart de ses œuvres réalisées en Espagne seront détruites lors du bombardement de la région en mai 1940. Les quelques œuvres de cette époque, qui parfois se retrouvent sur le marché de l’art, font partie des rares créations rescapées.
Comme son compatriote Picasso, il est inquiété par la police de l’occupant pour sa participation à la lutte républicaine contre le franquisme. Aussi pour cette raison et la fatigue morale causée par les bombardements et les humiliations de la Gestapo, il part en 1943 s’installer avec son épouse dans la région de Rodez, à Clairvaux où naîtra l’aînée de ses enfants, Catherine.
La vie à Clairvaux 1943 – 1944
De 1944 à 1947, Gil-Franco rejoint, à l’invitation de l’artiste lyrique Roger Bourdin, Franconville dans le Val d’Oise. Il y travaillera peu durant cette période hormis une série de bois gravés sur l’horreur des camps de concentration, dont le Musée d’Art moderne de la ville de Paris fera l’acquisition des années plus tard.
Gravures sur bois – camps de concentration
En 1945 c’est également sa période cubiste Il s’agit d’un cubisme synthétique alliant des belles couleurs pastel et la recherche du mouvement, sans doute en référence à ses fréquentations passées mais aussi à la libération psychologique de la fin de la guerre. Ces œuvres cubistes, aussi bien picturales que sculpturales, sont rares.
La période du cubisme
Il retourne à Boulogne-sur-Mer en 1947 et réalise une première exposition dans sa galerie personnelle, la « Rose des Vents », qui remporte un franc succès. Il est alors sollicité pour réaliser les fresques du bar du Coliséum, l’un des cinémas de la ville. Dès lors, il travaillera avec acharnement jusqu’en 1958 à montrer sous différentes formes, peinture, gravure, bas-reliefs et céramique, le quotidien des « gens de la mer » de la région, (Expositions à Lille, à Gand, et au Salon de l’Art Libre à Menton).
Dessins et aquarelles
Mme Gil-Franco dans sa
galerie la « Rose des Vents ».
Peintures
Céramiques – Sculptures – Fresques
Céramiques
Sculpture – bois
Sculpture – bois
Vicente Gil-Franco s’éteint à Boulogne-sur-Mer le 6 no- vembre 1959 ; en hommage à son travail, la ville dédiera quelques années plus tard une place et une rue à son nom. Ses œuvres figurent dans les collections :
du Musée de la céramique de Desvres
et chez de nombreux amateurs privés.
Vicente sélectionnant des toiles pour une exposition
aquareHes – Gouaches – la vie quotidienne à BarceloH e 1937
Voyages
Petite-fille de Vicente et fille de Catherine Gil- Franco, Anouchka Desseilles s’inscrit parfaitement dans la lignée familiale ! Sortie en mars 2002 diplômée en peinture de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle a voyagé de 2005 jusqu’en 2023 au Sénégal. Elle a entrepris, au travers de ses peintures, une réflexion sensible sur les rapports complexes que nos sociétés occidentales entretiennent avec le continent africain.
En 2011 lors d’un de ses voyages elle a suivi le chemin du bois sacré des îles Karones en Casamance. Elle a ainsi participé aux préparatifs des festivités, à la pêche aux crabes avec les petites filles libres comme l’air, alors que les jeunes garçons étaient prisonniers des clôtures du bois sacré.
C’était un privilège de pénétrer ce territoire où l’animisme, la danse et la cruauté cohabitaient avec la violence et la poésie.
Au retour de ce voyage, Anouchka est accueillie en résidence d’artiste au Musée de la céramique à Desvres, afin d’appréhender la technique de la faïence et des émaux. Elle y réalise une œuvre en duo avec un Maître faïencier en mêlant à son travail jungle tropicale et friches industrielles du Pas-de-Calais.
En parallèle à ces voyages, elle enseigne à mi- temps les arts plastiques dans les banlieues d’Ile de France tout en se consacrant à son travail de plasticienne. Ses peintures sont représentées par la galerie Frédéric Roulette depuis 2018.
Sa pratique artistique de plasticienne loin de se limiter à l’espace de son atelier se nourrit de voyages, d’amitiés et de collaboration avec le spectacle vivant
(compagnies «Le rouge et le vert» et «Quelles que soient les circonstances.»)
Invitée par la chanteuse Sénégalaise Agsila, Anouchka a eu la possibilité de réaliser les portraits des femmes et mineurs détenus, dans le cadre de concerts produits en maisons d’arrêt de Dakar, Thiès et Rufisque.
Depuis 2010 Anouchka Desseilles participe a de nombreuses expositions :
Anouchka Desseilles, îles Karones, Casamance 2008
Le soleil n’est pas pour nous
Huile sur papier 97 x 62 cm – 2021
Collection particulière – La Rochelle
Petit piment
d’après les textes d’Alain Mabanckou
Elle explique sa démarche artistique : « Après un voyage au Sénégal en novembre 2018, j’ai souhaité évoquer le thème universel de l’adolescence à travers la figure d’un ami Camille Sambou, en insérant dans mes dessins des extraits des romans d’Alain Mabanckou.
En 2019, je reste attachée à l’idée de représenter des amis dans leur cadre quotidien en interrogeant le modèle noir dans la peinture du XVIIIe siècle. À la suite de la visite du musée du Nouveau Monde à La Rochelle, je réalise une série intitulée : « Le monde s’est tu pendant que nous mourions » : j’insère des détails de peintures issues de l’iconographie du XVIIIe siècle, ce qui me permet d’interroger et d’inverser l’ordre hiérarchique, les codes de l’histoire de l’art en abordant les problématiques de l’altérité, des classes sociales et du genre.»
Petit piment
Anouchka Desseilles
Camille
TMSP 96 x 62 cm – 2019
Le monde s’est tu pendant que nous mourions
1 -Camille Sambou
1 Camille Sambou et Madame Claude Lambert de Thorigny
(d’après N. de Larguillière 1696) Technique Mixte sur Papier 110 x 75 cm – 2020 Collection particulière Parie
2 Victor et Siriaco TMP 110 x 75 cm 2019
3 Victor et Siriaco (d’après J. Conrado Roza, 1788) Technique Mixte sur Papier 110 x 75cm
4 Victor et Siriaco HST 230 x 210 cm 2020
5 La barque de Dante Huile ST 90 x 90 cm 2023 Collection particulière Paris
4-Victor et Siriaco 5 -La barque de Dante
Bois sacré Huile sur toile 130 x 98 cm – 2020 La toilette intime Huile sur toile 115 x 89 cm – 2021
Rafflésie
Colosse Huile sur toile 200×320 cm – 2012 Collection particulière Paris
Al Baraka! Huile sur toile 220 cm x 330 cm – 2021
Rafflésie
Le galeriste Frédéric Roulette qui expose ses œuvres décrit le travail de l’artiste, l’engagement politique et humaniste qu’il souligne traduit l’héritage familial qui s’est transmis depuis deux générations.
« Le tambour résonne lorsque l’on pénètre dans la peinture d’Anouchka Desseilles, celui à la fois joyeux et grave du carnaval de Dunkerque comme celui plus sourd et mystérieux qui s’échappe du bois sacré, au fin fond de la Casamance. De ses origines émergent les contours des sites industriels du Nord, de ses périples africains elle a ramené des colosses fragiles, des beautés nues, des cris aussi. Sa touche est grasse, généreuse, profonde, ses compositions sont autant d’architectures faites de chair et de terre, elle est tour à tour flamande et peintre voyageuse méditerranéenne. L’humanité est son propos, le tissu social apparaît par strates dans sa peinture, il la structure et le lien y est ténu entre la société des hommes qui s’étiole ou s’étire et la forêt friche qui progresse sur la désespérance.
Conscience de classe, de grâce ou de disgrâce, Africains perdus dans les dédales du consumérisme, usines délabrées à Calais, le silence sur les chaînes de montage, les voix du nord se perdent dans l’immensité de la brousse, au village on cuit les crabes dans le plastique et le riz vient d’ailleurs.
Nul jugement de sa part, la volonté de trouver du sens dans ces errances, d’accompagner aussi, de rassembler. La végétation luxuriante comble le vide laissé par l’homme, l’arbre survit sur la froideur de la faïence, il est source de lien sociétal, crée du sens par- delà les impasses culturelles.
Huile sur toile 200 x 160 cm – 2012 Collection particulière Montreuil
Frites à tous les étages, aujourd’hui on rase gratis, Anouchka Desseilles nous rappelle à un vrai devoir de vigilance quant au respect des cultures et des êtres, pas de croissance sans dignité humaine, pas de dignité sans connaissance de soi et de l’autre et pour cela, par sa peinture, elle dispose des passerelles vertigineuses,
universelles. »
Usine désafectée Longfossé
Émail sur céramique – 300 cm de longueur – 2012 Collection permanente Musée de Desvres. 33
Détenus
« En décembre 2023, j’ai rencontré des femmes et mineurs en attente de jugement dans les maisons d’arrêt de Dakar, Rufisque et Thiès. Dans les cours de prisons, les détenus assistaient au concert de la chanteuse Sénégalaise Agsila .
J’ai souhaité retranscrire l’éveil des sens que procure la vibration de la musique, le plaisir de la danse et donc une forme de langage libératoire par le geste et le rythme de ces femmes et mineurs dans l’enfermement. » Anouchka Desseilles Exposition Détenus Porte Royale
La Rochelle – 2023 Exposition Détenus – Porte Royale – La Rochelle – 2023 du MNAC de Barcelone, du musée d’Art Moderne de la ville de Paris, du musée de Boulogne- sur-Mer,
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Cette revue consacrée au peintre Léon Sabatier a été réalisée grâce aux documents fournis par Simone Raibaudi, devenue grande admiratrice de cet artiste, depuis sa rencontre en 1968 avec Emilienne Saglia, veuve Sabatier…
Léon SABATIER
Séjour en Suisse. Pendant ce temps, un
Léon Sabatier est né le 23 avril 1891, à Toulon (Var), au Val-des-Roses, quartier de Claret, au pied du Mont Faron.
Sa famille. Son père, Etienne Sabatier, né en Ardèche, est ouvrier chaudronnier; sa mère, Maxime Burle, est née à Saint-Julien-le- Montagnet, le village le plus haut du Var. Léon Sabatier, le plus jeune d’une famille de six enfants, avait trois ans à la mort de son père. Devenue veuve, sa mère se remarie avec Jules Sicard, né à Mazaugues (Haut-Var). Socialiste, garde forestier, intelligent et bon, fut vraiment le père spirituel de Sabatier et eut sur lui une grande influence et lui transmis son amour de la nature provençale.
Ses études. Élève à l’École communale de Saint-Roch, l’instituteur Cayol, un très brave homme, s’intéresse beaucoup à lui.
À 13 ans, l’enfant quitte l’école et veut devenir forgeron, comme son frère Louis qui était maître de forge à Dardennes. Son rêve ne put se réaliser. Son frère mourut à 21 ans d’une phtisie galopante due à un chaud et froid contracté à la forge, et personne ne se chargea d’enseigner le métier à l’enfant.
Sa vocation de peintre. Sa sœur Victorine ayant épousé un peintre en bâtiment, Adrien Garnier, un peu décorateur et peintre du dimanche, Léon Sabatier travaille avec lui comme apprenti. Voyant Adrien Garnier peindre des tableaux, l’enfant a le désir de peindre lui aussi. Ce désir se transforme en frénésie. Il peint sur tout ce qui lui tombe sous la main, un papier, une table, un mur; aussi la famille décide-t-elle qu’il suivra des cours aux Beaux-Arts de Toulon. Comme la famille est pauvre, le gamin travaille dans la journée et suit les cours du soir.
Ses débuts aux Beaux-Arts. Son professeur, Barbaroux-Joly avait aussi comme élèves : Bayle, Félix Mouttet, Léopold Martin, Blochter.
Le dimanche et jours de fête, le gamin les consacrait à peindre. Il partait faire du paysage dans les campagnes environnantes, aux Pomets, à Dardennes, à Solliès-Ville, etc.
Son premier paysage fut fait aux Pomets.
En travaillant sur les chantiers, il a l’occasion de faire la connaissance de deux grands fresquistes : Moreira et de Signori, qui lui apprennent le métier de la fresque (qui se faisait beaucoup dans le Midi de la France) et lui en révèlent les secrets.
décorateur suisse, venu à Toulon décorer la brasserie Guillaume-Tell, emmène notre jeune Provençal en Suisse où il fait de la décoration le jour et suit, le soir, des cours de dessin aux Beaux-Arts de Genève. Nous sommes en 1910. Il revient à Toulon où il obtient la bourse des Beaux-Arts en 1911 et part à Paris.
Paris. Tel le Gaussin de la « Sapho » d’Alphonse Daudet, ce fils de forestier arrive dans la ville des mille promesses, le cœur encore tout empli du chant des cigales, abandonnant ses garrigues, sa terre rougeoyante, pour la rue grise et froide et le brouillard parisien. Il s’inscrit à l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris et travaille dans l’atelier des maîtres Luc-Olivier Merson et Raphaël Colin ; il suit également les cours de l’École des Arts décoratifs où il obtient des prix. Il se lie d’amitié avec le peintre Laprévote qui prend sa défense un jour où les élèves voulaient le chahuter.
C’est rue Blainvile, où Murger avait écrit la « Vie de Bohème », que Sabatier partage son premier atelier avec Félix Mouttet. Cette maison était vraiment placée sous le signe de « la Bohème », car ils y connurent des heures de misère noire et de délirants enthousiasmes. Quelques Toulonnais venaient rue Blainville : Léopold Martin et les deux sculpteurs Sausse et Giraud.
Bientôt le conformisme de l’académisme le rebute. Il déserte l’École Nationale et recherche en lui-même sa propre forme d’expression.
Montparnasse. — Ce jeune pérégrin des Maures, comme beaucoup d’artistes de l’époque, ira à Montparnasse, cette terre chaude où tout l’art contemporain devait éclore durant les années qui suivirent. Il y connaîtra Derain, Modigliani, Kisling, Ceria, et tant d’autres… et poursuivra de concert avec eux l’élaboration définitive, harmonieuse d’un style véritable et personnel. Il sent le creux et l’inutile des recettes et s’ingénie à les oublier. Aucune concession aux fausses esthétiques, et son œuvre se dégage lentement, graduellement, mais infailliblement.
La guerre de 1914. — Quelques jours avant la mobilisation, des manifestations contre la guerre éclatent sur les grands boulevards. Socialistes avancés, quelque peu anarchistes, étudiants, artistes se groupent, édifient une barricade et crient : « Frères, ne partez pas ! ». La police les charge, Sabatier est blessé, et quelque temps après mobilisé. On l’envoie en Avignon au 7e Génie. Réformé pour raison de santé, il retourne à Toulon, puis à Paris.
Quelque temps après, il est envoyé à Lyon, dans le service auxiliaire, il fait du camouflage d’avions et fait la connaissance de Colin, le célèbre affichiste.
Retour à Paris. Après la guerre, il réintègre son atelier de la rue Blainville et se remet au travail. Il fait la connaissance du poète Bonnans, journaliste à l’ « Ami du Peuple » (une profonde amitié va les unir), Broccart, écrivain, Vincent Muselli. Ils sont tous très pauvres. Sabatier et Bonnans récitent des vers dans les restaurants. Léon Sabatier récite souvent « Le balcon » de Baudelaire, le « Bateau ivre » de Rimbaud, et quand il veut frapper un grand coup, déclame une tirade des « Burgraves
» de Victor Hugo. L’essentiel est de résister et de donner tout son temps à la peinture qui constitue de plus en plus sa raison d’être.
Œuvres de Léon Sabatier réalisées durant sa période « Académique ».
Les trois amis : Olive Tamari (1898-1980), chapeau blanc et Laurent Mattio (1892-196S), chapeau melon.
Léon Sabatier est en tenue militaire avec le béret, la vareuse et portant les bandes molletières.
Photos prises en 1916 au domaine de Cachou (propriété de la famille Olive Tamari, «La Seine Sud» limitrophe avec Six-Fours)
Suite de quelques oeuvres de la période « Académique » de Léon Sabatier.
Deux toiles du Musée Simon Segal d’Aups
Léon SABATIER
chemin romain
Son premier mariage. — En 1920, il épouse Cécile Gény et s’installe à Busy dans la Nièvre. Devenu veuf, trois ans après, il regagne Paris. Il continue à vivre sa vie de peintre, faite d’amour, d’inquiétudes et de joie profonde. Les hasards de l’existence l’emmènent en Bretagne, au Morvan, mais il revient tous les ans dans le Midi, avec ses toiles, ses pinceaux, retrouvant avec bonheur les lignes nues et sauvages de sa Provence, les plaines agrestes où les oliviers « battent des mains ».
Dans l’intervalle, il avait peint les fresques de l’église de Chapelle-Saint-André (Nièvre).
L’église de Chapelle-Saint-André date du XVIe siècle. Son clocher est de plan carré. Bâti en 1769, il est percé de baies sur ses quatre faces, son toit pyramidal est couvert de petite tuiles plates, il possède aussi une belle horloge datée de 1911 ( Millot horloger à Varzy) et deux cloches. L’Église est construite en pierre blanche calcaire de la région, elle est de plan rectangulaire. Une belle grille du XVIIIe siècle, ornée d’un écu ovale azur. De belles fenêtres gothiques sont à admirer. L’église est épaulée par de nombreux contreforts. Elle possède une nef non voûtée percée de fenêtres modernes, un chœur de deux travées voûtées sur croisées d’ogives, traversés par deux membrures en croix. La grille séparant le cœur de la nef, est donnée par les maîtres de forges, les ouvriers de Corbelin au XVIIIe siècle. Les vitraux sont datés de 1885 de Claudius Lavergne de Paris. Les peintures de la nef représentant l’Assomption ont été réalisées par Léon Sabatier, entre 1920 et 1923
Premières Expositions. Dès 1923, il expose au Salon des Indépendants. Il se résout à affronter les cimaises parisiennes en 1925 seulement. Il fit en effet sa première exposition rue de l’Université, à la galerie Martin, cette année-là. Son activité de peintre s’amplifie à partir de ce moment-là. Les années suivantes, il expose à Lyon, à la galerie Saint-Pierre, et Poyet soutient son oeuvre, qui prend place dans les collections des grands soyeux lyonnais. Deuxième mariage. Pendant un séjour à Toulon de l’été 1930, il fait la connaissance à l’atelier du peintre Echevin, d’une jeune étudiante, Emilienne Saglia. Il fait son portrait et l’épouse quelques mois après. Sa compagne pressent que cet homme rude et sauvage, qui ressemble plus à un berger des hautes terres qu’à un portraitiste de salon, porte en lui la forte et paisible affirmation d’un immense talent, d’un véritable artiste. Elle lui vouera désormais un culte fervent et défendra son œuvre avec passion et
dévouement tout au long des années.
Toulon (1930-1945). Pendant quinze ans, Léon Sabatier ne quittera pas sa ville natale. Il habitera successivement une maisonnette au sommet du Mont Faron, un atelier sur le port, le Couvent des Minimes à la Valette et, en 1935, s’installe avec bonheur à l’Almanarre- Pomponiana. Entre-temps, il est nommé professeur aux Beaux-Arts de Toulon, et fait une Exposition à la galerie Da Silva à Marseille.
Ce petit chalet de l’Almanarre devint bientôt un phalanstère. Le peintre André Marchand vint rejoindre les Sabatier, puis le poète Léon Vérane, le docteur Carpontier, le professeur Aubel, et tant d’autres…
Deux ans plus tard, il retourne à Toulon. Un grand collectionneur, M. Latil, l’accueille. C’est dans un hôtel particulier, ayant vue sur le port, que naîtront une succession de « Marines » et de mémorables peintures sur le sabordage de la Flotte.
Moissons au Beausset – Huile sur toile – Vers 1946 – 64 x 90 cm – Exécutée pour la Caisse d’Épargne de Toulon, agence du Beausset. La femme au fichu offre un livret de la Caisse d’Épargne à l’enfant qui se tient près d’elle.
Actuellement ce tableau est exposé à la C.E. de Nice.
La guerre entre-temps a éclaté, et Léon Sabatier prend la tête du Front National. Son action dans la Résistance l’oblige à se déplacer sans cesse. Il sera tantôt à Rigoumel, tantôt au Broussan, aux Favières, à Saint-Tropez…
Retour à Paris. À la libération, il quitte son poste de professeur aux Beaux-Arts et s’installe de nouveau à Paris, où il habite un atelier rue Vercingétorix.
Il fait en 1946 une Exposition à la galerie Guénéguaud, où il reste en contrat pendant trois ans. La même année, il fait partie des soixante meilleurs peintres français et étrangers qui participeront à
l’Exposition de l’U.N.E.S.C.O.
Il exposera ensuite galerie Barreiro, rue de Seine, et fera partie du jury des Salons d’Automne et Indépendants.
Aragon le charge d’illustrer « le Marquis des Saffras » de Jules de la Madelène.
C’est la période où son atelier voit défiler tout ce qui a nom dans le monde des Arts : Philippe Chabaneix, Léon Vérane, Eluard, Marcenac, Francis Carco, Simon Segal, Orazzi, etc.
Artistes, modèles, gens du monde s’y côtoient.
La dernière exposition de Léon Sabatier à Paris aura lieu en 1958, galerie Renou-Poyet, faubourg Saint-Honoré.
Portrait Léon Vérane 50x40cm : (Musée de Toulon)
Un nouveau style : Léon Sabatier « abandonne » le style académique et trouve sa voie dans une nouvelle expression picturale qui fera sa renommée.
Huile : Vente de poissons en Bretagne Huile : Nature morte à Yerres – 121x103cm
Chapelle de Provence – 31x37cm
Portrait Mario
Gouache : Anémones (1962)-80x55cm Gouache : (1963)-78x63cm Gouache
Gouache : Femmes de pêcheurs de Bretagne 27x38cm
Gouache : Bouquet roses et pivoine – 30x23cm
Gouache : Nature morte
Tous les tableaux présentés dans cette revue ont été exposés lors de la rétrospective de 2017
période tourrettane
La maladie l’oblige à regagner le Midi, et il s’installe à Tourrettes-sur-Loup en 1959.
Son activité créatrice n’est pas pour autant diminuée et, en 1960, il fait une importante exposition à la galerie Muratore, à Nice.
Huile : L’église du Rouret – 61x70cm
Huile : Le village de Tourrettes 65x46cm
Tableau réalisé depuis le restaurant « Le relais des Coches » nommé à l’époque « Les Belles Terrasses »
Dans les années 50 lors d’une émission sur Tourrettes à Radio Nice, Léon Sabatier fut interviewé par Francis Gag qui travaillait aussi pour Radio Monte-Carlo. Les Archives Départementales ont mis en ligne ces archives sonores dont voici un extrait :
Léon Sabatier
Encre de Chine : place de la Libération 1957 – 42x35cm Fusain : personnages – 49x67cm
FG Mauricette écoutez moi tenez, regardez là bas ce monsieur robuste noyé dans un tricot bleu avec des espadrilles, un pantalon bleu de chauffe, et un béret qui semble dater de la guerre de 14, il a pourtant fière allure savez vous qui c’est ?
Ma – non
FG – c’est le peintre Sabatier, le Giono de la peinture, comme on l’appelle; ce monsieur a choisi de venir à Tourrettes. Bonjour M Sabatier et par votre nom et par votre accent vous êtes provençal comme nous, n’est ce pas M Sabatier.
M Sabatier – oui tout à fait provençal; ma mère était de Barrages du Var, mon père de Mazaugues. FG – et vous vous êtes fait un très beau nom dans la peinture et vous êtes monté jusqu’à Paris.
Comment se fait-il que vous ayez choisi de revenir ici à Tourrettes M Sabatier.
M Sabatier – C’est vraiment au hasard de mes promenades en voiture. Je passais venant de Grasse et j’ai vu ce pays qui m’a frappé d’une façon extraordinaire, regardez cette vallée que l’on domine jusqu’à Antibes, jusqu’à la mer, et je n’ai eu de cesse que je trouve quelque chose pour me loger ici, j’ai eu le bonheur de trouver là juste sur la vallée une maison qui me convenait vraiment, j’ai dit à ma femme voilà vraiment c’est le pays qu’il nous faut.
FG – et c’est là que vous vous êtes arrêté, et vous y avez trouvé votre joie.
M Sabatier – J’y trouve ma joie, le plaisir. Je suis vraiment enchanté : cette place par exemple est admirable et vraiment magnifique, des maisons moyenâgeuses qui me rappellent ma Provence entière.
Cet Interview de Léon SABATIER peut être écouté sur le site des archives départementales 06.
Huile : Sentier romain reliant le village à l’ancienne gare
Huile : Maison au Rouret – 62x70cm
Grande toile exposée dans la salle du Conseil Municipal du Château-Mairie…
Huile : 54x65cm Huile : Route dans les pins 65x54cm : Musée TOULON
… offerte par l’artiste en reconnaissance à Tourrettes-sur-Loup
Le défilé – 110x89cm
Auto portrait
Affiche d’une petite exposition présentée dans une galerie
de la grand’rue les derniers mois de la vie de l’artiste
Huile : Portrait de Tourrettan : Mr Gairaut – 92x65cm
Nu – 90x118cm 21
Mais la maladie aura raison de l’artiste et, le 2 octobre 1965, il meurt, tel un grand arbre foudroyé. Ses dernières paroles à sa compagne furent :
« … J’ai fait de la peinture en honnête homme… lorsqu’on ne peut plus peindre, on peut partir ».
Extrait du livre d’or
« La mort nous a enlevé un Léon Sabatier, mais la vie nous a gardé un éternel peintre. »Jean-Jacques PHILIPPON
« Adieu, cher grand artiste… homme exemplaire entre tous les sans reproches, nationaliste ardent. Tous les survivants n’oublieront jamais cet être exceptionnel qui semblait déjà porter sa statue, celle de l’exemple. » Gabriel BIANCHERI
« Je ne reverrai plus l’ami, l’artiste qui, à travers sa vie, a donné l’exemple, l’être qui a sauvegardé le plus précieux de son existence. » Carlos CAIROLI
« La disparition de ce «caractère extraordinaire»,
de sa personnalité remarquable, fait un vide parmi les hommes exceptionnels que l’on rencontre dans la vie. » DENDAL
« Léon a été l’un des très rares hommes pour qui j’éprouvais non seulement de l’affection, mais encore une admiration totale. Sa loyauté, son désintéressement, sa parfaite indépendance d’esprit, tous ses amis les ont connus et appréciés, ces qualités sont déjà rares. Mais Sabatier en possédait une, plus extraordinaire encore, il était le plus pur des artistes que l’on puisse imaginer. » Willy de SPENS
« C’est son œuvre qui parle maintenant pour lui, elle traversera, je le sais, bien des années. » Y. H.
« Je perds avec Léon un des plus chers compagnons de ma jeunesse et d’une époque où l’art et la poésie se confondaient en nous dans le même amour. » Philippe CHABANEIX
« Je ne reverrai plus ce bel artiste que j’aimais beaucoup et dont j’admirai le talent. il avait une telle personnalité que chaque fois que nous penserons Tourrettes, il sera là… » R. SIMONIN.
« L’homme n’est, hélas que de passage, mais son œuvre, à la fois grave et terriblement humaine, demeurera parmi celle des meilleurs peintres de notre époque, j’en suis bien sûr. » Docteur Yvan VERD
« Cette oeuvre est la source fraîche et salubre où la peinture contemporaine se renouvelle… Ces portraits, par leur dessin hermétique et violent, rappellent les maîtres de Padoue et de Ferrare… L’oeuvre de cet étonnant constructeur a l’allure imposante et tranquille d’un grand fl qui s’épure et se clarifi à mesure qu’il avance et grandit. » Léon VÉRANE.
« Peinture sombre, sourde avec de profonds bruns noirs, des gris doux. Matière âpre et sobre D’étranges ciels bleus-morts à force d’être intenses. Tout cela n’est pas dénué de grandeur, voire de pathétique» L.CHÉRONNET
« Il y a plus de richesse, dans les gris de Sabatier que dans les rouges et les ors des paysagistes conventionnels ; quant à sa conception de la forme, dans le nu aussi bien que dans la fl , Cézanne, sans doute, l’eût approuvée… » Maximilien GAUTHIER
« En premier lieu, c’est une peinture dont toute vulgarité est absente. Le cubisme vulgarisé ou le fauvisme, et maintenant l’abstrait, voient naître les enthousiasmes puérils d’un public d’autant plus facile à berner qu’on lui a fait croire qu’il s’y retrouvait et s’y connaissait enfi ! » René MASSAT.
1966
Toulon
En 1966 une grande exposition d’une centaine d’œuvres de Léon Sabatier fut organisée à Toulon sous la présidence d’honneur de Monsieur le Maire. Son inauguration attira un très grand nombre de personnalités ainsi que ses nombreux amis et admirateurs, notamment Laurent Négro, grand collectionneur de ses tableaux.
inauguration de la rétrospective Léon Sabatier, en présence d’André Malraux, ministre de la Culture (1959-1959).
Nu au fauteuil
Une des œuvres parmi la centaine qui a été exposée lors de cette rétrospective.
Laurent Négro au vernissage de l’exposition Rétrospective du peintre Léon Sabatier au Musée de Toulon le 17 juin 1966
Laurent Négro par Léon Sabatier
Discours du Maire de Toulon
Il est admis de dire : « pour s’épanouir complètement, l’homme doit avoir fait ses humanités ». En présence de l’oeuvre de Léon Sabatier que j’accueille ici avec joie, je serais tenté de dire : « l’homme doit aussi avoir fait ses enfances », tant cette œuvre baigne ses racines aux sources vives de l’enfance et m’en paraît être le prolongement. En effet, Léon Sabatier, né à Toulon d’une famille varoise et fils de garde forestier, prend contact très jeune avec la nature, son père l’emmenant très souvent avec lui dans ses courses à travers bois.
Dès lors l’enfant devint aussi le fils peu ordinaire de cette Provence aux mille visages, tantôt désolée jusqu’à l’inhumaine pureté, tantôt aimable jusqu’à l’enchantement, et connut l’emprise de ses garrigues désertes où chante le vent noir, et de ses oliviers à l’argenture diaphane ornant les pentes nobles des collines familières. Désormais, cette terre de souffrance et d’amour, celle qui ne se livre qu’à ses adorateurs, Sabatier ne la séparera plus de son monde intérieur, il y puisera la force et la pureté dont son œuvre est empreinte. Considérée dans son ensemble, cette œuvre d’une belle ordonnance classique, qu’aucune concession n’altère, sera
toujours sacrifiée à la recherche plastique.
Ce farouche ennemi de l’académisme ne se sert jamais d’effets pour rendre plus facilement l’impression. Chez lui tout est strict et le dessin rigoureux. En cela on peut le comparer à Cézanne ; comme lui, il se réalise pleinement avec l’ampleur de ses propres moyens. L’homme était à l’image de sa peinture et des paysages qui l’inspiraient. Ce visage tourmenté, comme un paysage raviné par les eaux, s’éclairait par instant de l’éclat lumineux de son regard. Cette enveloppe rugueuse cachait un cœur d’une grande générosité. Léon Sabatier était un hôte accueillant, affable, aimant la discussion passionnée. Ses sujets préférés : esthétique, peinture et peintres l’entraînaient quelquefois bien avant dans la nuit. Cet homme sérieux ne manquait pas d’humour, comme en témoigne cette anecdote qui m’a été contée. Il reçut un jour dans son atelier parisien un marchand de tableaux qui, après avoir regardé longuement ses toiles, lui dit : « Voyez-vous, vous n’êtes pas mon peintre. Ce que je recherche, ce sont de grands ténors, des artistes percutants ». Sabatier, le plus calmement du monde, lui répondit
: Je suis persuadé, Monsieur, que Corot n’aurait pas trouvé grâce à vos yeux, lui qui disait : Je ne suis qu’une petite alouette, jetant son faible cri dans l’air
léger…»
Simone RAIBAUDI a organisé une exposition rétrospective en hommage à Léon SABATIER en 2001.
dessin préparatoire-65×75
d’une exposition de Léon Sabatier au Château
«Féodal» en 1959 présentée lors de la rétrospective de 2001.
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Archives sonores Francis GAG GAGLIOLO
Léon SABATIER Beaux-Arts Belles Terrasses chèvrier Simone RAIBAUDI
L’immigration italienne fascisme Duce Mussolini dictateur Gelsomina Mairie-école 1911 Jasmine Marro plantier Renault torpedo KZ Louis DONADEILLE
oratoire Saint François route de la Madeleine oratoire de Saint Michel Portail neuf oratoire de Saint Marc oratoire de Saint Antoine oratoire de Saint Claude oratoire de Sainte Anne oratoire San Galgano Picarrou Pierre Galgani père ASTRE
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Ralph SOUPEAU
Fait divers Petit Niçois ETRANGLEE CRISE CARDIAQUE DARGENT TORTONI NAVRIN TOCABENE Ernest Fortunée Philomène garde-champêtre GEOFFROY docteur SICARD TAULANE Louis DUHET Emile ROBINI DARGENT PERRIMONT Joseph BRIQUET
Grégoire poêle Tefal photo exposition atelier Grégoire page 8 x-Laurent Caraglio-Paule Cotto-Jacqueline Castejon-Emile Poma-Laurent Caraglio-Marc grégoire-x-Annie Wucher-Suzanne-Danielle Lemorvan Colette Grégoire club les violettes Colette Oteniente-Leone-Jacqueline Raso-Janine Peuriere-Annie Wucher-Suzanne-Palmyre Grimi
poétesse Marie Prisca
Inventaire objets mobiliers 1843 Pierre Garent Marie Isnard Joseph Isnard choléra morbus
école photos ecole des filles 8 rue de la Bourgade Delmon Gasquet Isoardi Marchisio Marro
Cliquer sur l’image pour ouvrir le livre
Monument aux Morts MPLF cimetière Charles Pathé Voisen Jean Lucciola Julien Duhet Dhuel Pompé Joseph Serraire François Mouton Bailet Blacas, Briquet Rapet Isnard Bourrelly Bonnet Gazagnaire Léopold Cresp Taulane Poma Tropini Louis RICORD Louis BAUD Paul CAVALIER Martin CAVALIER Denis LUCIOLA Felicien PIGNE Marcel MAUNIER Henri MARCHESE DONATI Louis Lombard Thomas Bartoli Joseph Ourdan Félix Mallet Joseph Stable Ernest Taulane Louis Duhet Joseph Bermond Poussy BCA Bobard Jules Lombard Baptistin Roux Martin Marchisio Ourdan René Fayssat Thérèse Flayol Claire Colomb Lili Revest.
jeu de paume frontongarage Sartory Geoffroy Bertrand Chabry Giordano Carlo Civatte Jean FIORI championat
Grand Jardin révolution émigré Joseph César de villeneuve ventôse Thomas Bresès Rapet Barthélemy Curel Douvet le Plan thermidor Scipion Isnard Tajasque enchère à la bougie
Maurice Négrié Saint-Cyr KLM Maximin Escalier
Charles Jaffeux Riom aquafortiste
vu du ciel
agriculture archéologie arrêtés artisanat artiste association Baussy berger boules Caire cartes postales Chapelle chasse chateau chemin de fer cinéma Courmettes croix de mission célébrité eau Ecoles Eglise Faits divers fête guerre immigration in memoriam Justes La tour Madeleine mariage municipalité Mémoire oranger oratoires paroisse peintre Pont-du-Loup portraits restaurant routes Sport troglodyte Vence violettes
